"Sé Lo Que Estás Pensando", de John Verdon

"Think of a Number". E.E.U.U., (2010). 447 pág.

Dave Gurney, detective de homicidios retirado de su profesión hace poco más de un año, recibe noticias de un antiguo compañero de Universidad, Mark Mellery, a quien no ve desde hace más de dos décadas. Mark desea que le ayude con unas extrañas cartas manuscritas que ha recibido, poemas que le hablan de los actos que hizo mal en el pasado y que le pide que piense en un número adjunto a otro sobre. La sorpresa y miedo de Mellery al descubrir dentro del sobre más pequeño el número en el que estaba pensando y la amenaza velada, es lo que le hace acudir a Gurney para pedirle consejo e intentar que solucione el asunto sin llamar mucho la atención.

Pero cuando lo que parecen elaboradas y veladas amenazas se convierten en un asesinato complejo, que desconcierta a la policia y al propio Gurney (a quien le pedirán que participe como asesor externo), deberán iniciar una carrera contrarreloj para descubrir el porqué de un asesino que parece hacerse invisible y que es capaz de adivinar lo que sus víctimas están pensando.

Aunque hace poco que se retiró, dejando atrás Nueva York y su vida anterior, Dave Gurney no puede concentrarse en nada más que no sea a lo que ha dedicado los últimos veinticinco años de su vida y en lo que se ha especializado: detener asesinos en serie. Pese a sus intentos por disfrutar de su retiro junto a su esposa, la relación con Madeleine sufre de constantes altibajos, tensándose más de lo aconsejado, al no poder abandonar Dave las viejas costumbres.

Por lo tanto, descubrir al inteligente asesino que ha acabado con la vida de Mallery se convierte en un asunto personal. Gracias a Hardwick, otro detective con el que trabajó años atrás, terminará dentro de la investigación, trabajando como enlace con la oficina del Fiscal, intentando desentrañar el misterioso crímen del asesino telépata, mientras el criminal continúa jugando con ellos al alterar de forma ilógica cualquier escena en la que haya estado.

Novela policiaca de inicio un tanto lento y sin enganche, que va ganando nivel conforme se acerca a su final. Debo de decir que no se si fue porque no estaba lo suficiéntemente atento, o porque en ningún momento se me ocurrió, pero la identidad del asesino se me mantuvo oculta hasta que el autor la desentrañó en su momento justo. Suelen gustarme este género de novelas, pero el hecho de que se les dé tanta publicidad siempre hace que me cree una opinión negativa sobre el libro, fruto de la dañina campaña mediática y el "boca-a-boca" de muchos que han visto salir el libro por los anuncios, o se han decidido a iniciarse en la lectura con este primer libro. No le voy a quitar el mérito, es rápido de leer, intrigante a partir de la 2ª parte del libro y es de esos libros de los que cuesta, una vez has cogido un hilo medianamente largo, dejar de leer.

El protagonista, Gurney, se supone realmente inteligente, pero la mayoría de deducciones las hace a partir de lo que le sugiere su esposa u otros agentes y cuando llega a una concluión factible, que debería ser fruto de su inteligencia, Verdon nos lo relata como algo cotidiano más, qué se yo, sin una especial trascendencia por cómo se revelan esas nuevas teorías y hechos.. El hecho de que no se me ocurriera nunca poner rostro al criminal hasta que la pluma del escritor me llevó hasta él, me parece, personalmente, muy destacable y como siga mejorando, su nueva novela tomando a Dave Gurney como principal, promete ser más apasionante que este "Sé lo que estás pensando".

Le doy un 7'7/10.

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'Capitán América: El Primer Vengador'

'Captain America: The First Avenger', de Joe Johnston. E.E.U.U. (2011).

Durante la IIª Guerra Mundial, una división científica estratégica americana intentaba crear un ejército de super soldados para decantar la balanza de la guerra a su favor, dada la superioridad nazi. El primer sujeto elegido para llevar a cabo dicho experimento fue Steve Rogers (Chris Evans), un enfermizo y enclenque joven de Brooklyn al que habían rechazado cinco veces en los exámenes de alistamiento y que quería luchar y servir por su país, hasta que, al visitar de nuevo un puesto de reclutamiento mientras estaba con su amigo Bucky en la Expo Stark de 1942, el Doctor Abraham Erskine (Stanley Tucci), escucha su deseo y su tenacidad por ayudar a acabar con el conflicto, ofreciéndole entrar a servir a su país como candidato al proyecto del supersoldado.

Mientras Rogers se convierte en poco más que un reclamo publicitario, la división ocultista nazi, llamada Hydra y liderada por Johann Schmidt, alias "Cráneo Rojo" (Hugo Weaving), ha encontrado un objeto divino procedente de los dioses nórdicos y que ha conseguido utilizar como un arma que decantará la guerra y la conquista total del mundo, a su favor, por encima de los planes del propio Hitler. Esto obligará a que el bautizado como Capitán América, haga por fin aquello para lo que ansiaba alistarse: ganar la guerra.

El Coronel Chester Philips (Tommy Lee Jones) es quien está al mando de la división científica, junto con la agente británica Peggy Carter (Hayley Atwell), el proveedor de armas y científico Howard Stark (Dominic Cooper haciendo de la versión más madura del playboy Tony Stark), y el exiliado científico alemán Erskine (Tucci), pretenden crear un nuevo ejército de soldados que puedan frenar el avance de Hitler en Europa. Sin embargo, cuando el primer sujeto, Rogers, emerge de la máquina y se aprecia el éxito del experimento, un espía mata al doctor y destruye el resto de viales de la fórmula, evitando que pueda reproducirse de nuevo.

Rogers detiene al espía y se convierte en un símbolo dentro del país en tiempos de conflicto, por lo que el gobierno decide emplearlo como icono propagandístico en vez de enviarlo el frente, creándole un uniforme (es el primer uniforme y escudo que llevó el protagonista en sus cómics), y poniéndole a cantar y a promocionar la venta de bonos del estado. Durante una de sus actuaciones ante el pelotón 107, en Italia, coincidirá de nuevo con el coronel Philips y con Peggy, que le dirán que el pelotón ha resultado prácticamente capturado por hombres de Hydra, teniendo los hombres de Schmidt una fábrica de armas allí. Siendo su amigo Bucky una de las bajas del pelotón, Rogers decide saltarse las normas e infiltrarse solo, aunque con la inestimable ayuda de Carter y Stark, en la base de Hydra para rescatar a todos aquellos prisioneros que sigan con vida.
Será allí donde se encuentre por primera vez con Schmidt, Cráneo Rojo, el otro sujeto que probó la fórmula del supersoldado antes de que ésta estuviera totalmente lista, y líder de Hydra.

A partir de aquí y de poder demostrar que puede ayudar en la guerra, le ofrecen crear un equipo para llevar a cabo la misión de acabar con Hydra. Reversiones de personajes clásicos de Marvel, como "Dum Dum" Dugan, acompañarán en esta cruzada al Capitán América hasta acabar con Hydra y detener a Cráneo Rojo en sus terribles planes, más posibles que nunca al contar con el poder del cubo cósmico de los dioses nórdicos y cómo desapareció en 1943 hasta llegar a nuestros días, en los que Nick Furia (Samuel L. Jackson), le ha encontrado y reclutado para una causa mayor.
Veamos... a pesar de no conocer prácticamente nada del personaje del Capitán América y sus muchas historias del cómic, salvo algún hecho destacable, los elementos más importantes, tales como su compañero y amigo Bucky, el uniforme y el cambio de escudo, la némesis de Cráneo Rojo y sus humildes orígenes, se han respetado prácticamente enteros -salvo, por supuesto, las correspondientes adaptaciones en el guión. Todos los personajes que aparecen tienen relación con el Capitán en su versión impresa y encajan perfectamente en la historia que se nos está contando, entrelazando hechos que ya hemos podido presenciar en otras cintas, como el Cubo cósmico y sus energías asgardianas (en 'Thor' y en su escena tras los créditos), la Expo Stark creada por Howard Stark, padre de Iron Man (proyecto que se veía iniciado en 'Iron Man 2') y, para colmo, al final de la película nos presentaron el trailer de 'Los Vengadores', la iniciativa que desde la primera película que controló Marvel en 2008 está intentando llevar a cabo mediante un Samuel L. Jackson/Nick Fury presente en todas las cintas y que sirve de nexo común.

La película es entretenida, muy cuidada la primera hora de la misma, cuando se nos presenta a Rogers y su evolución, y algo más apresurada en el último tramo, con escenas de acción en su mayoría rápidas, que pasan como un resumen de los meses de conflicto y batallas del grupo comandado por el Capitán América, deteniéndose en un par de episodios clave para él y en el definitivo enfrentamiento final, así como la rápida secuencia de nuestros días.
Todos los actores cumplen perfectamente su cometido, incluso Evans, que había estado siempre un pelín insulso en su anterior papel como John Storm en 'Los 4 Fantásticos'; pasando por la breve aparición de Tucci, el siempre formidable Tommy Lee Jones, la bella Hayley Atwell, firme militar que se nos presenta como el interés amoroso de Rogers -y que no está tan mal llevada como la relación como Portman-Hemsworth en 'Thor'-, o el solvente Hugo Weaving, que consigue una más que respetable interpretación de Cráneo Rojo sin caer en el histrionismo de otros villanos que ha interpretado, como el Agente Smith de 'Matrix'.

Ahora, todas las cartas están sobre la mesa y solo nos queda esperar hasta mayo del año que viene para ver si Whedon ha sido capaz de domar a todas estas estrellas y de ofrecernos una 'Los Vengadores' en condiciones.
Una entretenida película, bastante mejor de lo que me esperaba. Le doy un 7'3/10.
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'Templario'

'Ironclad', de Jonathan English. Reino Unido/ E.E.U.U./ Alemania (2011).

Inglaterra, año 1215, S. XIII. El Rey Juan I (Paul Giamatti), conocido como el rey sin tierras, es obligado por la nobleza a firmar una Carta Magna que restringe sus derechos y reduce sus poderes, para evitar que siga gobernando a su antojo el reino, llevando el mismo a la ruina y a sus súbditos a conflictos internos.

Pero el rey no está dispuesto a aceptar dicha humillación y reuniendo un ejército de mercenarios daneses encabezado por Tiberio (Vladimir Kulich, Bulywif en 'El Guerrero Nº 13'), avanza desde el sur con la intención de recuperar su reino y hacer pagar a todos aquellos nobles y señores que le obligaron a firmar la Carta Magna.

Uno de dichos nobles, el Duque de Albany (Brian Cox), reclutará, junto a un caballero Templario llamado Marshal (James Purefoy, 'Solomon Kane'), que ha sobrevivido a un salvaje ataque a su grupo por parte del rey, a un grupo de atrevidos y leales mercenarios, antiguos compañero de Albany, y se desplazarán al castillo de Ronchester, para intentar frenar el avance del ejército Juan mientras el arzobispo Langdon pide ayuda al monarca de Francia para que entre en Inglaterra con un ejército y acabe con el rey Juan.

Marshal, que estaba hastiado de la violencia y junto con dos compañeros que regresaban de las Cruzadas, pretendía vivir en paz, sentirá la obligación de defender el castillo de Ronchester junto a los hombres que recluta Albany, como Guy, Becket (Jason Flemyng), Coteral o Marks. Una vez en la fortaleza, que apenas está guarecida con dos docenas de hombres, se harán con el control de la misma y su defensa, a pesar de la oposición del señor del lugar, Cornhill (Derek Jacobi), un anciano señor casado con lady Isabel (Kate Mara), mucho más joven que ella y con un fuerte deseo que sentirá la necesidad de apagar con Marshall.

La acción se desarrollará en su totalidad en la fortaleza, donde ataque tras ataque y sufriendo numerosas bajas, los defensores aguantarán las salvajes embestidas de las tropas salvajes del rey Juan; o quedarán sitiados a la espera de que se rindan al quedarse sin alimentos. Durante todo el conflicto, salpicado de salvajes carnicerías y batallas donde no se escatima en sangre y realismo, lady Isabel forzará hasta el extremo a Marshal con la intención descarada de llevárselo a la cama, ignorando por completo a su señor y esposo y poniendo en un difícil compromiso al caballero templario, que deberá infringir sus votos o rechazar a la "caliente" noble, mientras se preocupa por sobrevivir.

El argumento es interesante, la película está bien realizada, pero faltaría por saber cuál habría sido el resultado si hubieran contado con un presupuesto mayor a los 25 millones de dólares que se le asignó. Purefoy, Cox, Giamatti y Flemyng son de lo mejor de la película, destacando la interpretación del rey Juan y del duque de Albany sobre las demás. Las escenas de lucha están fielmente representadas, son muy reales y sangrientas, pretendiendo su director mostrarnos la verdadera crudeza de las guerras en la Edad Media.
A quien no soporto es al personaje de Kate Mara, metido con calzador en la película para añadir la sempiterna historia de amor que parece obligatoria en toda historia, sin importar lo desesperada que parezca el personaje de Isabel porque la tome un hombre y, en especial, el templario. ¿Será porque le pone muy cachonda que haya un hombre con voto de castidad que no la desee? Sea como fuere, parece que solo pretendía quitarle la fuerza a Marshal.

He de decir que fuimos a ver esta película porque gané dos invitaciones en un sorteo de CasadelLibro, si no tal vez hubiera dejado correr su visionado hasta más adelante, así que al menos, no sentí que hubiera tirado el dinero. De todos modos, no es una mala película, aunque puede que sí la sombra de lo que pudo llegar a ser con más medios.

Le doy un 6'1/10. Leer más...

'Juego de Tronos' : la adaptación perfecta

'Game of Thrones'. U.S.A. 10 Episodios (2011).

Hace poco más de un mes terminó la adaptación a la pantalla pequeña del primer libro de "Canción de Hielo y Fuego", la saga fantástica de George R. R. Martin que desde años ha atrapado a sus lectores de todo el mundo en una espiral de magia, traición, luchas de poder y conflictos generacionales. La serie, en pre-producción desde 2007 aproximadamente, llegó a las pantallas hace unos meses con 10 capítulos de la mano de HBO (autora, entre otras, de 'True Blood'), con un reparto sólido, encabezado por Sean Bean ('La Búsqueda', la Trilogía 'El Señor de los Anillos', etc.), como Eddard Stark, Mark Addy (de 'Destino de Caballero'), como el Rey Robert Baratheon o Peter Dinklage (muy conocido a raíz de 'Un Funeral de Muerte'), haciendo de Tyrion Lannister, uno de los personajes más emblemáticos de la saga.
El propio Martin ejerció de productor ejecutivo y tuvo bastante control para que la adaptación fuese lo más fiel posible a sus libros y, desde luego, lo consiguió.

Para quienes todavía no conozcan en qué consiste 'Juego de Tronos', diré brevemente que es el primer volumen de una saga, que actualmente tiene cinco novelas, denominada "Canción de Hielo y Fuego" y que es una excelente obra de literatura fantástica. En un continente donde al norte hay un enorme muro de hielo que protege al resto de reinos de peligros innombrables que no se manifiestan desde hace miles de años, el Rey Robert Baratheon I, hace diecisiete años, ayudado por Eddard Stark, amigo de la infancia y hermano de su prometida asesinada, con la inesperada ayuda de Jaime Lannister, derrotaron al rey loco Aerys Targaryen, último monarca de una dinastía poderosa que reinó en los siete reinos por siglos -ayudados de dragones cuando aún existían-, consiguiendo el Trono de hierro.
Ahora, tras el paso de casi dos décadas, Robert vuelve a reencontrarse con Ned Stark a quien nombra Mano del Rey, un título que obligará al señor de Invernalia a desplazarse hasta la capital, Desembarco del Rey, para convertirse en el consejero principal y dirigente en funciones del reino, a pesar de las reticencias que tiene él y su familia. Por si esto fuera poco problema, sospechan que la muerte de la anterior Mano, Jon Arryn, fue obra de la familia de la esposa del rey, la reina Cersei Lannister y su hermano mellizo, Jaime Lannister, ambos pertenecientes a la familia más rica de todos los reinos.

Pero un ataque contra la familia Stark, que apunta como responsable a los Lannister, el hermano enano de la reina, hará que las ya de por sí difíciles relaciones en la corte se vuelvan más resbaladizas y nadie esté seguro de en quién confiar, pues lo que no desean la muerte de la Mano o conspiran contra ella, parecen estar deseando que sea el rey quien fallezca.
Por si esto fuera poco, al otro lado del mar, Viserys y Daenerys Targaryen, los últimos descendientes de la derrotada dinastía que gobernaba antes, han cerrado, en la ciudad de Pentos, el matrimonio de la joven Daenerys con el más poderoso khal del este, Khal Drogo (Jason Momoa, el nuevo Conan), líder de una tribu de jinetes de más de 40.000 hombres, con los que el ambicioso Viserys confía en cruzar al oeste y recuperar el Trono de Hierro de manos del Usurpador.

La serie está realmente muy bien ambientada. Tanto los escenarios, como las fortalezas y lugares diseñados por ordenador son realmente increibles: el muro se ve imponente y las fortalezas erigidas en torno a él, abandonadas por falta de cuidado; Desembarco del Rey con la fortaleza roja, es la auténtica capital e Invernalia es como uno se imagina, un señorío algo menor donde todos se conocen. Quizás, el Nido de Águilas sea el lugar que menos hemos podido visualizar, dado que Martin lo describe de forma imponente en el libro y aquí apenas hemos visto la sala del trono. Si a todo ello le añadimos una magnífica banda sonora, en especial el opening de la serie, el resultado es buenísimo.
El casting para los personajes me parece acertado en la mayoría de los casos, pues todos se toman muy en serio su papel, y brillante en otros: Dinklage despierta más simpatías que odios como Tyrion y Sean Bean transmite todo su talento al torturado y noble Eddard Stark, luchando entre el honor y la supervivencia. El resto, como digo, cumplen perfectamente con su cometido; si hasta Joffrey es igual de odioso que en los libros.
Vemos una pequeña diferencia con las novelas: aquí, los personajes tienen dos o tres años más. Arya tiene once en vez de nueve y Sansa está cerca de cumplir los catorce. El pequeño Rickon Stark tiene siete, en vez de los dos para tres años que tiene en el libro. Este cambio se aprecia más en los hijos de los reyes que en los personajes adultos, ya que tres años más en Catelyn, Eddard o Robert apenas suponen una diferencia.

Aunque la serie es bastante fiel, existen un par de cambios con respecto a la novela, como conversaciones que se tienen en diferentes momentos (la de Tyrion con Bronn se traslada a Tyrion con Shae, por ejemplo); personajes que desaparecen de momento, como el Pez Negro, tío de Catelyn Tully-Stark; escenas añadidas porque sí (el encuentro de Loras Tyrell, el Caballero de las Flores, con Renly Baratheon, el hermano pequeño del rey); otras cambiadas (el ataque por los Lannister a la salida del burdel de Meñique, prescindiendo de monturas), o añadidos que imagino aparecerán en el segundo libro de la colección -que todavía no he leído-, como la gran mayoría de escenas de Arya, las partes finales de Nieve o la escena de Catelyn y Jaime en el último episodio.

Viendo la serie, a pesar de saber de antemano el argumento en todo momento, he de reconocer que he disfrutado. Tal vez me esperaba a Walder Frey más anciano, o encontrar a Syrio Forell calvo en vez de con esa mata de pelo rizado, pero no me han decepcionado dichos cambios. Arya ha despertado mi simpatía, sobretodo en las escenas con su maestro de "danza", al igual que Khal Drogo, excepcional en aquellas donde maldecía en su lengua natal y mostraba su poder como lider dothraki. Daenerys, interpretada por la joven Emilia Clarke, es realmente hermosa, Robb y Jon Nieve han cumplido con lo que se esperaba de ellos y Catelyn Stark (Michelle Fairley fue fichaje de última hora), también ha estado espléndida, mostrando en su rostro toda la preocupación y las cargas que lleva encima quedando al cuidado de Invernalia.

Ya espero con ansias la segunda temporada el año que viene y revisionar esta de nuevo en cuanto pueda. Eso sí, mientras tanto, ya acabo de empezar el segundo libro, para estar más preparado e ir quitándome el gusanillo.
Le doy un 9'5/10 a esta temporada. Y al fín terminé la entrada, jaja. Leer más...

'Jóvenes Ocultos'

'The Lost Boys', de Joel Schumacher. E.E.U.U. (1987).

Michael (Jason Patric) y Sam (Corey Haim, fallecido el pasado año), acaban de mudarse junto con su madre Lucy (Dianne Weist), a una pequeña ciudad del sur de California, a vivir en casa de su excéntrico abuelo (Barnard Hughes).
Nada en su nuevo hogar parece acogedor y la ciudad es el pueblo con mayor índice de criminalidad de la zona, puede que incluso de todo Estados Unidos.

Mientras los dos hermanos pasean por la ciudad, Michael se fija en una chica a la que sigue, pero que parece ser la novia de David (Kiefer Sutherland), el líder de una banda de moteros alborotadores. Aún así, Michael no se deja amedrentar y en posteriores noches sigue al grupo con la esperanza de ver a Star (Jami Gertz), a pesar de lo peligrosos que parecen. Por otro lado, Sam conocerá en la tienda de cómics a los hermanos Frog, Edgard (Corey Feldman) y Alan, que viven obsesionados con la idea de que los vampiros están en el pueblo y deben estar preparados para combatirlos, y la madre de Sam y Michael intentará rehacer su vida con Max, el dueño de la tienda donde acaba de empezar a trabajar.

La aparente tranquilidad que vive la familia se verá afectada en el momento en el que Michael acepte unirse al grupo de David y sus amigos, moteros temerarios y agresivos que pactan su ingreso con un buen trago de vino. Este sencillo gesto, cambiará la vida de Michael, que de repente comenzará a sentirse bastante extraño, molestándole la luz del sol, levantándose cada vez más tarde y provocando reacciones agresivas en los animales. Sam, convencido de que su hermano se está convirtiendo en un vampiro, intentará que los hermanos Frog le ayuden a salvarle matando al vampiro jefe, preparando un ataque contra la banda de David, principales sospechosos de ser las criaturas de la noche.
'Jóvenes Ocultos' es una película de vampiros atípica, curiosa y con más toques de humor que de terror. Con una estética de finales de los ochenta muy marcada, no solo por los vestuarios de los actores, sino por la forma de encajar la música y las diferentes escenas en el film, nos encontramos con una pequeña joya del cine, convertida en obra de culto con el paso de los años, del director Joel Schumacher.
A pesar de que la historia se centra en Michael y Sam y en como el menor de los hermanos intenta ayudar al mayor para que no se convierta en vampiro, luchando contra los vampiros que han estado asolando de crímenes la pequeña ciudad californiana.
A pesar de la multitud de veces que han debido de poner esta película en la tele, me decidí a verla de una vez por todas por curiosidad.
El resultado fue agradable, pese a no encontrarnos ante una obra maestra, sí que desprende ese nostálgico recuerdo y ese aspecto de cinta de serie B bien lograda, que se deja ver con gusto. Atención especial se merece el abuelo, el pobre loco que va a su bola durante toda la cinta y siempre da la sorpresa.

Le doy un 6'8/10. Leer más...

Y en la 7ª, 'House' explotó

Han tenido que pasar siete temporadas para que el Doctor House (Hugh Laurie), explotase por una cuestión sentimental y desapareciera de la vista de todos, rompiendo con lo que se espera de su comportamiento. Un final de temporada cafre y destructor, que se veía venir, vista la espiral de autodestrucción que había tomado la vida de House desde que Cuddy cortase con él. Y es que desde la temporada 6, habíamos visto un doctor que seguía en su línea de cabroncete, pero que se preocupaba más tanto por los pacientes, como por la gente de su alrededor. No obstante, intentó arreglar el matrimonio de Taub y echarle un cable a su equipo de médicos en algún que otro momento, como tras la separación de Cameron y Chase, o con el hermano de Foreman.

Fue la temporada anterior la que terminó con lo que deseaba House, acostándose con Cuddy e iniciando una relación en la que la directora del hospital dejaba a su anterior pareja, Lucas, para estar con el redimido y desintoxicado doctor House. Y así fue como empezamos.
A lo largo de casi la primera mitad de la temporada, House hacía esfuerzos por contentar a Cuddy y mantener su relación, pese a algunas cagadas muy propias de él, como no asistir a alguna gala con ella, o drogar a su madre. Todo parecía ir viento en popa, quitando la sustitución de 13 (Olivia Wilde estaba rodando películas y en la serie la apartaron diciendo que estaba en prisión), por la inteligentísima, cargante y moralista estudiante Martha Masters (Amber Tamblyn), hasta que en un extrañísimo capítulo de surrealistas musicales, a Cuddy le descubrían un tumor y House se asustaba tanto que volvía a la vicodina para poder hacerle frente a la situación y estar junto a ella.
Esto provocó la ruptura de la pareja y la espiral destructiva más grande que el médico haya conocido durante toda la serie. Pasó de fiestas alocadas y prostitutas en un hotel de lujo, a casarse con una inmigrante ilegal o ir a un concurso de disparo de patatas. Todo ello no fue nada hasta que comenzó a robar un medicamento experimental de ratones para intentar recuperar la musculatura de su pierna dañada, dando como resultado unos tumores que comenzó a operarse él mismo en su bañera, totalmente desquiciado del mundo y las personas que le rodean.

Y entonces, cuando al fin parecía que iba a hacer las paces con Cuddy. Que se volvería a acercar a ella, para intentar retomar la relación, pasó lo de siempre: ya era tarde. Con el cepillo en la mano, acercándose a la puerta y viendo al acompañante de Cuddy... House hizo algo, por fin, para exteriorizar sus verdaderos sentimientos: empotró su coche en el salón de Cuddy y, tras devolverle el cepillo, se marchó de allí, dejando a un sorprendido Wilson en la escena y largándose a algún paraíso tropical.

Tras este final de temporada, no es de extrañar que en la 8ª Temporada pueda empezar sin ningún problema en el guión con la marcha de Lisa Cuddy -ya que la actriz, Lisa Eddelstein, no renovó el contrato por diferencias económicas-, en la que, dados los resultados de audiencias en Estados Unidos (y el interés de Hugh Laurie en dejar de interpretar al doctor con más mala leche de la tele, para promocionar sus discos de música), podria ser la última temporada de la serie.

En general, le doy a esta temporada el mismo valor que lleva la serie, a excepción quizás de la 3ª, que me aburrió sobremanera la trama de Tritter, un 8/10. Leer más...

Sorpresón en el final de la 6ª Temporada de 'Bones'

Desde el invierno pasado y aunque ya había visto algo, comencé a ver de tirón 'Bones', la serie protagonizada por Emily Deschanel y David Boreanaz (Ángel en 'Ángel' y en 'Buffy Cazavampiros', dos de las obras más importantes de Joss Whedon), basada en las novelas y vida de la famosa antropóloga Kathy Reichs y que lleva en la parrilla televisiva desde el año 2004, cosechando excelentes resultados en la cadena FOX, creadora de la serie.
Tras haber visto más de cien casos resueltos por el equipo del Jeffersonian, los líos amorosos de Ángela y Hodgins hasta que decidieron casarse y la separación -sin llegar a salir- de la Doctora Temperance Brennan y el Agente Especial del F.B.I., Seeley Booth, al volver éste de Afganistán con pareja, la guapa periodista Hannah.

Después de un final de temporada donde se desmenuzaba al equipo en la quinta temporada, yéndose a Indonesia Huesos y Daisy, la prometida del psicólogo Sweets; Ángela y Hodgins decidieran tomarse un año sabático en París y Booth tuviese que volver al ejército, la forma de reunirlos a todos iba a ser complicado y el volver para ayudar a Camile, la única que había permanecido en su puesto de trabajo (aunque reubicada ahora a un lugar mucho más cutre), fue una solución bastante ajustada. Hubo que sacar a Lance Sweets de su nuevo trabajo como pianista y recuperar a alguno de los becarios de las dos últimas temporadas, los que ayudan y no permanecen fijos, incapaces de sustituir al insustituible Zack Addy.

Temperance llegaba con muchas ganas de ver a Booth, puede que incluso de declararse, pero el ranger había regresado enamorado y con pareja. No vimos el daño que esto le había hecho a la siempre fría doctora hasta el capítulo de "La Doctora en la foto", en el que Temperance se terminaba rompiendo por dentro y confesándole a Booth que dejarle escapar había sido el mayor error de su vida. Antes de eso, nos pusieron al día con el destino que habían sufrido cada uno de los becarios, desde Nigel-Murray, que había ganado un enorme premio que había dilapidado en drogas y fiestas, pasando por una clínica de desintoxicación; el internamiento por intento de suicidio del siniestro Fisher; la vida como mecánico de Wendell o el cambio en la forma de pensar en Clark.
Lo cierto es que esta temporada ha estado llena de casos vacíos (y de un capítulo piloto-presentación de otra serie, aburrido hasta decir basta, titulado "The Finder"), que apenas llamaban la atención, y se ha centrado en el embarazo de Ángela Montenegro (Michaela Conlin) y la relación que tenía con Jack Hodgins (T.J. Thyne), así como en la aparición de un francotirador (interpretado por Arnold Vosloo, muy conocido por ser la momia en las películas de Soderbergh), antiguo instructor de Booth, que impartía la justicia a su modo y que apareció en tan solo tres episodios y que nos dió uno de los mejores capítulos de toda la temporada, el penúltimo episodio llamado "El agujero en el corazón". Pero eso no fue nada para el final de temporada.

Si bien el caso no era demasiado llamativo y todos estábamos más centrados en si Ángela paría ya o no, el bombazo final con el que termina el episodio en el que Temperance (¡OJO SPOILER!) le dice a Booth que está embarazada, dejó a los espectadores boquiabiertos y patidifusos, pues la relación entre ambos no parecía que hubiera vuelto a ese punto tan cercano, pese a los acontecimientos del episodio anterior (luego descubres que lo que pasa es que la actriz está realmente embarazada y claro... ya no puedes darle todo el mérito a los guionistas).

En definitiva, un final sorprendente que nos presentará una séptima temporada novedosa tras una sexta que ha mantenido para FOX sus mejores datos pero que ha tenido bastantes altibajos en cuanto a su calidad. Leer más...

'Transformers: El Lado Oscuro de la Luna'

'Transformers: Dark of the Moon', de Michael Bay. U.S.A. (2011)

¿Qué pasaría si toda la carrera espacial de los años 60 entre Rusia y Estados Unidos hubiera sido para llegar los primeros a una nave alienígena caída en la cara oculta de la luna? ¿Y si Neil Armstrong y Buzz Aldrin tuvieron instrucciones de inspeccionar una enorme nave extraterrestre cuyo secreto se ha mantenido durante más de cuatro décadas?

Han pasado unos cuantos años desde la última gran batalla entre los Autobots y los Decepticons. Nest sigue operativo, con Lennox (Josh Duhamel) como encargado y junto a Optimus Prime (voz de Peter Cullen), Ironhide, Bumblebee, Ratchet y nuevos miembros, como el Ferrari Dino, se encargan de eliminar cualquier amenaza Decepticon que pueda aparecer en el planeta, así como ayudar a los humanos a que no se destruyan a sí mismos.
Mientras tanto, Sam Witwicky (Shia Labeouf) ha terminado los estudios, vive con su nueva novia, Carly (Rosie Huntington-Whiteley), tras haber sido abandonado por la anterior (rápida ventilada de Megan Fox), quien le mantiene gracias a un buen pagado trabajo. Sam se siente olvidado por el gobierno y, peor aún, por su mejor amigo, el autobot Bumblebee, que forma parte del grupo operativo Nest.
Sin embargo, el secreto de lo que guarda la luna se cierne sobre todos ellos. Un secreto que ahora, en lo que parecía una forzada tregua entre Autobots y Decepticons, puede suponer la aniquilación de nuestro mundo y el regreso al poder de las fuerzas lideradas por el desaparecido, pero aún vivo, Megatrón.

Cuando en una misión Optimus encuentre una pieza de una nave Autobot que se creía perdida desde hace siglos, pedirá explicaciones al gobierno estadounidense sobre el porqué le ocultaban dicha información. La nueva directora de inteligencia, Mearing (Frances McDormand), que se ha hecho cargo con voluntad inflexible de Nest, le explicará lo que la cara oculta de la luna esconde. Prime y sus compañeros Autobots viajarán a recuperar la tecnología que Sentinel Prime, un gran general Autobot, podría haber decantado la balan
za de la guerra en Cybertron a su favor y que si cayera en manos Decepticons podría significar el fin de su raza y de la humana. La sorpresa de Óptimus es mayúscula cuando descubre que Sentinel Prime (a quien presta su voz Leonard Nimoy), no está muerto y podrán beneficiarse de sus conocimientos para acabar con la amenaza de los Decepticons y con Megatron (repite Hugo Weaving), quien se esconde recuperándose de sus heridas en algún lugar del continente africano. Como no, a Witwicky todo esto le dará mala espina y volverá a contactar con el agente Simmons (Jhon Turturro), quien va acompañado de un extraño llamado Dutch (Alan Tudyk), para averiguar el porqué de los movimientos Decepticons en estos momentos.

Durante la primera mitad de la película, tendremos una trama que implica muchísimo más que la anterior, a los humanos. Centrándonos en Witwicky, le acompañaremos en en varias entrevistas de trabajo, donde aparecerá un Jhon Malkovich algo desquiciado en un breve papel demasiado excéntrico y ridículo, así como a un ingeniero de la empresa donde trabajará, Jerry Wang (Ken Jeong), que dará juego para alguna de las típicas bromas de humor fácil que Bay lleva introduciendo desde el principio en esta saga. Como no, Sam tendrá que superar también el complejo de que su nueva novia Carly sea halagada por su multimillonario y apuesto jefe, Dylan (un Patrick Dempsey que prueba a cambiar su rol, pero que sigue siendo el guaperas de turno), mientras él continua siendo un fracasado a ojos del mundo.

Y a partir de la mitad de la película, tendremos una auténtica invasión Decepticon en Chicago, donde la humanidad se verá seriamente amenazada, teniendo que ser ellos los que salgan a combatir a los robots gigantes, ante la ausencia de los Autobots. Por suerte, los personajes humanos no se dedicarán a correr sin sentido esperando que Witwicky haga algo, sino que cobran verdadero protagonismo en el ataque contra los Decepticon, no siendo solamente los Autobots los que se peleen, como ocurrió en la segunda parte.
'Transformers: El lado oscuro de la luna' recupera prácticamente la estructura completa de la primera cinta, reduciendo las escenas de combates entre robots, eliminando a los odiados Autobots "cómicos" de la segunda entrega, así como elevando levemente el nivel de los chistes y el humor simple que se incluye en esta cinta, en comparación con la anterior. Esta tercera entrega cuenta con una presentación, una persecución/batalla en autopista, un combate final y unos protagonistas humanos más metidos en la trama, tanto por el bando Autobot, como por el Decepticon, lo cual es de agradecer porque, ya que los introducen en la historia, que su presencia no se limite a realizar chistes malos. La última parte está realmente bien lograda, con un abuso de los efectos especiales que no desmerecen en nada la tónica de la película, si bien es cierto que la batalla final es bastante breve. Me ha sorprendido la sustituta de Megan Fox, Rosie Huntington-Whiteley, porque era capaz de cambiar su expresión y no salía solo con esa cara de bobalicona con la boca abierta con la que se la veía en todos los trailers; eso sí, la forma de convencer a Megatrón, o la de instar a los Decepticons a que no hagan prisioneros a los Autobots: ambas interacciones humanas, nos recuerdan que estamos ante una película que adapta dibujos tan solo para el goce de unos pocos y debido, sobretodo, a la destrucción que los gigantes mecánicos provocan.
Quitando esto y la polémica que se ha montado en algunos lugares por la utilización de Bay de partes de la secuencia de persecución de coches de 'La Isla' en esta tercera de Transformers, la película se deja ver, mejora un poco el listón tan bajo que había dejado la segunda (cosa no muy difícil) y parece que pone punto y final a la saga iniciada por el propio Michael Bay allá por el año 2007. Yo le doy un 6'8/10, porque me entretuvo y siempre, claro está, atendiendo al tipo de cine que es -que no vengan los puristas a darme tirones de orejas xD-. Leer más...

'X-Men: Primera Generación'

'X-Men: First Class', de Matthew Vaughn. U.S.A. (2011).

En los años sesenta, un inteligente joven acaba de doctorarse en la Universidad y sale con su compañera a celebrarlo. Ese joven se llama Charles Xavier (James McAvoy), y es un mutante que puede leer la mente de los demás y hacer que hagan lo que les ordene y su compañera, llamada Raven Darkholme (Jennifer Lawrence), es una mutante capaz de adoptar el aspecto de cualquier otra persona.
En otra parte del globo, otro hombre llamado Erik Lensherr (Michael Fassbender), está cumpliendo su personal venganza contra los superiores nazis que se dieron a la fuga al perder la Segunda Guerra Mundial, persiguiendo al hombre que mató a su familia y le torturó para explotar lo que era capaz de hacer.
Cuando el conflicto entre las dos superpotencias nucleares amenaza con estallar, debido a las intrigas de Sebastian Shaw (Kevin Bacon) y su Hellfire Club, Erik y Charles se conocerán y se verán envueltos en un asunto que les acercará, pese a sus diferentes ideales, con el fin de salvar a la raza humana de una catástrofe, mientras comienzan a reclutar más mutantes y a sentar las bases de lo que luego serían los X-Men.

Tras unas secuencias iniciales donde vemos a unos jóvenes Erik Lensherr, Charles Xavier y Raven Darkholme (o Mística), la historia da un salto hasta 1962. Erik está persiguiendo criminales nazis y Charles acaba de doctorarse en la universidad en biología y genética, algo avanzado para la época. Esto llama la atención de la Doctora Moira McTagget (Rose Byrne), científica que trabaja para la C.I.A. y que ha descubierto gracias a una infiltración en una misión, que existen seres con habilidades imposibles y que estos ayudan a los soviéticos.
Tras conocerse por casualidad Charles y Erik mientras ambos perseguían a Sebastian Shaw, por diferentes motivos, un agente del gobierno les ofrece sus instalaciones para preparar un grupo de apoyo compuesto por mutantes, localizándolos gracias a una máquina llamada "Cerebro" que ha estado construyendo un superdotado con una mutación en los pies, llamado Hank McCoy (Nicholas Hoult). Así, el pequeño grupo aumenta con Kaos/ Alex Summers (Lucas Till) -quien debería ser el hermano menor de Cíclope y aquí vemos que es mayor-, Banshee/Sean Cassidy -mutante con unas potentes cuerdas bocales-, Darwin -capaz de modificar la estructura de su cuerpo- o Ángel Salvadore -con alas de libélula y que escupe toxinas ácidas-, serán algunos de los que se unan al pequeño grupo, viendo enntre estas escenas el breve, pero gracioso, cameo de Hugh Jackman como Lobezno.

Pero Sebastian Shaw, junto a Emma Frost (January Jones), Azazel (Jason Fleming) y Riptide (el español Álex González), les atacarán, obligándoles a formar un grupo sin el apoyo del gobierno para hacerles frente antes de que consigan que soviéticos y norteamericanos inicien un ataque nuclear, englobado históricamente en el conflicto de Cuba y Bahía Cochinos de 1963.
Antes que nada, hay que decir que la película sufre de ciertas inconsistencias temporales o "fallos", con respecto a 'X-Men: La Decisión Final' y 'X-Men Orígenes: Lobezno', como el momento de la amistad de Xavier y Magneto, o que personajes como Emma Frost aquí sean mayores que en la cinta sobre Lobezno en solitario, por ejemplo. Esto puede achacarse a la contribución de Bryan Singer al guión, que fue quien dió el aire de madurez y filmó las dos primeras y mejores películas de los mutantes de la Marvel, desmarcándose completamente de los trabajos de Ratner y Hood.

Esta precuela dirigida por Matthew Vaughn tras el éxito comercial de su anterior cinta, 'Kick-Ass', nos muestra los inicios de la amistad y posterior enfrentamiento entre Magneto y el Profesor X, y como sus diferentes puntos de vista acerca de su aceptación o rechazo por la humanidad, provocaron posturas irreconciliables entre ambos.
El elenco de actores elegido para la cinta cumple perfectamente con su cometido, destacando a Bacon, Lawrence o Hoult, y por encima de todos ellos, a Fassbender. El encargado de dar vida a Magneto enseguida atrae al público, tanto por su drama personal, como por sus métodos y moral, siendo las escenas que él protagoniza las cargadas de mayor tensión: la caza de nazis, el asalto a los soviéticos y a Emma Frost, los enfrentamientos con Shaw.
La cinta no se hace tan larga como muchos predican, a pesar de exceder en poco las dos horas, y la historia está muy bien hilada y presentada (siempre con las dos primeras cintas de la franquicia), a pesar de las múltiples incongruencias que puede presentar también con los comics en sí, como el momento de aparición de muchos mutantes (unas décadas antes de cuando debieran), que Caos lleve el equipo de Cámara, uno de las Nuevas Generaciones, o la presencia de Azazel como mutante.
Las escenas de acción son entretenidas, pero no brillantes. La pelea entre Bestia y Azazel, por ejemplo, está bastante bien, aunque podría haber dado más de sí, ya que Singer hizo una espectacular secuencia con Rondador Nocturno en 'X-Men 2', y ahí se nota que quien dirige la cámara esta vez es Vaughn.

En definitiva, estamos ante una entretenida película de acción que vuelve a dignificar la saga de los X-Men tras el bajón de calidad sufrido desde que Singer abandonase la franquicia, una cinta recomendada y un esperanzador reinicio de una franquicia que estaba tan muerta como muchos de sus protagonistas en la tercera. Le doy un 7'6/10. Leer más...

'Piratas del Caribe: En Mareas Misteriosas'

'Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides', de Rob Marshall. U.S.A. (2011).

Jack Sparrow (Jhonny Depp) sigue empeñado en conseguir la inmortalidad y por ello, su búsqueda de la Fuente de la Eterna Juventud sigue rondándole la mente. Su viaje, aunque como siempre, más por los azares del destino, le obliga a ir a Londres, donde han capturado a Gibbs pensando que era Sparrow. Una vez en la capital del imperio británico, Jack verá como la corona le pide que encuentre la Fuente, pues han descubierto que los españoles han recibido noticias del paradero de la misma y de los secretos de Ponce de León; para ello, le obligarán a viajar en el barco de un Barbossa (Geoffrey Rush) reconvertido a corsario real tras perder la Perla Negra.

En Londres se encontrará también, por casualidad, con un antiguo amor, Angélica(Penélope Cruz) y acabará, sin saber cómo, enrolado en el barco del temido pirata Barbanegra (Ian McShane).

Como siempre ocurrirá, Jack utilizará de ese ingenio tan peculiar que hace que parezca todo tan casual, para escapar del rey en Londres y para sobrevivir en el barco de Barbanegra, pues resulta que Angélica es hija del pirata y que Jack la despechara no juega demasiado a su favor.
De este modo se inicia una carrera por llegar hasta la fuente de la eterna juventud, entre el Queen Mary's Revenge, comandado mediante magia negra por Barbanegra; la armada española (con la participación de Óscar Jaenada -sí, ese que ahora hace el tonto en la serie española "Piratas". Imagino que Telecinco lo fichó porque salía en ésta-, como serio comandante), y el navío británico que tripula el corsario Barbossa.

Así, la búsqueda de la Fuente de la Eterna Juventud les llevará a costas plagadas de sirenas, donde se nos presentará la historia de amor secundaria de la cinta, entre el predicador Philip (Sam Claflin)y la enigmática sirena de buen corazón, llamada torpemente Syrenia (la española Astryd Berges-Frisbey), que es necesaria para los planes de juventud eterna de Barbanegra para cuando encuentren la fuente.
La saga, lejos de presentar la novedad de la primera película estrenada allá por 2003, está llena de altibajos desde su estreno. Cada vez más se sirve de un cómico y recurrente Jhonny Depp para continuar con la franquicia, centrando prácticamente toda la cinta en las excentricidades del capitán pirata, añadiendo los efectos especiales necesarios para contar la historia y, de paso, fardar un poco. Desde luego, aquí se han reducido con respecto al estruendoso último capítulo de la trilogía inicial y sirven más al propósito de la historia, la cual queda bastante supeditada a las acciones de Jack Sparrow y del propio Barbossa, otro de los personajes más carismáticos de la saga. Barbanegra está introducido como nuevo "malo", pero su tono es bastante sosegado y tiene que llegar a hacer alguna demostración para mostrarnos que realmente es muy malo, aunque no sea capaz de convencer a nadie con un personaje que intenta ser redimido por su hija. La introducción de Angélica (Penélope Cruz) en la historia es añade un leve punto de interés, pese a que la actriz española cumple su papel con bastante solvencia, la historia de amor/odio que mantiene con Jack no es lo suficientemente tensa, a lo que ayuda en gran medida las continuas bromas y comentarios jocosos del pirata.

La nueva historia de amor entre secundarios para sustituir a Orlando Bloom y Keira Knigthley, formada por Philip y Syrenia, es dulce... pero rápida, corta y atropellada, notándose mucho que está introducida para intentar llenar un hueco que, tal vez, no hubiese sido necesario tapar de esa forma.
En líneas generales, la película es entretenida y divertida, con algunas secuencias más graciosas que otras (recuerdo el barco de Ponce de León), y con un primer tercio de la cinta que tiene una persecución bastante hilarante y frenética, con cameos incluídos de Judi Dench y Keith Richards, continuando con una buena lucha de espadas -que recuerda escandalosamente a la escena de la primera película de la saga, Sparrow contra Turner en la herrería-, hasta la escena del barco. Luego se vuelve más "predecible", sosteniéndose la mayor parte del tiempo en las rocambolescas actuaciones de Jhonny Depp y en las dotes interpretativas de un Geoffrey Rush que domina ya a la perfección a Héctor Barbossa.

Sin desmerecer a la saga a la que da continuidad, desde luego esta cuarta entrega dirigida por Rob Marshall es muy descafeinada, un entretenimiento vacuo, que se disfruta mientras dura y se deja atrás enseguida, nada que ver con las primeras cintas dirigidas por Verbinski.
Le doy un 6'8/10.

PD: Atentos quienes todavía no la hayan visto, hay una pequeña escena tras los créditos. Leer más...

'Carne Cruda'

'Carne Cruda', de Tirso Calero. España (2011)

Quico (Canco Rodriguez, 'Aida') y Andrés (Alejandro Tous, 'Yo soy Bea') son dos agentes inmobiliarios que, junto a sus novias, se marchan de acampada con sus parejas a un camping. Sin embargo, cuando llegan allí el camping tiene el aspecto de haber cerrado muchísimos años atrás, pero aún así, deciden pasar la noche en el lugar.
Dejándose los ojos en el espectáculo que se adivina tras la tienda de campaña de Andrés y su novia (Ana Asensio), y decepcionado por no poder imitarles con la suya (Rebeca Valls), madre de una hija, divorciada y dueña de un restaurante vegetariano, sale a dar una vuelta. En plena noche, en medio del antiguo camping se encuentra con un hombrecillo vestido con un taparrabos y un grupo de personas medio en pelotas dirigidos por Maruxa (Susana Estrada), que se presentan como naturistas crudívoros. En unos minutos, a Quico le muerden y ven a un anciano lanzarse contra unos palos que tenían carne, muriendo atravesado allí, por lo que deciden salir corriendo del lugar.
Sin embargo, no tardarán en volver al influjo de Maruxa y sus crudívoros.

Tras la salida, Quico se encuentra realmente mal del estómago y no sabe el motivo. En casa, vendiendo pisos, en la oficina -una inmobiliaria donde trabajan para un playboy ochentero interpretado con gracia por Máximo Valverde-, comienza a ir devorando embutidos y carne cruda con avidez, sin saber el motivo de su cambio de apetito y sin que éste se pueda saciar. Tiene que ser Maruxa la que le explique que, infectados por un virus, solo la carne humana cruda saciará su hambre y ordenará su organismo.
Incomprendido por su novia y su amigo, luchando por un hambre que amenaza con obligarle a devorar a sus seres queridos, Quico se aferra a su humanidad con todas sus fuerzas mientras en la ciudad se comienza a preparar una macroreunión de crudívoros que amenaza con hacer importantes sacrificios. Para ayudarle aparecerá un extraño cocinero hindú al que llaman "Rabo", aunque Andrés, cuando descubra su secreto, se puede convertir en un obstáculo para él.
Ya desde el inicio de la película, en la escena que ambos protagonistas están viendo en la tele una de terror, sabemos que vamos a ver una comedia guasona, al más típico estilo de las "spoof movies" americanas en cuanto a humor, aunque sin parodiar ninguna cinta como referente directo, y con elementos de gore light. Las bromas suelen ser brutas, típicas del humor patrio y la cinta, junto a una sangre y unos efectos que destacan por su cutrez intencionada, se complementa con muchos semidesnudos de auténticas bellezas como la mencionada Ana Asensio o Aitana Novau, entre otras: todo ello buscando mantener al público divertido e interesado en lo que ve. La película se deja ver, es simpática, no demasiado larga y con algunas escenas o gags muy divertidos. También podemos ver los cameos del director Nacho Vigalondo (queriendo vender una casa con todos los tópicos y títulos del cine de terror), o de Guillermo Ortega (Joaquín en 'La que se avecina'; Paco en 'Aquí no hay quien viva'), así como a Fernando Albizu haciendo de cocinero crudívoro.

Pero no todo, lamentablemente, es bueno. La opera prima de Tirso Calero se ve más como una película televisiva o una serie que como una cinta de cine, sumado ello al gran número de escenas grabadas en interiores que hay en toda la película. En ocasiones, la trama parece atrancarse, sobretodo algo antes de llegar al ecuador de la película, y a veces los hechos se suceden acelerados por la cantidad de personajes secundarios que llegamos a ver y tienen su participación.

Tuve el privilegio de ver la película el pasado 24 de Mayo en el Festival de Cine de Alicante, invitado, junto a los amigos, por el responsable de los efectos especiales de la misma, que es un buen amigo. En la presentación de la cinta, estando presentes Tirso Calero y Susana Estrada, el director nos avisó de que era una comedia, que el aspecto era intencionado y dirigido a la juventud con la intención de hacer una película comercial que tuviera una buena acogida en las salas de cine. Esperemos que funcione, porque la base de la idea es buena.

Le doy un 6'2/10 y ¡¡recomiendo a todo el mundo que vaya al cine a echarse unas risas con ella cuando sea el estreno en salas comerciales!!
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'Espartaco: Dioses de la Arena'

'Spartacus: Gods of the Arena'. 6 Episodios. U.S.A. (2011).

Antes de que Espartaco llegase a la casa de Batiato como esclavo y se convirtiese en la leyenda que es, muchos otros gladiadores lucharon y perdieron la vida en el rudimentario anfiteatro de Capua, gladiadores del ludus de Batiato quien, comenzando con su afán de querer ascender en la estricta sociedad clasista romana, nos conducirá por sus inicios y por aquellos acontecimientos que le llevaron hasta, como bien se dice al comenzar la serie, ese trágico final bañado en su propia sangre.

Buscando conseguir los favores de Tulio, el hombre más influyente de Capua y quien financia la construcción del nuevo anfiteatro, Batiato comprará a un esclavo rebelde por una suma exagerada, Crixo, a pesar de tener al actual campeón de la ciudad, un galo desafiante y temerario llamado Gannicus (Dustin Clare), un gran luchador como pocos hay en el Imperio.

El problema es que Tulio ya patrocina otro ludus, el del joven Vettius, y Batiato, ambicioso pero aún algo ingenuo, sufre en sus carnes la humillación a manos de ambos. Suficiente para que su mente se desquicie por completo y comience a tejer planes oscuros e intrigas determinadas a llevar a su ludus al lugar más alto de la ciudad. Como no, estará ayudado por Lucrecia, su mujer, quien tras unos inicios bastante inocentes, tras la llegada de su amiga Gaia desde Roma, también comenzará a conocer el lado oscuro de su ser.
Por si fuera poco, el padre de Quinto no está de acuerdo en cómo dirige su hijo el ludus y, a pesar de su enfermedad, amenaza con volver a dirigirlo. Esto hará que Batiato cambie a marchas forzadas hasta el punto en el que, ni su mejor amigo Solonio, le reconocerá.
Mientras, en la arena, vemos viejos conocidos, como Barca o Ashur -a quien veremos que ya empezaba a "labrar" buenas amistades-, antes de su cogera, así como a Oenomaus y su conversión a dottore, así como su felicidad con su esposa, la también esclava Melitta, quien por azares del destino se sentirá fuertemente atraída por el despreocupado Gannicus, amigo de su marido y campeón del ludus. También asistiremos a la forja de Crixo como gladiador y a su rápida manera de aprender, así como el principio de la tórrida relación que mantendrá tiempo después con la dueña de la casa, Lucrecia. Sangre, intrigas, amor, sexo y combates en esta precuela de "Espartaco: Sangre y Arena", donde descubriremos el porqué son como son cada uno de los personajes que se encontrarán con Espartaco más adelante. Con un final apoteósico y digno, tanto en el combate, como en la despedida, esta serie nos ha introducido de nuevo en el ludus de Batiato, desde otro punto de vista y en otro momento, viendo como los actos que realizan son los que les llevan a las consecuencias futuras.

Sin ninguna duda, el personaje de Gannicus, junto con el de Oenomaus, son los mejores de esta serie surgida como un relleno mientras esperaban la recuperación del actor encargado de dar vida a Espartaco para rodar la segunda temporada. Le doy un 8'2/10. Leer más...