'Dersu Uzala'

'Dersu Uzala', de Akira Kurosawa. U.R.S.S./Japón (1975)

__________________________________________________- ¡¡Dersu!!
_______________________________________________- ¡¡Capitán!!

Nos encontramos en 1902. El capitán Arseniev es miembro del ejército ruso, pero también es un geógrafo y explorador que se adentra, con un grupo de soldados a su mando, en la inmensa taiga siberiana a fin de explorarla y documentarla. Debido a lo inmenso y desconocido del paisaje, pronto se ven desorientados y perdidos. En mitad de la noche, comienzan a escuchar ruidos y Arseniev y un soldado se despiertan alarmados, temiendo que sea un oso. Sin embargo, lo que aparece es un pequeño y curioso hombre, vestido con pieles, portando un rifle y con todo el aspecto de un cazador nómada. El hombre, tranquilamente a pesar de que le están apuntando, entra al campamento, dice que no es un oso y se presenta como Dersu Uzala, habitante de la taiga, viajero y cazador, al que Arseniev invita pronto a unirse a ellos.

Durante los viajes que realicen, Arseniev y Dersu intimaran, comprendiendo el capitán la personalidad del nómada y su visión de la naturaleza, así como la historia de Dersu y su estilo de vida, pero lo que más unirá a ambos será cuando el habitante de la taiga salve la vida al capitán. Tras terminar la expedición, Dersu se separa del grupo de Arseniev deseandose mucha suerte mútuamente, pero casualidades, el destino volverá a unirles cinco años después, en una nueva expedición de Arseniev donde se encontrará de nuevo con el cazador Dersu y donde aumentará la amistad de ambos.

Basado en las novelas de Arseniev -inspiradas en un auténtico nómada que le sirvió de guía, y otros muchos que conoció en sus viajes-, y dirigida por el genio del cine japonés Akira Kurosawa, 'Dersu Uzala' es una historia emotiva y profunda, donde el civilizdo militar entabla amistad con el viejo cazador, donde Dersu le salva la vida y Arseniev, eternamente agradecido, pretende hacer lo mismo con él cuando la edad comienza a causar estragos en el cazador. Y donde no se puede encerrar a quien ha vivido libre, por muy fatal que pueda llegar a ser su destino, es preferible a verlo marchitarse por unos años más de apagada vida.

La película, más allá de los majestuosos paisajes y los grandes planos de exteriores donde se nos muestra parte de la taiga siberiana, es un viaje al interior de las relaciones y más concretamente, a la estrecha relación de amistad que surge entre Dersu y el capitán, quienes a pesar de pasar cinco años sin verse, en cuanto se encuentran se gritan y corren a abrazarse. Triste, pero natural, es el declive que el viejo cazador comienza a sufrir conforme pasa el tiempo y su incapacidad por adaptarse a su nueva situación, pese a los esfuerzos de Arseniev por darle una nueva vida, Dersu acaba eligiendo marcharse, pese a lo que ello, tarde o temprano, significaría.

'Dersu Uzala' logró numerosos premios, incluído el Oscar a la Mejor Película Extranjera en 1975. Este hecho supuso el salto definitivo de Kurosawa para que todo el mundo, en especial en Hollywood, le conociesen y dió un nueov impulso al genio nipón para rodar otras películas y encontrar mecenas con mayor facilidad, como su otra obra culmen, 'Ran'.

Le doy un 7'4/10. Leer más...

La joven actriz Brittany Murphy fallece a los 32.

Hacía tiempo que no actualizaba con ninguna noticia referente al cine, como antes, y eso que han habido muchas, curiosas y jugosas, pero la de hoy se merece una atención especial porque me ha dejado helado.

Brittany Murphy, la rubia actriz que saltó a la fama con 'Clueless', y que partició en cintas como 'Inocencia Interrumpida', 'Sin City', 'Recién Casados', '8 Millas' o 'Ni una palabra', y que participaba en la serie animada 'El Rey de la Colina' dando su voz a Luane desde 1997, falleció ayer a los 32 años de edad en su casa de Hollywood de un ataque al corazón.

Brittany estaba casada desde hacía dos años con el guionista Simon Monjack y, a parte de los trabajos queestán ya en post-producción, para este año que viene también quería tener un hijo, como revelaba en una entrevista unas semanas atrás donde se declaraba francamente feliz con su vida y su familia.

Desde aquí, dedicarle un respetuoso recuerdo a Brittany.

-------------------------------Brittany Murphy (1977-2009) R.I.P.
Aquí pongo el enlace a su ficha de Imdb para los más curiosos. Leer más...

Nominados Globos de Oro 2010

El pasado martes se dieron a conocer los candidatos para los Globos de Oro de este año, los premios que pueden considerarse la antesala de los Oscar. Como las candidaturas más destacadas están 'Avatar', 'Malditos Bastardos', 'Up in the Air' o lo último de Clint Eastwood, 'Invictus'.

Si dejáis vuestras opiniones sobre cualquier categoría, podremos dar alguna opinión y darle vida a esto. Aquí os dejo la lista completa.

Mejor Película (Drama)

‘Avatar’
‘The Hurt Locker’
‘Malditos bastardos’
‘Precious: Based on the Novel Push by Sapphire’
‘Up in the Air

Mejor Película (Comedia o Musical)

‘(500) Days of Summer’
‘Resacón en Las Vegas’
‘It’s Complicate’
‘Julie y Julia’
‘Nine’

Mejor Actor (Drama)

Jeff Bridges, por ‘Crazy Heart’
George Clooney, por ‘Up in the Air’
Colin Firth, por ‘A Single Man’
Morgan Freeman, por ‘Invictus’
Tobey Maguire, por ‘Brothers’

Mejor Actor (Comedia o Musical)

Matt Damon, por ‘The Informant’
Daniel Day-Lewis, por ‘Nine’
Robert Downey Jr., ‘Sherlock Holmes’
Joseph Gordon-Levitt, ‘(500) Days of Summer’
Michael Stuhlbar, ‘A Serious Man’

Mejor Actriz (Drama)

Emily Blunt, por ‘The Young Victoria’
Sandra Bullock, por ‘The Blind Side’
Helen Mirren, por ‘The Last Station ‘
Carey Mulligan, por ‘An Education’
Gabourey ‘Gabby’ Sidibe, por ‘Precious: Based on the Novel Push by Sapphire’

Mejor Actriz (Comedia o Musical)

Sandra Bullock, por ‘La proposición’
Marion Cotillard, por ‘Nine’
Julia Roberts, por ‘Duplicity’
Meryl Streep, por ‘It’s Complicated’ y por ‘Julie & Julia’

Mejor Actor de Reparto

Matt Damon, por ‘Invictus’
Woody Harrelson, por ‘The Messenger’
Christopher Plummer, por ‘The Last Station’
Stanley Tucci, por ‘The Lovely Bones’
Christoph Waltz, por ‘Inglourious Basterds’

Mejor Actriz de Reparto

Penélope Cruz, por ‘Nine’
Vera Farmiga, por ‘Up in the Air’
Anna Kendrick, por ‘Up in the Air’
Mo’Nique, por ‘Precious: Based on the Novel Push by Sapphire’
Julianne Moore, por ‘A Single Man’

Mejor Director

Kathryn Bigelow, por ‘The Hurt Locker’
James Cameron, por ‘Avatar’
Clint Eastwood, por ‘Invictus’
Jason Reitman, por ‘Up in the Air’
Quentin Tarantino, por ‘Malditos bastardos’

Mejor Guión

‘District 9’ (Neill Blomkamp, Terri Tatchell)
‘The Hurt Locker’ (Mark Boal)
‘Malditos bastardos’ (Quentin Tarantino)
‘It’s Complicated’ (Nancy Meyers)
‘Up in the Air’ (Jason Reitman, Sheldon Turner)

Mejor Canción Original

‘Avatar’: James Horner, Simon Franglen, Kuk Harrell. “I Will See You”
‘Brothers’: U2, Bono. “Winter”
‘Crazy Heart’: T-Bone Burnett, Ryan Bingham. “The Weary Kind”
‘Everybody’s Fine’: Paul McCartney. “(I Want To) Come Home”
‘Nine’: Maury Yeston. “Cinema Italiano”

Mejor Score

‘Avatar’: James Horner
‘The Informant!’: Marvin Hamlisch
‘A Single Man’: Abel Korzeniowski
‘Up’: Michael Giacchino
‘Donde viven los monstruos’: Carter Burwell, Karen Orzolek

Mejor Película de Animación

‘Lluvia de albóndigas’
‘Los mundos de Coraline’
‘Fantastic Mr. Fox’
‘Tiana y el sapo’
‘Up’

Mejor Película en Lengua Extranjera

‘Los abrazos rotos’ (España)
‘Baarìa’ (Italia/Francia)
‘La cinta blanca’ (Alemania)
‘La nana’ (Chile/México)
‘Un profeta’ (Francia/Italia) Leer más...

¡¡El descubrimiento de la "Mort Subite"!!

Que hay muchas cervezas en el mundo es una realidad. Que uno quiere probar todas aquellas que merezcan la pena y descubrirlas, pues también es una realidad, pero más personal.

El otro día, el pasado lunes, fui a una cata de cervezas. En dos horas, se sirvieron quince variedades de cerveza (no encontraron dos los organizadores) de las 17 que se explicaron, pasando por el tipo más sencillo, al Ale, al Lager, probando las Pilsen, las Stout y las Lambic, entre otras cosas.

Dentro de esta gran variedad de cervezas, todas provenían de Europa. No habían Quilmes, ni ese agua sucia llamada Budweiser, ni la australiana Foster, ni Coronita, ni ninguna otra parecida fuera del continente. La más lejana, que era la Kirin japonesa, no pudieron encontrarla -aunque yo ya la había probado :O-.

Recordando aquellos tiempos de buen alumno, quise tomar apuntes sobre cada cerveza, a la vez que algunas anotaciones personales sobre el aroma, el sabor o el color, incluyendo el tipo de tapita que nos sirvieron y que la mayoría de las veces casaba muy bien con la bebida (ese chocolate negro con la Guinness, jeje).

También se probaron las cervezas elaboradas en prácticas por por los alumnos, que era una cerveza sin lúpulo que la hiciera fermentar, por lo que no llegaba a ser cerveza 100%, era más dulce y sin cuerpo, y debía ser muy similar a la que bebían en la antigüedad hasta que los monjes comenzaron a echarle lúpulo.

Entre los muchos descubrimientos, como las Pilsen checas, las weissbier como la Hoegaarden, las negras suaves, como la Bock Damm o las cervezas de trigo, parecidas a la Paulaner, destacan las múltiples variedades de Chimay y, por encima de ellas, ¡¡la cerveza con sabor a frambuesa -jajaja- la Mort Subite!! Fue la última que sirvieron y es cerveza, pero dulce... vamos, que entran solas todas las que te tomes y ni te enteras hasta que ya has pillado la cogorza. Lo difícil será encontrarla por estas tierras, pero uno no pierde la esperanza. Lo curioso es que también hay de cereza y alguna otra variedad más, pero creo que la más dulce es ésta. Será cuestión de ir probando.



¡Salud, gentes! Y a beber, que son dos días xD. Leer más...

'The Box'

'The Box', de Richard Kelly. U.S.A. (2009)

Moraleja de la película: El ser humano es ambicioso, egoista y no tiene escrúpulos. Todo se duplica si hablamos de una mujer.


La vida casi perfecta del matrimonio Lewis (Cameron Díaz y James Marsden), Norma y Arthur, y su hijo Walter no va nada mal. Mientras que Norma da clases en un estupendo colegio privado de Massachussets, Walter trabaja para la NASA, está pendiente de los resultados para que le admitan como astronauta, mientras se ocupa de equipar de potentes ópticas a las misiones que van al espacio y en especial, una que llegó a Marte (nos encontramos en la década de 1970).

Durante la noche, mientras duermen, alguien llama a su puerta. Cuando por fin Norma baja a ver quién puede ser, solo ve un coche negro alejándose y una caja de cartón en el suelo, frente a la puerta. La recoge y la lleva dentro, donde su marido ya la está esperando. Al abrirla, descubren una caja de madera con una escafandra de cristal y dentro de ella, un botón rojo, junto a una carta. En la carta les dicen que el Sr. Stewart pasará a visitarles ese mismo día a las cinco de la tarde.

De la noche a la mañana, ese día empiezan a llegar malas noticias, que si bien no son tremendas, sí hacen que el matrimonio comience a dudar de si alcanzarán sus metas y la solvencia necesaria para conseguir sus objetivos.

Cuando el Sr. Steward (Frank Langella)aparece causa una tremenda impresión en Norma, le falta toda una parte del rostro, quemada, que muestra los dientes y el interior de la boca. Quitando el detalle sobre su aspecto, comienza a explicarle en qué consiste la "unidad del botón" y le propone un trato: si pulsa el botón, obtendrá un millón de dólares, pero una persona a la que no conoce morirá. Si no lo pulsa, la oferta se extingue a las 24 horas.

Es tras esta visita cuando comienza a alterarse de forma cada vez más radical la vida del matrimonio. Mientras que Norma se centra en la caja y la oferta que conlleva, Arthur comienza a investigar al extraño individuo que ha traído la misma, hechos que van a llevar el desarrollo del resto de la cinta.

Un misterioso grupo de gente que persigue un fin, controlado por Steward, seguirá a la pareja y les mostrarán, con sus actos, lo cerca que han estado de ellos desde antes de la prueba y la vigilancia a la que habían sido sometidos para dicho experimento.

Sin querer destripar más la película, 'The Box' comienza con una idea sencilla -la caja con el botón- y va desarrollando una trama algo cogida por los pelos a base de dilemas morales que se les plantean al matrimonio protagonista, todo llevado a cabo por una misteriosa rama del gobierno, controlada por "algo" y con una tecnología demasiado extraña para la época.

La idea de 'The Box' está sacada de una historia corta, llamada "Botón, botón" que ya fue llevada a la televisión en el año 1985, en la serie 'The Other Dimension' como un capítulo. El debate que puede plantear el pulsar o no pulsar el botón pronto queda en el olvido, debido a lo que hay que hacer frente cuando se toma la decisión y se olvida rápidamente este punto de partida, aunque pesará como una losa sobre los personajes durante el resto de cinta.

Como puntos malos, a parte de la práctica demonización de la mujer -salvando el momento en el que Norma se sincera con Steward, que casi le llega a provocar pena al desfigurado-, la elección de James Marsden como cabeza de familia me parece algo desacertada: no solo parece bastante más joven que Cameron Díaz, si no que encima, con la cara que tiene, casi no se le puede tomar en serio ni en los momentos más dramáticos. Y la escena de la biblioteca, me resultó bastante más divertida que agobiante o lo que quisiera provocar el director. Por lo demás, una película más, que pierde algo de ritmo conforme avanza, cuya justificación no me termina de llenar ni como excusa de película, y donde se critica duramente a la condición humana y a lo que podemos llegar a ser en diferentes situaciones.

Le doy un 6/10. Leer más...

Desvaríos acumulados

Estoy harto de abrir esto y no escribir nunca nada. Y se dice pronto, pero desde poco después del puente de la Virgen del Pilar he querido y no he podido. A veces ha sido el tiempo, otras los juegos, y muchas más que no encontraba las pocas energías que requieren plasmar unas cuantas letras aquí. Por supuesto, he seguido viendo películas y cosas que me gustan más o menos y haya querido comentar, pero no lo he hecho. Debería poner en orden mis ideas cuanto antes, pero es otra cosa que llevo postergando durante varios días y sin ordenar nada... así pues, siento la necesidad de resumir estos dos últimos meses, o tres contando Agosto, en los que las cosas ridículas e insignificantes se han mezclado con otras más importantes, con grandes alegrías y con continuas decepciones... pero bueno, todo es empezar, así que habrá que hacerlo cuanto antes.

Durante el mes de Agosto creí sentar unas metas, una serie de hechos o logros que debía conseguir, con mayor o menor sentido, para comprobar que lo que me planteaba lo podía hacer. Lejos de conseguir grandes logros, me quedé a mitad en todos ellos o no los llegué a comenzar. Cierto es que leí cuatro grandes libros, que intenté escaquearme del taller más de una vez y que podría haber sido peor, pero lo cierto es que estuvo bastante escaso.
Entre la falta de tiempo mía y las obligaciones de mi reina, se quedó todo casi parado, con poco que hacer salvo devorar cine y charlar.

Busqué las resoluciones a los casos que tenía pendientes, que no eran muchos, pero no llevó casi nada de tiempo y, a parte de eso, no me puse a investigar, aprender, o cualquier otra cosa; la historia de la partida avanzó menos de dos páginas de cuartilla; el dragón todavía lo estoy pintando, aunque lo llevo a mitad y así todas aquellas insulsas metas que me propuse hacer.

Vuelta a septiembre, al "apagado" trabajo y a la rutina de despachos bicéfalos. He tenido que asistir a un par de juicios de oficio, aunque ninguno llegó a celebrarse, uno por falta de testigos, otro porque el pobre infeliz que cometió el delito llevaba un par de años bajo tierra. También tuve otro de faltas de la mujer cuyo exmarido denuncia porque se ve que le dan premio, o tiene alguna de esas extrañas cartillas que si las completas puedes participar en algún sorteo mayor, o vaya usted a saber. La cuestión es que ese, más porque la jueza no quiso mojarse que por otra cosa, lo gané. Victoria efímera, porque el "polipayo" (palabra inventada por mi "jefe") sigue haciendo de las suyas.

Ando arruinado, ya no solo porque no cobro del trabajo, si no porque es periodo de cumpleaños de amigos y este año he cargado ya con tres regalos, no todos completos, pero para mi maltrecha economía, no ayuda nada. Si a eso le sumamos que tuve también el de mi hermana y que cada mes tengo que soltar 150€ en pagos de autónomos, pues podría decirse que estoy bastante en crisis, puesto que ni siquiera puedo "gorronearle" a mis padres.

Durante estos meses, y sobretodo desde que inicié esta entrada el 20 de Octubre, han pasado casi todos los cumpleaños de los amigos -que me han dejado bien seco económicamente-, incluído el mio. Han salido los nuevos Skavens, cuyo codex y rueda de la muerte tengo gracias a mi regalo. Llevo un mes y poco yéndome a jugar al fútbol con mi hermano y sus amigos, no he despertado grandes cualidades a mi edad, pero al menos no soy tan malo como recordaba, y eso ya es importante, desde luego.

Dejando a un lado ya el resto de "tonterías", lo más importante se merece no una, sino un par de entradas aparte. Iba a hacerlo aquí, pero se merece más. Voy a dejar esta entrada fechada cuando empecé y listo, y el resto los pondré en el día que deban, hasta que me ponga al día, que ya va siendo hora. Así que, pese a lo que pongan, esta entrada es publicada el día 22/11/2009. Y no tengo frase del día, porque no tengo agenda alguna a mano, ya que estoy en casa intentando superar un proceso gripal chungo desde el jueves, que tuve que salir que atender a un preso y liquidar el juicio rápido en sustitución del "jefe".

Un saludo a todos y voy a ponerme con lo serio. Leer más...

"Clones", de Michael Marshall Smith

"Spares", 363 pág. U.S.A (1997)

En el tercer milenio, en un futuro no demasiado lejano pero sin especificar, Jack Randall debe volver a hacer frente a los fantasmas de su pasado cuando, tras una ausencia de cinco años trabajando en una Granja de recambios humanos, regresa a Nueva Richmond (ciudad que es un megacentro comercial que aterrizó y nunca volvió a despegar, de más de doscientas plantas, que se asienta sobre la incendiada ciudad antigua), con unos recambios clónicos que no deberían estar ahí.

Jack Randall era policía, de los menos corruptos que podían encontrarse en el Departamento de Nueva Richmond, eso sí, muy pendenciero, mujeriego y adicto al rapto, una droga alucinógena inyectable muy pontente.

Apenas recuerda el porqué de los hechos que, cinco años atrás, le llevaron a ser trasladado directamente, en un estado lamentable, a una de aquellas Granjas de reuestos humanos, a ser un capataz que ni siquiera podría hacer su trabajo sin la ayuda de los androides.

Ahora, de nuevo en problemas por no aceptar lo establecido, Jack vuelve a la ciudad que le destrozó para intentar redimir su alma y salvar vidas, huyendo de un pasado trágico, de los enemigos que dejó detrás y de los recuerdos de una guerra enloquecedora en la que participó veinte años atrás.

Este libro lo tenía en una estantería desde que lo pedí, allá por 1997. Era el inicio de mi época lectora, que comenzó porque a mi padre no le apetecía pedir libros a Círculo y, como debía hacerlo, me dejaba a mi ese trabajo. Al principio comencé con libros de adaptaciones de películas (tipo "Jumanji", "Babe, el cerdito valiente", "Toy Story", etc.) y poco a poco fui cogiendo literatura más adulta -casualidades que me dió por la fantasía épica-. Doce años después, en un intento de redención, lo he sacado de la leja y lo he leído y me he quedado con ganas de más.

"Clones" no es una obra maestra, en ocasiones, sus comparaciones son las propias que haría un drogadicto y nadie más que el autor y su personaje las entienden, lo que hace que haya partes del mismo más difíciles de leer o, al menos, de entender qué está pasando o qué sucede en la mente de Randall (sus paranoias me desesperaban y sus comparaciones, más). Jack Randall tampoco es un héroe y eso queda claro desde el primer momento. Pese a que sus motivaciones puedan ser mejores, este ex-policía es un drogadicto consumado, incapaz de asumir sus propias decisiones, buscabroncas y egoista: un antihéroe en toda regla.

Sin embargo, la trama, lo que esconde Randall, su pasado con Howie y Vinaldi, su presente con los clones, su futuro negro y el Abismo, intrigan al lector y le obligan a seguir leyendo. Gracias a películas como 'Blade Runner' podemos hacernos una idea de ese futuro que nos describe Marshall Smith, pues es muy parecido en cuanto a la estética, y ayuda a meterse en el libro.

Como curiosidad, Spielberg compró los derechos de esta obra para hacer la película, pero nunca se llegó a rodar. Justo cuando caducaron, la productora que los había tenido desarrolló y estrenó 'La Isla', película protagonizada por Ewan McGregor y Scarlet Johansson en la que interpretaban dos clones que vivían en un almacen donde esperaban que el sorteo les llevase a una fabulosa isla paradisiaca, único lugar no contaminado del planeta, aunque la realidad era que cuando su número salía, era para ser despedazados para entregarle el "trozo" que le falla a la persona en base a quien se clonó. Michael Marshall Smith deshechó emprender acciones legales, puesto que aunque la idea original es la misma, la trama cambia bastante conforme se desarrollan los hechos.

Le doy un 7'6/10. Leer más...

'El Guerrero Nº 13'

'The 13th Warrior', de Jhon McTiernan. U.S.A. (1999)

Otra mirada al mito de Beowulf.

Año 921 d. C. Ahmed Ibn Fahlan (Antonio Banderas) es desterrado discretamente de Damasco por el califa con la excusa de ser embajador en las lejanas tierras de Bulgaria, en la actual Rusia. Durante su trayecto, y antes de llegar al objetivo, se encontrarán con una expedición de hombres del norte.

Mientras preparan el funeral de su recién fallecido rey, un joven muchacho llega en una nave y espera a ser recibido. Cuando entra, le comenta al guerrero más conocido de la tienda, Buliwyf, que un terror asola las tierras de su padre y que le envía para que sea él quien lo destruya. El guerrero consulta a la anciana de la tribu y esta le revela que deben ser trece el número de guerreros que vayan al norte para tener éxito en la misión y que el último de ellos deberá ser extranjero. Así es como Ibn Fahlan se ve obligado a acompañar a estos doce guerreros bárbaros al norte, a las tierras del rey Rothgar, adentrándose solo en un mundo que no conoce y junto a hombres que ni siquiera entiende, aunque al menos el idioma parece aprenderlo rápido.

Una vez en las tierras del rey vikingo, Buliwyf se erigirá como valiente defensor de sus gentes ante las criaturas que trae la niebla y que devoran a los muertos, asumiendo la defensa del lugar y la organización de sus escasas gentes, mientras que Ahmed intenta ayudar y sobrevivir a estos extraños, pero cada vez más cercanos, bárbaros del norte.

Basada en la novela "Devoradores de Cadáveres" de Michael Crichton, 'EL Guerrero Nº 13' supone una adaptación media, donde se prescinden de los detalles que comparaban a esta obra con la historia épica de "Beowulf", como el brazo de la criatura derrotada, las fiestas, o la importancia de la madre del wendol, siendo sustituído por una hembra y machos dominantes.
Aunque la película intenta incluir la mayoría de las localizaciones y situaciones, como el poblado de los wendol, las cuevas de los enanos -pese a cambiar al enano anciano por una bruja asquerosa- o el acantilado del trueno con su pertinente descenso -cambiado aquí de ser exterior a interior dentro de las propias cavernas-, sin contar con la penosa caracterización de los wendol, que es más cercana a los indios asesinos de 'El Templo Maldito' que a lo que deben ser, hay que decir que no pasa de ser una adaptación media de la novela, que apenas cumple su cometido como película de acción, pues todo está visto de forma bastante atropellada y sin llegar a involucrar al espectador, que más allá de Banderas, no puedo indentificarse con personaje alguno.

Especialmente lamentable es la escena en la que Buliwyf decide salir a combatir en la última batalla. Mientras que en el libro declaran que tenía un porte orgulloso y que resistía a pesar de su estado, en la película parece una vieja moribunda a punto de desfallecer que, si bien combate, lo hace con una torpeza y una efectividad que nos dejará pasmados.

Película entretenida, que no hace referencia alguna a que tenga relación con la leyenda sajona de "Beowulf", en la que las escenas de acción son bastante intermitentes y algo mal estructuradas, casi sin poder apreciarse los combates a espada -quitando el de Herger-, y desarrollando la historia de forma innecesariamente atropellada que da lugar a que se muestre casi todo, pero no se comprenda el epicismo de la misma, ni se pueda apreciar lo que pretendía el libro.
Mi puntuación: 6'9/10. Leer más...

"Devoradores de Cadáveres", de Michael Crichton

"Eaters of the Dead", U.S.A. (1976). Reedición 1992. 248pag.

Todas las historias mitológicas, los poemas épicos y las leyendas tienen una base inicial, menos espectacular, pero que les da el fundamento y que encierra la realidad del cuento. Tomando como base la leyenda de "Beowulf" y unos escritos del S. X de un emisario árabe real llamado Ahmed Ibn Fahlan que tuvo contacto con las tribus rus de la antigua Rusia, Michael Crichton intentó dar una nueva vuelta de tuerca al tan versionado cántico.

En la primera edición de 1976, el autor se esforzó por que el libro pareciese un auténtico estudio, con fuentes verídicas y muchas de ellas inventadas y creadas para dar mayor realismo a la traducción auténtica y a la "falsa" del manuscrito original de Ibn Fahlan, hasta el punto de que incluyó un prólogo explicando su labor y una Bibliografía llena de falsos datos que, según revelaba el propio Crichton en el Apéndice de la reedición, le habían llevado a buscarlos más de una vez por no recordar que los había creado él mismo.
En la reedición incluye un Apéndice donde explica el porqué de este libro, su historia, qué tiene de real y que de inventado o reversionado.

El libro es corto y fácil de leer, narrado en forma de informe y remarcándose la idea de que Ibn Fahlan era un erúdito que se vio obligado a participar en los hechos que ocurren. Esto queda patente en muchos comentarios acerca de lo despreciable de algunas prácticas entre los nórdicos, o frases que remarcan que cree en un hecho por haberlo visto o si solo lo conoce de oídas y no se fía demasiado de lo que le dicen sus compañeros de viaje.

La historia es la siguiente: Ibn Fahlan ha sido "desterrado" de la Ciudad de la Luz, Damasco, por haber poseído a la mujer de un rico mercader. Como castigo, se le envía a Bulgaria, una población de Rusia (en aquella época) para que se convierta en emisario y parte con su caravana compuesta por un numeroso séquito. En uno de los poblados en los que se detienen en su largo viaje, se encontrará con un grupo de nórdicos que están debatiendo quien será el sucesor de dicho grupo, ya que su rey acaba de morir. En estas se encuentran cuando llega el hijo menor de un rey del norte, Hrotgar, enviado por su padre como un emisario para que acaben con el mal que asola su tierra.
La anciana del lugar, tras hacer las adivinaciones propias de su condición de "ángel de la muerte", comunica que el grupo de guerreros debe estar compuesto por trece, su número de la suerte, y que ese decimotercer elegido deberá venir de las tierras del sur. Así es como Ibn Fahlan se ve arrastrado a la fuerza por los nórdicos encabezados por Buliwif hacia el norte, a combatir a la amenaza innombrable que surge de las nieblas de la tierra.

Comunicándose solamente con Herger, uno de los guerreros que tiene conocimientos de latín, Ahmed emprende un viaje peligroso, lleno de datos, recopilando informaciones y narrando hechos que hemos podido ver en más de una versión cinematrográfica de "Beowulf", sobretodo de su combate contra Grendel y su madre, aquí convertidos en una anciana y bárbara tribu, un dragón luciérnaga y en una deidad prehistórica.

Es un buen libro, entretenido, corto, fácil de leer y un experimento muy curioso, que puede acercarte de forma histórica a lo que podría haber sido el auténtico inicio de una leyenda, aunque sepamos que todo es fruto de la mente de Crichton.

Le doy un 7'3/10. Leer más...

'Love & Honor'

'Bushi no ichibun', de Yoji Yamada. Japón (2006)

________________Nunca subestimes a un ciego.

En esta tercera película de su 'Trilogía del Samurai', Yamada no se aleja demasiado del planteamiento y la forma de sus dos anteriores películas 'El Ocaso del Samurai' y 'The Hidden Blade', si bien aquí cambian levemente los conceptos.

Shinnojo Mimura (Takuya Kimura) es un samurai de clase media que vive con su mujer, Kayo, y que es catador oficial. Su cometido, junto con otros samurais, es probar la comida del señor antes de que se la lleven, para evitar que envenenen al mismo. Aunque Mimura ya está harto y desea abrir una academia de espada para enseñar a los niños de una nueva forma. En el transcurso de su cotidiana tarea, Shinnojo cae enfermo por la comida y, aunque no se teme por su vida, queda ciego, incapaz de realizar tarea alguna.

Toda su familia queda preocupada, puesto que lo más probable es que lo degraden y pierda su estipendio de treinta sacos de arroz, por lo que vivirá en la pobreza y nadie quiere tener esa lacra en su familia. A Kayo, su mujer, le hace una oferta el supervisor Shimada Toya de que le visite y entonces él hablará bien al señor para que mantengan la pensión. Aunque no desea ir, la familia de su marido la presiona y Kayo es forzada, por el propio Shimada, a tener relaciones con él para que este hable bien de Mimura y mantengan el estipendio, no perdiendo su condición.

Pero cuando Shinnojo descubre que su mujer se ha rebajado y que su honor ha sido destrozado por quedarse ciego, entra en cólera y hace lo que debe hacer un samurai para limpiar su honor, que es eliminar de su vida a quien lo ha manchado. La vida de Mimura, acompañado de Tokuhei su sirviente, se vuelve entonces más triste y destructiva hasta que una información que llega a él por casualidad, le de nuevas fuerzas para limpiar su honor y recuperar lo que tanto ansía.

'Love & Honor' es una película lenta, con pocos cambios, donde Yamada vuelve al tema del honor del samurai, pero desde otra perspectiva: ya no habla de mandatos severos y obediencia, o conflictos propios o entre amigos, habla del amor, de los sacrificios que unos son capaces de hacer por amor y del sinsentido del honor y la necesidad de poder utilizar este como excusa para recuperar la vida de la que no quería desprenderse. De nuevo, la figura del deshonor es el peor castigo que un samurai podía sufrir y era preferible enmedarlo o la muerte antes que dejarlo pasar.

No es una mala película y recupera el ritmo perdido en la última media hora, pero no es como las dos anteriores. Le doy un 6'7/10.

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'El Ocaso del Samurai'

'Tasogare Seibei', de Yoji Yamada. Japón (2002)

Primera película de la 'Trilogía del Samurai' de Yoji Yamada. Su título original es 'Seibei del Ocaso', que es el apodo con el que se dirigen al protagonista sus compañeros de trabajo, por lo triste que está siempre.

Ambienta en la segunda mitad del S. XIX, coincidiendo con la época de decadencia y modernización del feudalismo japonés, Seibei es un samurai de casta baja, encargado de llevar la contabilidad y el almacenamiento de las provisiones. Su mujer falleció hace unos años y él solo debe cuidar de sus dos hijas pequeñas y de su anciana madre, que da muestras de senilidad constantemente. Es por ello que las tareas del hogar recaen en la hermana mayor, de diez años de edad, y en el propio Seibei, que se ocupa del huerto y de hacer jaulas para insectos y otras labores que le permitan obtener ingresos suficientes como para poder sobrevivir.

Seibei está enamorado de la hermana de su mejor amigo, Tomoe, quien es también su amiga desde la infancia, pero Tomoe está casada con otro samurai que la maltrata indiscriminadamente. Harto de esta situación, su hermano decide acogerla en casa y pedirle al borracho de su cuñado que redacte una proposición de divorcio.
Una vez ocurrido esto, Tomoe visitará asiduamente a Seibei, procurándole los cuidados mínimos que tendría de tener una esposa, puesto que ella también está enamorada de él. Sin embargo, el honor de Seibei, al ser un samurai de menor rango que la familia de Tomoe, le impide pedir su mano, puesto que no quiere que ella malviva a su lado.

Esta primera película juega, al igual que la siguiente 'The Hidden Blade', con el amor oculto, el honor y la vergüenza de la pérdida del mismo. De igual forma, encontramos que Seibei debe obedecer a sus superiores cuando le mandan a luchar y a acabar con la vida de un hombre, a pesar de sus súplicas y de la esperanza de una tregua, el deber para su clan y su señor anula la voluntad de la persona, a menos que quiera morir también. La historia es contada por la hija menor de Seibei, quien, pasados ya muchos años y siendo ya anciana, nos relata aquel momento crucial en la vida de su padre que supuso su vuelta a la felicidad, breve, pues el destino siempre es caprichoso.

Una buena película que refleja lo superficial y lo vacuo del honor y del deber en una sociedad donde el cambio está a punto de llevarse los valores tradicionales, lo que hace que, tanto sus carencias como sus logros, queden al descubierto. Le doy un 8'4/10.

Como dato curioso, optó al Oscar de Mejor Película Extranjera en el año 2003. Leer más...

Fallece Patrick Swayze

Anoche murió Patrick Swayze a la edad de 57 años, víctima del cáncer de pancreas que sele diagnosticó en Enero de 2008. Debido a su empeoramiento, hace unos meses debió detenerse la grabación de la serie "The Beast" que estaba protagonizando y que se había comenzado este mismo año 2009.

Si por algo se recordará a Swayze, será por sus papeles en 'Rebeldes', 'Dirty Dancing', en 'Ghost' (junto con Demi Moore) y en 'Le llaman Bodhi', donde compartía cartel con un joven Keanu Reeves.

Siempre es una pena el fallecimiento de alguien y nos llega más si se trata de un actor o personaje conocido, así que desde aquí le deseo a Patrick que descanse en paz.

-------------------------------Patrick Swayze. (1952-2009) R.I.P.

Os dejo su ficha de IMDB por si queréis ver la filmografía de Patrick. Un saludo. Leer más...

'The Hidden Blade'

'Kakushi ken oni no tsume ', de Yoji Yamada. Japón (2004)

Segunda película de la llamada 'Trilogía del Samurai' de Yoji Yamada en la que vuelve a hacer alusión a los temas del amor, el deber y el honor de la vía del samurai en una época en la que el cambio estaba acabando con las tradiciones niponas en el S. XIX.

Munezo Katagiri (Masatoshi Nagase) es un samurai que, junto a su amigo y también samurai Samon Shimada, despiden a otro amigo común, Yaichiro Hazama (Yukiyoshi Ozawa), cuando este se marcha desde su pequeño poblado a Edo. Munezo vive con su hermana pequeña, que está prometida con Samon, su madre y una criada llamada Kie, a quien ofrecieron trabajo poco antes de que su padre debiera suicidarse por un asunto del clan.

Tras esta breve presentación, pasan varios años y es cuando la película realmente comienza. Munezo vive solo, tras casarse su hermana, su criada Kie (una dulce Takako Matsu) con un comerciante y morir su madre, está bastante descuidado y, aunque no pasa necesidades, el cuidado de la casa es nulo. Además de ello, les envían a un joven instructor de Edo para que les enseñe a utilizar las nuevas armas de fuego provenientes de occidente, así como a correr como los ingleses y a que empiecen a asumir la inutilidad de las costumbres samurais que durante cientos de años han regido sus vidas y a cambiarlas.

Pero no es hasta que el pasado de Munezo vuelve a su vida, cuando la misma cobra interés: por casualidad se encuentra en una tienda a Kie, la criada que se marchó de casa, demacrada y mucho más delgada y enseguida comienza a interesarse y preocuparse por ella hasta tal punto, que se descubrirá el amor que le profesa desde hacía tantos años por todos, pese a que Munezo no se lo haga saber a Kie. Y por otro lado, Munezo y Samon se enterarán de que Yaichiro ha sido capturado en Edo por ser un desertor que, junto con otros, planeaban atentar contra el Shogun, y que va a volver a su pueblo detenido... lo que incluye a cualquier antiguo amigo o conocido de Yaichiro en una lista de posibles cómplices y Munezo cuenta, además, con la lacra del suicidio de su padre.

Con este argumento, Yamada nos presenta otra obra ambientada en la época del declive de los samuráis donde se analizan los prejuicios existentes en el amor entre castas, la innecesariedad de los seppukkus, la cuestión del honor por encima de la vida y lo anticuado de la idea, así como la verdadera naturaleza de la lealtad o el deber, porque Yamada analiza con lupa los sentimientos de los protagonistas de sus películas, sobretodo cuando deben hacer algo de lo que reniegan, por el deber y el honor del clan y por el simple hecho de que es la voluntad del superior, que generalmente, suele ser un ser desagradable.

De las dos que llevo vistas de Yamada, he de decir que me han sorprendido gratamente, porque no esperaba que me enganchasen, puesto que la mayoría de las obras del cine nipón que he visto -casi todas de Kurosawa- me cuesta quedarme enganchado la mayoría de las veces, aunque no por ello les quito mérito. Munezo vive con la carga de su pasado y preocupado por no revelarle su amor a Kie, lo cual hay que decir que es desesperante, porque ahorraría mucho tiempo y muchas ganas de espabilarle. De las mejores escenas que tiene, el entrenamiento con el viejo sensei Tora, que le enseña sus mejores técnicas (y el viejo se desquita agusto, porque le rompe la caña en el abdomen a Munezo, jeje), así como la muestra al fin de la Espada Escondida, la técnica que Tora le enseñó solo a Munezo y que, a pesar de honores y deberes, aplica con toda justicia el samurai.

Mi puntuación es un 8'6/10. Cine de calidad. Leer más...

'Millennium 1: Los hombres que no amaban a las mujeres'

'Män som hatar kvinnor', de Niels Arden Oplev. Suecia (2009)

Adaptación al cine de la novela homónima del fallecido Stieg Larsson. Producción que viene de mano de sus compatriotas suecos y que pretende ser lo más fiel posible a la novela original -tal vez por eso no esperaran a que Hollywood quisiera adaptarlo y rodaron las tres entregas de golpe-.

La película, como el libro, tras la secuencia del viejo Henrik Vanger abriendo el sobre con una nueva flor seca, comienza con Mikael Blomkvist asistiendo al juicio por el que se le condena a entrar en prisión por difamar al empresario Wennerstron en su revista Millennium. Rápidamente, se da pie a que sucedan hechos que en el libro están llenos de contenido, para presentar a la atormentada Lisbeth Salander y de forma muy rápida y sucinta la resto del plantel de personajes secundarios, como Dirch Frode, Dragan Armanskij, la familia Vanger, Erika Berger o Christer Malm.

Tras un comienzo algo frenético -para intentar llegar a la que en el libro es la parte más interesante-, Mikael acepta el encargo de Henrik Vanger de descubrir al asesino de su sobrina Harriet y comienza a averiguar, gracias a una incursión de Salander en su pc, que la investigación que lleva acerca de Harriet Vanger está relacionada con más asesinatos entre las décadas de los 50 y los 60. Así que, tras reunirse con la hacker, ambos se embarcan en la investigación de dichos crímenes por la zona norte de Suecia, para descubrir qué hay detrás de la desaparición de Harriet 40 años atrás.

Todo ello debe hacerlo contrarreloj, puesto que el contrato que tiene es de solo seis meses y encima, debe ingresar en prisión para cumplir la condena por difamación, aunque no faltarán "revulsivos externos" para que se de más prisa aún.

En resumen, la adaptación al cine de la novela es una película correcta, interesante, que omite gran mayoría de información y situaciones del libro, pero que sabe hacerlo, salvo algunos detalles (Mikael y Erika, al menos haber explicado eso en tu informe, Salander), de forma que no perjudique al ritmo de la cinta, que todo quede contado, aunque sea más rápido y consiguiendo que la historia principal no se pierda en ese "corta y pega" que supone una adaptación y se cuente de forma muy merecida -a pesar de las 2 horas y media que dura la película-.

Eché en falta que se profundizase un poco más en los valores y la persona de Mikael Blomkvist para dejar definido al personaje, cosa que sí hacen y muy bien (excesivamente) con Lisbeth Salander, la otra gran piedra angular de la cinta; en este caso, incluso se exceden mostrando los flashbacks de Salander prendiendo fuego cuando era niña, puesto que se debería haber mantenido la intriga hasta la segunda parte, para no destripar el argumento de las futuras entregas.

He leído algunas críticas que ponen a caldo a la película. A mí me parece correcta la elección de personajes y su caracterización, al igual que está genial que los propios suecos la hayan adaptado, aunque se hayan saltado varias cosas, hayan comprimido y no puedan tener el presupuesto para que los efectos sean mejores. Es cierto que todos, cuando leemos un libro, queremos que se adapte y que sea lo más fiel posible al mismo, pero esto ocurre poquísimas veces y todas las adaptaciones, por muy buenas que sean, tienen sus fallos y sus carencias. También es verdad que Larsson no vivía cuando rodaron, por lo que no ha podido ayudar en la producción, como hacen algunos autores, sobretodo a la hora de caracterizar personajes o definir mejor paisajes y lugares. Pese a todo, la película es lo suficientemente coherente con el libro como para mantener la trama principal, añadiéndole la propia de Lisbeth, pese a recortar mucho los encuentros de Mikael con la familia Vanger. Ya he comentado que la película va muy acelerada al principio y al final, pero a cualquiera que no conozca los libros, le parecerá, al menos, interesante.

Por todo ello, la puntúo con un 6'7/10, y ya quedo a la espera del estreno de 'La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina' para Octubre.

PD: Me gusta muchísimo más el poster sueco que las versiones que hicieron en España. Leer más...

Las 50 mejores secuelas según la revista Empire

Hace ya un tiempo escribí una entrada similar, donde se hacía referencia a los mejores personajes de una película y mejores cintas según la misma revista. Hoy, brevemente, incluyo la lista de las 50 mejores secuelas para que la pueda consultar todo aquel que quiera mientras esté disponible.

Podemos encontrar desde 'Terminator 2', 'Aliens', las dos primeras secuelas de 'Indiana Jones', 'Aterriza como puedas 2' o 'Agárragalo como puedas 2 y 1/2' entre otras muchas que ni me suenan, no ya la secuela, como para sonarme la original.

Pues eso, para que curioseeís si os aburrís. Un saludo a todos. Leer más...

'Resacón en Las Vegas'

'The Hangover', de Todd Philips. U.S.A. (2009)

Doug va a casarse y tiene pensada una despedida de solteros por todo lo alto en Las Vegas junto a sus amigos Phil -un profesor de escuela muy chulo- y Stu -un dentista calzonazos-, al que se une el hermano de su futura esposa, el raro de Alan. Los amigos de Doug alquilan una villa en el Caesar Palace, se preparan para salir, suben a la azotea pese a la prohibición y brindan por la noche que se les presenta.

A la mañana siguiente, despiertan en su habitación, que está totalmente destrozada tras haber sufrido una fiesta salvaje pero... no recuerdan nada. Y para más complicaciones, Doug, el novio, ha desaparecido, se lo dejaron en alguna parte y no lo encuentran, mientras van pasando las horas para que se celebre la boda.

A lo largo de los dos siguientes días, las situaciones más paródicas y extrañas se irán sucediendo mientras Phil, Stu y Alan intentan enlazar, poco a poco, lo que hicieron durante la noche anterior para así, a parte de saberlo, descubrir dónde se dejaron a Doug y conseguir llevarlo a tiempo a su boda.
Tigres, boxeadores, mafias chinas, streapers, casinos y muchas locuras conforman esta delirante comedia, entretenida y bastante divertida, que cuenta algo tan habitual como una juerga brutal en Las Vegas y las extrañas consecuencias que se derivan. Le doy un 8/10. Leer más...

'Boogeyman 2'

'Boogeyman 2', de Jeff Betancourt. U.S.A. (2007).

Resumen rápido y breve de una de esas películas de terror bastante cutres. No se si alguno habrá llegado aver la primera parte de 'Boogeyman' (literalmente, el hombre del saco), pero era un terror sobrenatural y un chaval que debía enfrentarse a sus miedos volviendo a su antiguo hogar al cabo de unos años, donde se encontraba la amenaza de Boogeyman.

Aquí, sin embargo, nos encontramos con dos niños que ven como sus padres son asesinados por un encapuchado que los destripa sin contemplaciones y que sus mentes asocian con Boogeyman. Al cabo de diez años, el hermano mayor acaba de salir de un psiquiátrico donde le han curado su fobia al hombre del saco y, ya que se va a marchar a otra ciudad, aconseja a su hermana que ingrese voluntariamente como él y se cure. El problema es que en cuanto la hermana entra, los pacientes y el personal (dos médicos y dos enfermeras junto a seis pacientes) comienzan a morir de la forma más inusual, pero todos por lo que más miedo tienen: la anoréxica, hinchada, el que teme a las bacterias, bien desinfectado, el que teme a la oscuridad, pues a oscuras, etc...

La película de terror se convierte, rápidamente, en una exhibición de sangre, vísceras y muertes truculentas donde todo el mundo tiene claro que hay un asesino que se divierte tomándole el pelo a la gente y haciéndoles creer que es Boogeyman y que, a su vez, dispone de un importante arsenal de cosas para recrear el miedo de los internos y matarlos con ello. Así que de terror sobrenatural, nada, y del típico asesino no patoso previo a 'Scream', pues mucho.

Una peli del montón, algo sádica, pero sin pasarse. Le doy un 3'8/10. Leer más...

Los Skaven vuelven en Noviembre

Sí, es toda una sorpresa, los skavens, ese ejército que dejé a mitad y que comencé a montar allá por 2003 vuelven cambiados en una nueva edición y con nuevas miniaturas que están dispuestas a dejar asquerosamente feas a las que ya poseo sin pintar tras tantos años donde el balance de partidas jugadas no llega a la decena, todas ellas perdidas irremediablemente (y es que no construí un ejército de garantías, solo uno salpicado de muchas unidades con pocos componentes)

Pero bueno, ahora al menos ya se para cuando se espera que salga en tiendas y a partir de qué fecha podré echarle un ojo a ebay en busca de las mejores ofertas, puesto que comprar hoy en día cualquier cosa de Warhammer directamente en las tiendas es un robo a mano armada de proporciones épicas, porque la subida de una caja de figuritas de plástico de 20 a 30€ en menos de 4 años, así como el resto de subidas de los blisters individuales -nada que decir del sangrante dragón que estoy pintando, que ha pasado de valer 36€ a 50€-, están definiendo este "juego" en algo para nuevos ricos, prácticamente.

En fin, aquí dejo el enlace del avance Skaven, que no es que sea mucho, pero se muestra una imagen de una miniatura de los próximos Guerreros del Clan y la que será la portada del nuevo Codex. Hasta aquí, la tontería del día. Leer más...

"Millennium 3: La reina en el palacio de las corrientes de aire", de Stieg Larsson

"Luftslottet som sprängdes", 859 pág. (2007 en Suecia), 2009 España

Tercera y última novela de esta saga escrita por el ya fallecido Stieg Larsson, que termina la historia sin desenlace proveniente de "La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina".

Tras lo ocurrido en el anterior libro, Lisbeth se encuentra francamente desamparada ante un Zalachenko más vengativo que nunca. Sin embargo, mientras Mikael sigue con sus investigaciones en favor de la hacker y Erika se prepara para asumir sus propios problemas, entra en escena un extraño y secreto grupo que tiene más que ver de lo que debería en el pasado y posible futuro de Salander.

Magistral historia, mejor desarrollada que las anteriores, gracias a los diferentes caminos que toma la historia centrados en varios personajes -aunque todos se interrelacionan- y a las diferentes partes de investigación que llevan a cabo Lisbeth, Mikael, Millennium, Bublanski, Edklinth, etc. Deja cerradas todas las "tramas" creadas en el anterior libro, siendo terminadas de una u otra forma a lo largo de este último libro, si bien es cierto que todavía quedan las suficientes como para que se continuasen desarrollando en posteriores entregas si Larsson no hubiese fallecido.

Al margen de la historia y la trama, que no voy a comentar como se puede apreciar, para no destriparsla, debo reconocer el intrincado y laborioso esfuerzo que conllevó al sueco en todos los libros, el realizar los retratos de tal cantidad de personajes actuales, retratos casi perfectos de la sociedad sueca de estos días -y que se puede extrapolar a muchas otras- y un plantel muy rico de varios estamentos sociales y procedentes de diferentes etnias.
Además, Larsson critica de forma bastante clara, siempre dentro del argumento de la historia, tanto la falsa economía actual, como el eterno dilema de las libertades que pueden ser vulneradas por las fuerzas de seguridad, incluso donde reclama un mayor control constitucional por parte del gobierno de su país, así como la creación de un Tribunal Constitucional en Suecia, para que dirima sobre cuestiones relacionadas con las libertades personales y las vulneraciones, así como para controlar a los estamentos estatales quienes, a pesar de tener una constitución, carecen de un poder que los regule y, sobretodo, controle sus competencias.

Como muchos han dicho ya, estamos ante una de las obras más importantes de este siglo en el género de la novela negra y de investigación, no solo por la historia y la forma de narrarla, si no por lo intrincado de la trama, el amplio retrato social que en ella se realiza, así como esas críticas a la falsa economía especuladora, a los límites del control de los gobiernos y a tantas cosas que se me escaparan por no ser sueco y no comprenderlas al no formar parte de mi propia historia. Es por ello que para finalizar, le doy una puntuación de 9'8/10 a "La reina en el palacio de las corrientes de aire".

Ya circulan rumores de todo tipo, desde que la compañera de Larsson y un amigo tienen el 4º manuscrito inacabado, como que el autor se planteaba hacer un total de 10 con los mismos personajes, y que pueden seguir publicándose, pero en Suecia hace ya dos años desde que se publicó este tercer volumen y se han quedado ahí. El tiempo dirá lo que ocurre. Eso sí, ahora toca ver las películas que ya están hechas y a falta de estreno las dos últimas, realizadas por suecos, a ver si tienen la calidad que se merecen. Leer más...

"Millennium 2: La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina", de Stieg Larsson

"Flickan som lekte med elden", 752 pág. (2008 en España)

Segunda parte de la Trilogía Millennium, que comienza casi un año después de que finalizase la primera novela. Los caminos de Mikael Blomkvist y de Lisbeth Salander se han separado por completo.

Mientras uno sigue trabajando en 'Millennium', con el renovado prestigio de la revista y el reconocimiento de los colegas de la prensa tras el caso Wennerström, Salander ha desaparecido de la faz de la tierra, ha cortado el contacto con todos sus conocidos y se ha perdido en alguna playa paradisiaca.

Lo que comenzará con un bombazo periodístico y un importante reportaje de un nuevo colaborador en 'Millenium' llamado Dag Svensson y de su pareja, la doctoranda Mia Bergmann, sobre el trafficking (trata de blancas) en Suecia, capaz de salpicar a mucha gente importante, pronto se verá reconducido a una misteriosa investigación cuando comience a aparecer el nombre de un tal Zala como el que maneja los hilos. Tanto Mikael, como Lisbeth darán sus propios pasos y harán sus investigaciones, nunca se juntarán, pero ¿acaso les queda más remedio? ¿Podrían mirarse a la cara después de los hechos que han sucedido y que irán sucediendo?

Un nuevo libro brillante, que te engancha desde el principio y que continúa la estela de su predecesor, si bien este ya no se convierte en una historia con un principio y un final, si no que hay que enlazar con el tercero. Más adictivo que "Los hombres que no amaban a las mujeres", el nivel de misterio a desentrañar, así como de personajes implicados asciende notablemente, desarrollándolos de la misma manera que en la primera parte. Descubriremos, poco a poco, los secretos más oscuros de Salander, su pasado, sus actos presentes y los motivos que dieron lugar a que se forjara su carácter a lo largo de su infancia.

Mi puntuación es de 9'5/10. Fue una lectura rápida y muy absorvente. Me alegro de haberme decidido a leerlos. Leer más...

'Dodes'Ka-Den'

'Dô desu Ka Den', de Akira Kurosawa. Japón (1970)

Con algo de retraso, aquí va el resumen de esta película del prestigioso Kurosawa.
'Dodes'Ka-Den' es un retrato social de un poblado marginal de las afueras de Tokio en el Japón de la época. Mientras la nación comenzaba el despegue tecnológico y se recuperaba tras la derrota de la IIª Guerra Mundial, muchas de sus gentes malvivían en poblados a las afueras de las ciudades, en escombreras y vertederos donde, con sus modestas casas de chapa, intentan sobrevivir al día a día.

Se nos presentan varias familias, comenzando por el muchacho que le da título a la cinta, un joven loco obsesionado con los tranvías que cree que conduce uno y pasa todos los días fuera de su casa, realizando los ruídos de la maquinaria él mismo,- siendo el título de la película la onomatopeya nipona para el sonido del tranvía-, mientras su madre se queda en trabajando y rezando por él.

Hay una pareja mayor, que cuidan de su sobrina. El hombre es un borracho vago que hace que las mujeres estén trabajando para poder pagar sus gastos, mientras que el repartidor de sake y cerveza, le pide fuerza a la sobrina para plantar cara a su tio. Dos parejas de treinta y pocos años viven en casas enfrente. Son amigos, los maridos trabajan en la obra y se emborrachan todos los días y ellas salen a gritarles por su comportamiento, todo presenciado por las más mayores del lugar, que no dejan de limpiar en el pequeño grifo del "poblado". Un anciano sabio y bonachón, una mujer algo "ligera de cascos" que presume de haberse tirado a todo el poblado, una familia numerosa, con la mujer embarazada y unos hijos que no saben quien es su padre y un solitario hombre, que no habla con nadie y sobre quien pesa la sombra del abandono y la infidelidad (y que ni puede, ni quiere perdonar), un matrimonio donde la mujer es una auténtica sargenta y,donde más se centra la historia, un padre cobarde que vive, con su hijo, en un coche abandonado, imaginándose cual será su casa perfecta cuando la fortuna les sonría mientras deja que el pequeño se encargue de recoger sobras en la ciudad para poder comer ambos.

Kurosawa, con algunas escenas de humor y bromas, narra, sin contemplaciones, la miseria de los suburbios y la miseria humana de aquellas personas que están en esa situación, pero que tampoco hacen nada para remediarlo. Todos tienen vidas dramáticas y todos permanecen en una especie de autocomplaciencia, donde no hacen otra cosa que vivir cada día como el anterior; en ningún momento se molestan en luchar por salir de ese lugar en el que la vida les ha situado, no se revelan, no mueven un dedo (casos concretos -y los más sangrantes- son la joven que arremete contra el repartidor en vez de vengarse de su tio, o el padre que prefiere seguir contándole tonterías al hijo en vez de salir él a buscar comida y ayuda).

La película es una crítica a la sociedad de la época, que abandonaba a las desfavorecidos a su suerte en barriadas chabolistas, pero también es una crítica, más dura si cabe, contra los propios personajes que viven esa situación, puesto que, elegida o no, no hacen ni siquiera un intento por mejorarla, ni cambiarla, asumiendo que ahí es donde deben estar.

Tengo que reconocer que la película cuenta muy poco, es como si fueran un extracto de varios días en la vida de estas personas y la cinta termina sin que se haya resuelto nada, siendo tanto la abertura como el cierre de la misma, Rokkuchan, el chaval del tranvía, aparcando tras otro día de "trabajo". Pasan los minutos y sientes que casi no te han dicho nada, pero cuando termina, te das cuenta de que te han contado todo lo que necesitas saber. Una buena recomendación.

Le doy un 7'3/10.

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"Millennium 1: Los hombres que no amaban a las mujeres", de Stieg Larsson

"Män som hatar kvinnor", 666 pág. (2005)

La semana pasada, en este nuevo afán por leer en las "vacaciones", decidí empezar el que lleva siendo el fenómeno literario del momento durante casi ya dos años. La trilogía de Stieg Larsson, llamada 'Millennium', causó un boom en los países nórdicos, partiendo de su Suecia natal y expandiéndose como sólo los grandes escritores del momento pueden conseguir. Lo malo es que Larsson murió prematuramente en 2004, a la edad de 50 años, cuando acababa de entregar para su publicación las novelas; lo bueno es que, al menos, las había terminado y puesto a disposición del público.

Resumir el argumento de esta novela que, con toda seguridad, ha pasado por las manos de prácticamente todo el mundo ya (puesto que yo soy un lector tardío de las mismas) sería una pérdida de tiempo, pero aún así vamos a intentar poner algo sin desvelar grandes misterios.

Mikael Blomkvist es un periodista que ronda los cuarenta años, copropietario de la revista Millennium, que acaba de ser condenado por difamar a un importante empresario con una historia a todas luces, falsa. Hundido y avergonzado, decide alejarse de la dirección de la revista para evitar males mayores y se prepara para su ingreso en prisión. Curiosamente y a pesar de su falta de credibilidad actual, recibe el encargo de un viejo magnate empresario llamado Henrik Vanger (dueño de las Empresas Vanger, un enorme conglomerado empresarial muy importante en Suecia pero venido a menos en las últimas décadas), consistente en que escriba la historia familiar y que, a la vez y siendo lo más importante, desentrañe el misterio de su sobrina desaparecida, Harriet Vanger, que sucedió en la isla familiar en la década de los 60. Desaparecida y asesinada, puesto que jamás se halló el cadáver y, para más inri, el pobre anciano recibe cada año en la fecha de su cumpleaños, una flor seca enmarcada, costumbre que tenía su sobrina y que se interrumpió momentaneamente cuando ésta desapareció, por lo que está seguro que fue alguien de su entorno más cercano.
A cambio de una jugosa suma y con la promesa de servirle la cabeza de Wennerstrom (el empresario al que Blomkvist difamó) en bandeja, Mikael acepta el encargo.

A su vez se nos presenta a Lisbeth Salander, una joven escuálida, casi anoréxica, de veinticuatro años, una marginada de la sociedad que ha pasado por varias instituciones psiquiátricas, que tiene un administrador legal y que presenta graves problemas de adaptación y empatía. Sin embargo, a pesar de su falta de tacto, o de no importarle nada los sentimientos o reacciones de los demás, es una investigadora privada experta, tal vez por su total y completa falta de moral. Salander se verá involucrada de manera directa en la investigación de Mikael y juntos, desentrañarán el misterio de la familia Vanger, no sin antes, comenzar su propia tormentosa y extraña relación que promete continuar desarrollándose en posteriores libros.

Es una novela muy bien estructurada, rica, llena de detalles, completa y apasionante, ambientada en Suecia, principalmente en la capital Estocolmo y en el norte, en Hedestad, con explícitas descripciones y un amplísimo abanico de personajes desarrollados de forma incansable. Es por ello que los hechos que van ocurriendo parecen sucederse de forma lenta, puesto que Larsson les da voz y voto a todos los personajes de la novela, aunque aparezcan pocas veces, con lo que el plantel que compone el libro no es solo un montón de nombres, si no todos gente que, aunque sea por muy poco, tienen algo que aportar a la historia y a como se va desentrañando.
La historia de amor, si realmente se desarrolla alguna en la trilogía, a parte de presentar a dos personas casi completamente opuestas, será de las más extrañas que se hayan podido leer. Y es que, ya veréis como es Lisbeth y no parece que ni ella, ni Mikael sean personas capaces de tener una relación.

Otra de las cosas que la caracteriza es que los "grandes acontecimientos" no suceden al final y están continuamente ocurriendo. Siendo más fiel a la realidad de lo que uno está acostumbrado a leer, las investigaciones, sucesos y descubrimientos importantes suceden de forma intermitente, a lo largo del libro, no siempre dan la sensación de ser enormes hallazgos hasta que se empiezan a completar con otras partes. Y lo que todo el mundo pensase que sería el climax de la historia, no es el final, si no que se continúa con algo que muchos considerarían olvidado.

Terminando, el libro me ha gustado bastante. Ha sido un soplo de aire fresco, diferente de todo lo que había leído (que tampoco es que fuese mucho), y se narra la historia de una forma que no estaba acostumbrado a ver en los libros. Por todo ello, lo valoro con un 9'3/10 y lo recomiendo encantado a todo aquel que no lo haya leído todavía. Leer más...

"La Cruzada de Liberty", de Jeff Grubb

"Liberty's Crusade", 256 pag. (2002)

Primer libro de la trilogía de novelas relacionadas con el universo de Starcraft que aparecieron hace ya siete años, cuando los rumores de la preparación del próximo juego de la franquicia (el abandonado Starcraft Ghost) comenzaban a saltar a la escena pública.

Michael Liberty es un conocido reportero del RNU, la red de noticias de la Confederación Terran, que con su última investigación ha cabreado a varios de los líderes humanos, poniendo en peligro su vida y la de los que le rodean. Consecuencia de ello, Handy Andersson, su superior, le recomienda que se aliste como corresponsal militar un par de meses, para que se calmen las aguas y se le vea con mejores ojos. Destinado con la tripulación del Norad II , asiste al ataque protoss a la colonia de Chau Sara y, sin quererlo, se va viendo involucrado en los acontecimientos de la invasión zerg, los ataques protoss y la caída de la confederación Terran a manos de los Hijos de Korhal.
De esta forma, y acompañado por Jim Raynor, Sarah Kerrigan, Edmund Duke y Arcturus Mengsk, Liberty se verá ayudando a los hombres de Raynor en una adaptación literaria de las nueve primeras campañas del juego original Starcraft, correspondiente a los terran.

Es un libro entretenido, no brillante, pero una nueva forma de ver la fantástica historia que se inició con ese gran juego. Le doy un 6'7/10. Leer más...

'Clerks'

'Clerks', de Kevin Smith. U.S.A. (1994)

Primera película del conocido Kevin Smith, que le catapultó a la fama en su momento, dado el nuevo tipo de comedia llena de diálogos y situaciones irreverentes, tan diferentes de lo que se acostumbraba a ver en los productos de cine norteamericános.

Dante es un chaval de 22 años que se dejó los estudios y trabaja en una tienda tipo 24 horas, al que llaman en su día libre a cubrir a otro encargado enfermo. Mientras está en la tienda, va a visitarle su novia y gente extraña de todo tipo, desde un instigador antitabaco que solo quiere vender sus chicles, hasta un excéntrico personaje que se dedica a manosear todos los huevos en busca de la docena perfecta.

Al rato, tarde como siempre, llega Randall, su compañero, amigo y encargado del videoclub de al lado de la tienda, que regenta pésimamente, insultando a los clientes y tratando a todos de la forma más irreverente que le es posible.

A lo largo de ese día que Dante tenía libre y en el que debe trabajar, será cuando le pasen las peores cosas, por su obsesión de querer jugar al hockey pese a tener que estar en el local, los errores con su novia por querer volver con su ex debido a celos repentinos, y los líos en los que le meterá Randall, peores cada vez, y la presentación de los archiconocidos Jay (Jason Mewes) y Bob el Silencioso (este último interpretado por el propio Smith).

En resumen y para acabar, primera película de Kevin Smith, rodada con un bajísimo presupuesto, en blanco y negro y en el local donde el propio Smith trabajaba, que supuso su salto a la fama y su gran descubrimiento por la crítica, que veía potencial en este joven director de humor ácido y desvergonzado, que se atreveía con lo que nadie había intentado nunca en la comedia y que se vio beneficiada por el renacer del cine independiente. Nadie pensaría que su decadencia iba a llegar tan pronto, como sucede en '¿Hacemos una porno?', su última obra hasta el momento.

Mi puntuación: 6'4/10, ya que a pesar de lo importante y transgresora que resultase en su momento, no me terminó de gustar. Leer más...

'School Killer'

'School Killer', de Carlos Gil. España (2001)

Película española de terror, de argumento ridículo y previsible, con algún punto gore, pero sin destacar demasiado, de la época en las que las 'Scream', 'Sé lo que hicistéis el último verano' y demás películas de asesinos adolescentes estaba llegando a su fin en el resto del mundo, aquí se le ocurrió a alguien hacer semejante bodrio.

Y soy cruel, y digo bodrio, y ahora cuento porqué. Un grupo de excursionistas decide pasar la noche en un colegio abandonado donde, hace 27 años, estuvo el padre de uno de ellos. Pronto, se darán cuenta de que algo extraño pasa, cuando una de las chicas aparece muerta (vamos, que no hay que ser un lince). Entonces, en medio del susto, no recuerdo porqué, sacan o encuentran el diario del padre del chaval y se ponen a leer que hace 27 años el padre y los colegas también fueron allí y había un vigilante de colegio loco que se tomaba muy mal que los pijos fueran a gastar luz y a reirse de "su" colegio, y a chingar en él o a colocarse, así que se dedica a cargarse uno por uno a todos, menos al padre, que parece ser escapa.
Entonces, ahora, el mismo vigilante, o vaya usted a saber quien, se dedica a hacer lo mismo: ir matando estudiantes, de forma rápida, sin llegar a verse, mientras parecen ver escenas que se intercalan del primer grupo de jóvenes masacrados. Mueren muy pronto, pero solo se ven ya muertos.

Luego, cuando queda poca película, empiezan a emparanoiarse los tres que quedan porque han visto al espíritu del padre que intenta decirles algo para detener al conserje asesino pero... no les queda claro ni a ellos, ni seguramente al guionista, ni al director, porque se dedican a hacer los tontos y a quedarse encerrados en el coche, cuando la radio anuncia su muerte y... fin. Ya está, una mala película, con un mal argumento, que lo único que hace es enseñarte unas cuantas muertes y hay que dar gracias, porque uno ya creía que ni eso. Vaya paquetes de estudiantes, cojones, que no intentan hacer nada mientras van desapareciendo poco a poco y "matan" al malo de una forma ridícula.

En fin, como me lo cargo todo, me cargué este peliculón que dieron en Cuatro el otro día también y que se merece un 2/10. Leer más...

'¿Hacemos una porno?'

'Zack and Miri make a Porno', de Kevin Smith. U.S.A. (2008)

Zack (Seth Rogen) y Miri (Elisabeth Banks) son dos amigos desde el instituto que viven juntos desde hace varios años ya. Bastante desastrosos, sus escasos ingresos se van en pagar las facturas y el alquiler, pero de vez en cuando se dejan llevar por los caprichitos... y ya deben varios meses de todos esos conceptos, por lo que les cortan la luz, el agua y les queda muy poco para quedarse en la calle.

Desesperados, sin ningún plan, y viendo la rápida difusión y fama que alcanza un video grabado por unos gamberros donde salen ellos -bragas de abuela y culoblanco, como nombres artísticos xD-, deciden intentar rodar una película porno para distribuirla y conseguir el suficiente dinero como para pagar las deudas. Para ello, se sirven de varios conocidos que grabaran y producirán la cinta, así como de algunas strepers (que en la realidad son actrices porno, de ayer y de hoy) y un par de jóvenes con ganas de triunfar en esta incursión en el cine porno, incluido ese fantástico Jason Mewes (quien hace de Jay en la mayoría de películas de Smith).

Todo parece que marcha bien entre el equipo de rodaje, a pesar de los muchos obstáculos que se encuentran, hasta que Zack y Miri deben enfrentarse a la escena que deben hacer y que revelará el amor que sienten el uno por el otro y que se niegan a reconocer por el sencillo hecho de temer estropear la amistad. Aquí es cuando la película pierde su mayor carga "humorística" y se convierte en lo que era, un historia de amor "oculta" por el resto del argumento.

Nueva película de Kevin Smith, quien parece haberse desinflado paulatinamente con los años, sobretodo a raíz de las duras críticas que recibió por cambiar tanto su estilo de comedia en 2004 con 'Jersey Girl' (que, personalmente y aunque se salga de su registro, me gustó bastante), a la que siguió su intento por recuperarse a sí mismo con 'Clerks II', que también quedó en un entretenido y curioso intento, pero más cercano a su forma de dirigir.
Esta '¿Hacemos una porno?' es bastante floja. A parte de la sustitución del actor fetiche por excelencia de Kevin Smith, que es Ben Affleck, nos encontramos con una película que intenta ser provocadora y obscena, con ese humor tan característico que tiene, pero que se queda en eso, un intento, una sombra de lo que sus primeras películas eran. Ni siquiera hay cameos de otros actores, como en casi todas sus cintas, salvando a Brandon Routh (el nuevo Superman) o a la mujer del propio Smith, que sale en una secuencia.

Eso sí, lo mejor, sin duda, es la última escena, cuando vemos al personaje de Jason Mewes en pelotas, andando por la casa, y describiéndole con todo lujo de detalles al protagonista cómo se hace un molino holandés, una "masturbación compartida pero sin tocarse entre ellos". Desternillante.

Mi puntuación: 6'2/10.

Veremos que pasa el año que viene con Kevin Smith en su primera película dirigida no escrita por él y, luego, cuando se embarque en otros géneros, como ya anunció, para probarse como director en general o solo capaz de hacer este tipo de comedias, y últimamente, ni eso, porque le salen algo sosas y copiando el modelo de Jude Apattow. Leer más...

Teaser de 'Alicia en el País de las Maravillas', de Tim Burton

Actualizo rápidamente para dejar constancia, de una noticia que he visto en varias webs dedicadas al cine y a los dvds, como ZonaDvD, por poner un ejemplo, del teaser trailer de la futura 'Alicia en el País de las Maravillas', producida por Disney y dirigida por Tim Burton.

Su estreno se prevee para Marzo de 2010 y no será una mera adaptación del cuento, ni la historia que todos conocemos, si no que es una especie de "continuación" del original. Una Alicia de quince años cae, por accidente, en la madriguera en la que cayó cuando tenía cinco años y vuelve al misterioso y alocado mundo en el que se encontró en su infancia, o al menos eso es lo que trasciende de momento.

Sin más, os dejo el teaser en español.

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'Los Siete Samurais'

'Shichinin no samurai', de Akira Kurosawa. Japón (1954)

Un pequeño pueblo de campesinos, harto de ser asediado por un grupo de cuarenta bandidos que les roban las cosechas, a sus mujeres y sus enseres, decide, tras consultarlo con el patriarca, salir en busca de cuatro samurais a los que ofrecerles comida y alojamiento por defenderles. Es una tarea ardua, puesto que los guerreros tienen un gran honor que les impide rebajarse a realizar un trabajo digno por poco más que arroz, pero lo intentan. Desesperados por tanta negativa y sufriendo las burlas de otros ciudadanos que comparten la casa de paso, están a punto de abandonar. Justo en ese momento, presencian a un samurai rapándose la cabeza y disfrazándose de monje para intentar salvar a un niño que retenía un ladrón. Cuando el samurai se marcha, otros dos le siguen: uno joven -Katsushiro- que desea ser su aprendiz y uno loco, bastante excéntrico, que es rechazado (Toshiro Mifune). Los campesinos logran convencer a este carismático samurai que es quien encabeza, a partir de ese momento, el reclutamiento. Así, a parte del joven, convence a un antiguo compañero -Shichiroji-, a un gran espadachín muy serio llamado Kyuzo, a un bromista -Gorobei- y a otro samurai que estaba cortando leña, Heihachi. Cuando ya son seis, deciden volver al pueblo con los campesinos mientras el samurai loco que siguió a Kanbei en un primer momento, que dice llamarse Kikuchiyo y tener 13 años, les persigue, pidiéndoles unirse a ellos.

Cuando por fin llegan al pueblo, los campesinos no salen a recibirlos porque les temen. Sin embargo, una "magistral" actuación de Kikuchiyo les hace salir a todos y cuando llega el anciano patriarca, comienzan los preparativos para organizar al pueblo y poder defenderlo de la banda de 40 bandidos que les aterrorizan.

Con esta premisa, Kurosawa vuelve a contar una historia épica, una batalla que libran los valientes samurais, ayudándose de los inexperimentados granjeros, contra los bandidos, con el fin de librarles de una vez por todas de sus ataques. A su favor, hay que decir que es una buena historia y que no se hace excesivamente pesada, pese a que se necesitará una noche completa o una tarde para poder verla entera -ya que dura tres horas y veinte minutos- del tirón. Cada samurai está muy bien definido, al igual que los personajes secundarios, contando con su personalidad y sus motivaciones, pese a que hay algunos como Kyuzo o Gorobei que a pesar de su fuerte carisma, pasan algo más desapercibidos ante el protagonismo de Kikuchiyo, Katsushiro y Kanbei principalmente. Es una de las películas por excelencia del cine japonés y una de las principales que hay que ver por todo cinéfilo; sirvió de inspiración a 'Los Siete Magníficos', de 1960, así como a varias obras más.

Mi puntuación: 8'9/10. Leer más...