'Dersu Uzala'

'Dersu Uzala', de Akira Kurosawa. U.R.S.S./Japón (1975)

__________________________________________________- ¡¡Dersu!!
_______________________________________________- ¡¡Capitán!!

Nos encontramos en 1902. El capitán Arseniev es miembro del ejército ruso, pero también es un geógrafo y explorador que se adentra, con un grupo de soldados a su mando, en la inmensa taiga siberiana a fin de explorarla y documentarla. Debido a lo inmenso y desconocido del paisaje, pronto se ven desorientados y perdidos. En mitad de la noche, comienzan a escuchar ruidos y Arseniev y un soldado se despiertan alarmados, temiendo que sea un oso. Sin embargo, lo que aparece es un pequeño y curioso hombre, vestido con pieles, portando un rifle y con todo el aspecto de un cazador nómada. El hombre, tranquilamente a pesar de que le están apuntando, entra al campamento, dice que no es un oso y se presenta como Dersu Uzala, habitante de la taiga, viajero y cazador, al que Arseniev invita pronto a unirse a ellos.

Durante los viajes que realicen, Arseniev y Dersu intimaran, comprendiendo el capitán la personalidad del nómada y su visión de la naturaleza, así como la historia de Dersu y su estilo de vida, pero lo que más unirá a ambos será cuando el habitante de la taiga salve la vida al capitán. Tras terminar la expedición, Dersu se separa del grupo de Arseniev deseandose mucha suerte mútuamente, pero casualidades, el destino volverá a unirles cinco años después, en una nueva expedición de Arseniev donde se encontrará de nuevo con el cazador Dersu y donde aumentará la amistad de ambos.

Basado en las novelas de Arseniev -inspiradas en un auténtico nómada que le sirvió de guía, y otros muchos que conoció en sus viajes-, y dirigida por el genio del cine japonés Akira Kurosawa, 'Dersu Uzala' es una historia emotiva y profunda, donde el civilizdo militar entabla amistad con el viejo cazador, donde Dersu le salva la vida y Arseniev, eternamente agradecido, pretende hacer lo mismo con él cuando la edad comienza a causar estragos en el cazador. Y donde no se puede encerrar a quien ha vivido libre, por muy fatal que pueda llegar a ser su destino, es preferible a verlo marchitarse por unos años más de apagada vida.

La película, más allá de los majestuosos paisajes y los grandes planos de exteriores donde se nos muestra parte de la taiga siberiana, es un viaje al interior de las relaciones y más concretamente, a la estrecha relación de amistad que surge entre Dersu y el capitán, quienes a pesar de pasar cinco años sin verse, en cuanto se encuentran se gritan y corren a abrazarse. Triste, pero natural, es el declive que el viejo cazador comienza a sufrir conforme pasa el tiempo y su incapacidad por adaptarse a su nueva situación, pese a los esfuerzos de Arseniev por darle una nueva vida, Dersu acaba eligiendo marcharse, pese a lo que ello, tarde o temprano, significaría.

'Dersu Uzala' logró numerosos premios, incluído el Oscar a la Mejor Película Extranjera en 1975. Este hecho supuso el salto definitivo de Kurosawa para que todo el mundo, en especial en Hollywood, le conociesen y dió un nueov impulso al genio nipón para rodar otras películas y encontrar mecenas con mayor facilidad, como su otra obra culmen, 'Ran'.

Le doy un 7'4/10. Leer más...

La joven actriz Brittany Murphy fallece a los 32.

Hacía tiempo que no actualizaba con ninguna noticia referente al cine, como antes, y eso que han habido muchas, curiosas y jugosas, pero la de hoy se merece una atención especial porque me ha dejado helado.

Brittany Murphy, la rubia actriz que saltó a la fama con 'Clueless', y que partició en cintas como 'Inocencia Interrumpida', 'Sin City', 'Recién Casados', '8 Millas' o 'Ni una palabra', y que participaba en la serie animada 'El Rey de la Colina' dando su voz a Luane desde 1997, falleció ayer a los 32 años de edad en su casa de Hollywood de un ataque al corazón.

Brittany estaba casada desde hacía dos años con el guionista Simon Monjack y, a parte de los trabajos queestán ya en post-producción, para este año que viene también quería tener un hijo, como revelaba en una entrevista unas semanas atrás donde se declaraba francamente feliz con su vida y su familia.

Desde aquí, dedicarle un respetuoso recuerdo a Brittany.

-------------------------------Brittany Murphy (1977-2009) R.I.P.
Aquí pongo el enlace a su ficha de Imdb para los más curiosos. Leer más...

Nominados Globos de Oro 2010

El pasado martes se dieron a conocer los candidatos para los Globos de Oro de este año, los premios que pueden considerarse la antesala de los Oscar. Como las candidaturas más destacadas están 'Avatar', 'Malditos Bastardos', 'Up in the Air' o lo último de Clint Eastwood, 'Invictus'.

Si dejáis vuestras opiniones sobre cualquier categoría, podremos dar alguna opinión y darle vida a esto. Aquí os dejo la lista completa.

Mejor Película (Drama)

‘Avatar’
‘The Hurt Locker’
‘Malditos bastardos’
‘Precious: Based on the Novel Push by Sapphire’
‘Up in the Air

Mejor Película (Comedia o Musical)

‘(500) Days of Summer’
‘Resacón en Las Vegas’
‘It’s Complicate’
‘Julie y Julia’
‘Nine’

Mejor Actor (Drama)

Jeff Bridges, por ‘Crazy Heart’
George Clooney, por ‘Up in the Air’
Colin Firth, por ‘A Single Man’
Morgan Freeman, por ‘Invictus’
Tobey Maguire, por ‘Brothers’

Mejor Actor (Comedia o Musical)

Matt Damon, por ‘The Informant’
Daniel Day-Lewis, por ‘Nine’
Robert Downey Jr., ‘Sherlock Holmes’
Joseph Gordon-Levitt, ‘(500) Days of Summer’
Michael Stuhlbar, ‘A Serious Man’

Mejor Actriz (Drama)

Emily Blunt, por ‘The Young Victoria’
Sandra Bullock, por ‘The Blind Side’
Helen Mirren, por ‘The Last Station ‘
Carey Mulligan, por ‘An Education’
Gabourey ‘Gabby’ Sidibe, por ‘Precious: Based on the Novel Push by Sapphire’

Mejor Actriz (Comedia o Musical)

Sandra Bullock, por ‘La proposición’
Marion Cotillard, por ‘Nine’
Julia Roberts, por ‘Duplicity’
Meryl Streep, por ‘It’s Complicated’ y por ‘Julie & Julia’

Mejor Actor de Reparto

Matt Damon, por ‘Invictus’
Woody Harrelson, por ‘The Messenger’
Christopher Plummer, por ‘The Last Station’
Stanley Tucci, por ‘The Lovely Bones’
Christoph Waltz, por ‘Inglourious Basterds’

Mejor Actriz de Reparto

Penélope Cruz, por ‘Nine’
Vera Farmiga, por ‘Up in the Air’
Anna Kendrick, por ‘Up in the Air’
Mo’Nique, por ‘Precious: Based on the Novel Push by Sapphire’
Julianne Moore, por ‘A Single Man’

Mejor Director

Kathryn Bigelow, por ‘The Hurt Locker’
James Cameron, por ‘Avatar’
Clint Eastwood, por ‘Invictus’
Jason Reitman, por ‘Up in the Air’
Quentin Tarantino, por ‘Malditos bastardos’

Mejor Guión

‘District 9’ (Neill Blomkamp, Terri Tatchell)
‘The Hurt Locker’ (Mark Boal)
‘Malditos bastardos’ (Quentin Tarantino)
‘It’s Complicated’ (Nancy Meyers)
‘Up in the Air’ (Jason Reitman, Sheldon Turner)

Mejor Canción Original

‘Avatar’: James Horner, Simon Franglen, Kuk Harrell. “I Will See You”
‘Brothers’: U2, Bono. “Winter”
‘Crazy Heart’: T-Bone Burnett, Ryan Bingham. “The Weary Kind”
‘Everybody’s Fine’: Paul McCartney. “(I Want To) Come Home”
‘Nine’: Maury Yeston. “Cinema Italiano”

Mejor Score

‘Avatar’: James Horner
‘The Informant!’: Marvin Hamlisch
‘A Single Man’: Abel Korzeniowski
‘Up’: Michael Giacchino
‘Donde viven los monstruos’: Carter Burwell, Karen Orzolek

Mejor Película de Animación

‘Lluvia de albóndigas’
‘Los mundos de Coraline’
‘Fantastic Mr. Fox’
‘Tiana y el sapo’
‘Up’

Mejor Película en Lengua Extranjera

‘Los abrazos rotos’ (España)
‘Baarìa’ (Italia/Francia)
‘La cinta blanca’ (Alemania)
‘La nana’ (Chile/México)
‘Un profeta’ (Francia/Italia) Leer más...

¡¡El descubrimiento de la "Mort Subite"!!

Que hay muchas cervezas en el mundo es una realidad. Que uno quiere probar todas aquellas que merezcan la pena y descubrirlas, pues también es una realidad, pero más personal.

El otro día, el pasado lunes, fui a una cata de cervezas. En dos horas, se sirvieron quince variedades de cerveza (no encontraron dos los organizadores) de las 17 que se explicaron, pasando por el tipo más sencillo, al Ale, al Lager, probando las Pilsen, las Stout y las Lambic, entre otras cosas.

Dentro de esta gran variedad de cervezas, todas provenían de Europa. No habían Quilmes, ni ese agua sucia llamada Budweiser, ni la australiana Foster, ni Coronita, ni ninguna otra parecida fuera del continente. La más lejana, que era la Kirin japonesa, no pudieron encontrarla -aunque yo ya la había probado :O-.

Recordando aquellos tiempos de buen alumno, quise tomar apuntes sobre cada cerveza, a la vez que algunas anotaciones personales sobre el aroma, el sabor o el color, incluyendo el tipo de tapita que nos sirvieron y que la mayoría de las veces casaba muy bien con la bebida (ese chocolate negro con la Guinness, jeje).

También se probaron las cervezas elaboradas en prácticas por por los alumnos, que era una cerveza sin lúpulo que la hiciera fermentar, por lo que no llegaba a ser cerveza 100%, era más dulce y sin cuerpo, y debía ser muy similar a la que bebían en la antigüedad hasta que los monjes comenzaron a echarle lúpulo.

Entre los muchos descubrimientos, como las Pilsen checas, las weissbier como la Hoegaarden, las negras suaves, como la Bock Damm o las cervezas de trigo, parecidas a la Paulaner, destacan las múltiples variedades de Chimay y, por encima de ellas, ¡¡la cerveza con sabor a frambuesa -jajaja- la Mort Subite!! Fue la última que sirvieron y es cerveza, pero dulce... vamos, que entran solas todas las que te tomes y ni te enteras hasta que ya has pillado la cogorza. Lo difícil será encontrarla por estas tierras, pero uno no pierde la esperanza. Lo curioso es que también hay de cereza y alguna otra variedad más, pero creo que la más dulce es ésta. Será cuestión de ir probando.



¡Salud, gentes! Y a beber, que son dos días xD. Leer más...

'The Box'

'The Box', de Richard Kelly. U.S.A. (2009)

Moraleja de la película: El ser humano es ambicioso, egoista y no tiene escrúpulos. Todo se duplica si hablamos de una mujer.


La vida casi perfecta del matrimonio Lewis (Cameron Díaz y James Marsden), Norma y Arthur, y su hijo Walter no va nada mal. Mientras que Norma da clases en un estupendo colegio privado de Massachussets, Walter trabaja para la NASA, está pendiente de los resultados para que le admitan como astronauta, mientras se ocupa de equipar de potentes ópticas a las misiones que van al espacio y en especial, una que llegó a Marte (nos encontramos en la década de 1970).

Durante la noche, mientras duermen, alguien llama a su puerta. Cuando por fin Norma baja a ver quién puede ser, solo ve un coche negro alejándose y una caja de cartón en el suelo, frente a la puerta. La recoge y la lleva dentro, donde su marido ya la está esperando. Al abrirla, descubren una caja de madera con una escafandra de cristal y dentro de ella, un botón rojo, junto a una carta. En la carta les dicen que el Sr. Stewart pasará a visitarles ese mismo día a las cinco de la tarde.

De la noche a la mañana, ese día empiezan a llegar malas noticias, que si bien no son tremendas, sí hacen que el matrimonio comience a dudar de si alcanzarán sus metas y la solvencia necesaria para conseguir sus objetivos.

Cuando el Sr. Steward (Frank Langella)aparece causa una tremenda impresión en Norma, le falta toda una parte del rostro, quemada, que muestra los dientes y el interior de la boca. Quitando el detalle sobre su aspecto, comienza a explicarle en qué consiste la "unidad del botón" y le propone un trato: si pulsa el botón, obtendrá un millón de dólares, pero una persona a la que no conoce morirá. Si no lo pulsa, la oferta se extingue a las 24 horas.

Es tras esta visita cuando comienza a alterarse de forma cada vez más radical la vida del matrimonio. Mientras que Norma se centra en la caja y la oferta que conlleva, Arthur comienza a investigar al extraño individuo que ha traído la misma, hechos que van a llevar el desarrollo del resto de la cinta.

Un misterioso grupo de gente que persigue un fin, controlado por Steward, seguirá a la pareja y les mostrarán, con sus actos, lo cerca que han estado de ellos desde antes de la prueba y la vigilancia a la que habían sido sometidos para dicho experimento.

Sin querer destripar más la película, 'The Box' comienza con una idea sencilla -la caja con el botón- y va desarrollando una trama algo cogida por los pelos a base de dilemas morales que se les plantean al matrimonio protagonista, todo llevado a cabo por una misteriosa rama del gobierno, controlada por "algo" y con una tecnología demasiado extraña para la época.

La idea de 'The Box' está sacada de una historia corta, llamada "Botón, botón" que ya fue llevada a la televisión en el año 1985, en la serie 'The Other Dimension' como un capítulo. El debate que puede plantear el pulsar o no pulsar el botón pronto queda en el olvido, debido a lo que hay que hacer frente cuando se toma la decisión y se olvida rápidamente este punto de partida, aunque pesará como una losa sobre los personajes durante el resto de cinta.

Como puntos malos, a parte de la práctica demonización de la mujer -salvando el momento en el que Norma se sincera con Steward, que casi le llega a provocar pena al desfigurado-, la elección de James Marsden como cabeza de familia me parece algo desacertada: no solo parece bastante más joven que Cameron Díaz, si no que encima, con la cara que tiene, casi no se le puede tomar en serio ni en los momentos más dramáticos. Y la escena de la biblioteca, me resultó bastante más divertida que agobiante o lo que quisiera provocar el director. Por lo demás, una película más, que pierde algo de ritmo conforme avanza, cuya justificación no me termina de llenar ni como excusa de película, y donde se critica duramente a la condición humana y a lo que podemos llegar a ser en diferentes situaciones.

Le doy un 6/10. Leer más...

Desvaríos acumulados

Estoy harto de abrir esto y no escribir nunca nada. Y se dice pronto, pero desde poco después del puente de la Virgen del Pilar he querido y no he podido. A veces ha sido el tiempo, otras los juegos, y muchas más que no encontraba las pocas energías que requieren plasmar unas cuantas letras aquí. Por supuesto, he seguido viendo películas y cosas que me gustan más o menos y haya querido comentar, pero no lo he hecho. Debería poner en orden mis ideas cuanto antes, pero es otra cosa que llevo postergando durante varios días y sin ordenar nada... así pues, siento la necesidad de resumir estos dos últimos meses, o tres contando Agosto, en los que las cosas ridículas e insignificantes se han mezclado con otras más importantes, con grandes alegrías y con continuas decepciones... pero bueno, todo es empezar, así que habrá que hacerlo cuanto antes.

Durante el mes de Agosto creí sentar unas metas, una serie de hechos o logros que debía conseguir, con mayor o menor sentido, para comprobar que lo que me planteaba lo podía hacer. Lejos de conseguir grandes logros, me quedé a mitad en todos ellos o no los llegué a comenzar. Cierto es que leí cuatro grandes libros, que intenté escaquearme del taller más de una vez y que podría haber sido peor, pero lo cierto es que estuvo bastante escaso.
Entre la falta de tiempo mía y las obligaciones de mi reina, se quedó todo casi parado, con poco que hacer salvo devorar cine y charlar.

Busqué las resoluciones a los casos que tenía pendientes, que no eran muchos, pero no llevó casi nada de tiempo y, a parte de eso, no me puse a investigar, aprender, o cualquier otra cosa; la historia de la partida avanzó menos de dos páginas de cuartilla; el dragón todavía lo estoy pintando, aunque lo llevo a mitad y así todas aquellas insulsas metas que me propuse hacer.

Vuelta a septiembre, al "apagado" trabajo y a la rutina de despachos bicéfalos. He tenido que asistir a un par de juicios de oficio, aunque ninguno llegó a celebrarse, uno por falta de testigos, otro porque el pobre infeliz que cometió el delito llevaba un par de años bajo tierra. También tuve otro de faltas de la mujer cuyo exmarido denuncia porque se ve que le dan premio, o tiene alguna de esas extrañas cartillas que si las completas puedes participar en algún sorteo mayor, o vaya usted a saber. La cuestión es que ese, más porque la jueza no quiso mojarse que por otra cosa, lo gané. Victoria efímera, porque el "polipayo" (palabra inventada por mi "jefe") sigue haciendo de las suyas.

Ando arruinado, ya no solo porque no cobro del trabajo, si no porque es periodo de cumpleaños de amigos y este año he cargado ya con tres regalos, no todos completos, pero para mi maltrecha economía, no ayuda nada. Si a eso le sumamos que tuve también el de mi hermana y que cada mes tengo que soltar 150€ en pagos de autónomos, pues podría decirse que estoy bastante en crisis, puesto que ni siquiera puedo "gorronearle" a mis padres.

Durante estos meses, y sobretodo desde que inicié esta entrada el 20 de Octubre, han pasado casi todos los cumpleaños de los amigos -que me han dejado bien seco económicamente-, incluído el mio. Han salido los nuevos Skavens, cuyo codex y rueda de la muerte tengo gracias a mi regalo. Llevo un mes y poco yéndome a jugar al fútbol con mi hermano y sus amigos, no he despertado grandes cualidades a mi edad, pero al menos no soy tan malo como recordaba, y eso ya es importante, desde luego.

Dejando a un lado ya el resto de "tonterías", lo más importante se merece no una, sino un par de entradas aparte. Iba a hacerlo aquí, pero se merece más. Voy a dejar esta entrada fechada cuando empecé y listo, y el resto los pondré en el día que deban, hasta que me ponga al día, que ya va siendo hora. Así que, pese a lo que pongan, esta entrada es publicada el día 22/11/2009. Y no tengo frase del día, porque no tengo agenda alguna a mano, ya que estoy en casa intentando superar un proceso gripal chungo desde el jueves, que tuve que salir que atender a un preso y liquidar el juicio rápido en sustitución del "jefe".

Un saludo a todos y voy a ponerme con lo serio. Leer más...

"Clones", de Michael Marshall Smith

"Spares", 363 pág. U.S.A (1997)

En el tercer milenio, en un futuro no demasiado lejano pero sin especificar, Jack Randall debe volver a hacer frente a los fantasmas de su pasado cuando, tras una ausencia de cinco años trabajando en una Granja de recambios humanos, regresa a Nueva Richmond (ciudad que es un megacentro comercial que aterrizó y nunca volvió a despegar, de más de doscientas plantas, que se asienta sobre la incendiada ciudad antigua), con unos recambios clónicos que no deberían estar ahí.

Jack Randall era policía, de los menos corruptos que podían encontrarse en el Departamento de Nueva Richmond, eso sí, muy pendenciero, mujeriego y adicto al rapto, una droga alucinógena inyectable muy pontente.

Apenas recuerda el porqué de los hechos que, cinco años atrás, le llevaron a ser trasladado directamente, en un estado lamentable, a una de aquellas Granjas de reuestos humanos, a ser un capataz que ni siquiera podría hacer su trabajo sin la ayuda de los androides.

Ahora, de nuevo en problemas por no aceptar lo establecido, Jack vuelve a la ciudad que le destrozó para intentar redimir su alma y salvar vidas, huyendo de un pasado trágico, de los enemigos que dejó detrás y de los recuerdos de una guerra enloquecedora en la que participó veinte años atrás.

Este libro lo tenía en una estantería desde que lo pedí, allá por 1997. Era el inicio de mi época lectora, que comenzó porque a mi padre no le apetecía pedir libros a Círculo y, como debía hacerlo, me dejaba a mi ese trabajo. Al principio comencé con libros de adaptaciones de películas (tipo "Jumanji", "Babe, el cerdito valiente", "Toy Story", etc.) y poco a poco fui cogiendo literatura más adulta -casualidades que me dió por la fantasía épica-. Doce años después, en un intento de redención, lo he sacado de la leja y lo he leído y me he quedado con ganas de más.

"Clones" no es una obra maestra, en ocasiones, sus comparaciones son las propias que haría un drogadicto y nadie más que el autor y su personaje las entienden, lo que hace que haya partes del mismo más difíciles de leer o, al menos, de entender qué está pasando o qué sucede en la mente de Randall (sus paranoias me desesperaban y sus comparaciones, más). Jack Randall tampoco es un héroe y eso queda claro desde el primer momento. Pese a que sus motivaciones puedan ser mejores, este ex-policía es un drogadicto consumado, incapaz de asumir sus propias decisiones, buscabroncas y egoista: un antihéroe en toda regla.

Sin embargo, la trama, lo que esconde Randall, su pasado con Howie y Vinaldi, su presente con los clones, su futuro negro y el Abismo, intrigan al lector y le obligan a seguir leyendo. Gracias a películas como 'Blade Runner' podemos hacernos una idea de ese futuro que nos describe Marshall Smith, pues es muy parecido en cuanto a la estética, y ayuda a meterse en el libro.

Como curiosidad, Spielberg compró los derechos de esta obra para hacer la película, pero nunca se llegó a rodar. Justo cuando caducaron, la productora que los había tenido desarrolló y estrenó 'La Isla', película protagonizada por Ewan McGregor y Scarlet Johansson en la que interpretaban dos clones que vivían en un almacen donde esperaban que el sorteo les llevase a una fabulosa isla paradisiaca, único lugar no contaminado del planeta, aunque la realidad era que cuando su número salía, era para ser despedazados para entregarle el "trozo" que le falla a la persona en base a quien se clonó. Michael Marshall Smith deshechó emprender acciones legales, puesto que aunque la idea original es la misma, la trama cambia bastante conforme se desarrollan los hechos.

Le doy un 7'6/10. Leer más...

'El Guerrero Nº 13'

'The 13th Warrior', de Jhon McTiernan. U.S.A. (1999)

Otra mirada al mito de Beowulf.

Año 921 d. C. Ahmed Ibn Fahlan (Antonio Banderas) es desterrado discretamente de Damasco por el califa con la excusa de ser embajador en las lejanas tierras de Bulgaria, en la actual Rusia. Durante su trayecto, y antes de llegar al objetivo, se encontrarán con una expedición de hombres del norte.

Mientras preparan el funeral de su recién fallecido rey, un joven muchacho llega en una nave y espera a ser recibido. Cuando entra, le comenta al guerrero más conocido de la tienda, Buliwyf, que un terror asola las tierras de su padre y que le envía para que sea él quien lo destruya. El guerrero consulta a la anciana de la tribu y esta le revela que deben ser trece el número de guerreros que vayan al norte para tener éxito en la misión y que el último de ellos deberá ser extranjero. Así es como Ibn Fahlan se ve obligado a acompañar a estos doce guerreros bárbaros al norte, a las tierras del rey Rothgar, adentrándose solo en un mundo que no conoce y junto a hombres que ni siquiera entiende, aunque al menos el idioma parece aprenderlo rápido.

Una vez en las tierras del rey vikingo, Buliwyf se erigirá como valiente defensor de sus gentes ante las criaturas que trae la niebla y que devoran a los muertos, asumiendo la defensa del lugar y la organización de sus escasas gentes, mientras que Ahmed intenta ayudar y sobrevivir a estos extraños, pero cada vez más cercanos, bárbaros del norte.

Basada en la novela "Devoradores de Cadáveres" de Michael Crichton, 'EL Guerrero Nº 13' supone una adaptación media, donde se prescinden de los detalles que comparaban a esta obra con la historia épica de "Beowulf", como el brazo de la criatura derrotada, las fiestas, o la importancia de la madre del wendol, siendo sustituído por una hembra y machos dominantes.
Aunque la película intenta incluir la mayoría de las localizaciones y situaciones, como el poblado de los wendol, las cuevas de los enanos -pese a cambiar al enano anciano por una bruja asquerosa- o el acantilado del trueno con su pertinente descenso -cambiado aquí de ser exterior a interior dentro de las propias cavernas-, sin contar con la penosa caracterización de los wendol, que es más cercana a los indios asesinos de 'El Templo Maldito' que a lo que deben ser, hay que decir que no pasa de ser una adaptación media de la novela, que apenas cumple su cometido como película de acción, pues todo está visto de forma bastante atropellada y sin llegar a involucrar al espectador, que más allá de Banderas, no puedo indentificarse con personaje alguno.

Especialmente lamentable es la escena en la que Buliwyf decide salir a combatir en la última batalla. Mientras que en el libro declaran que tenía un porte orgulloso y que resistía a pesar de su estado, en la película parece una vieja moribunda a punto de desfallecer que, si bien combate, lo hace con una torpeza y una efectividad que nos dejará pasmados.

Película entretenida, que no hace referencia alguna a que tenga relación con la leyenda sajona de "Beowulf", en la que las escenas de acción son bastante intermitentes y algo mal estructuradas, casi sin poder apreciarse los combates a espada -quitando el de Herger-, y desarrollando la historia de forma innecesariamente atropellada que da lugar a que se muestre casi todo, pero no se comprenda el epicismo de la misma, ni se pueda apreciar lo que pretendía el libro.
Mi puntuación: 6'9/10. Leer más...

"Devoradores de Cadáveres", de Michael Crichton

"Eaters of the Dead", U.S.A. (1976). Reedición 1992. 248pag.

Todas las historias mitológicas, los poemas épicos y las leyendas tienen una base inicial, menos espectacular, pero que les da el fundamento y que encierra la realidad del cuento. Tomando como base la leyenda de "Beowulf" y unos escritos del S. X de un emisario árabe real llamado Ahmed Ibn Fahlan que tuvo contacto con las tribus rus de la antigua Rusia, Michael Crichton intentó dar una nueva vuelta de tuerca al tan versionado cántico.

En la primera edición de 1976, el autor se esforzó por que el libro pareciese un auténtico estudio, con fuentes verídicas y muchas de ellas inventadas y creadas para dar mayor realismo a la traducción auténtica y a la "falsa" del manuscrito original de Ibn Fahlan, hasta el punto de que incluyó un prólogo explicando su labor y una Bibliografía llena de falsos datos que, según revelaba el propio Crichton en el Apéndice de la reedición, le habían llevado a buscarlos más de una vez por no recordar que los había creado él mismo.
En la reedición incluye un Apéndice donde explica el porqué de este libro, su historia, qué tiene de real y que de inventado o reversionado.

El libro es corto y fácil de leer, narrado en forma de informe y remarcándose la idea de que Ibn Fahlan era un erúdito que se vio obligado a participar en los hechos que ocurren. Esto queda patente en muchos comentarios acerca de lo despreciable de algunas prácticas entre los nórdicos, o frases que remarcan que cree en un hecho por haberlo visto o si solo lo conoce de oídas y no se fía demasiado de lo que le dicen sus compañeros de viaje.

La historia es la siguiente: Ibn Fahlan ha sido "desterrado" de la Ciudad de la Luz, Damasco, por haber poseído a la mujer de un rico mercader. Como castigo, se le envía a Bulgaria, una población de Rusia (en aquella época) para que se convierta en emisario y parte con su caravana compuesta por un numeroso séquito. En uno de los poblados en los que se detienen en su largo viaje, se encontrará con un grupo de nórdicos que están debatiendo quien será el sucesor de dicho grupo, ya que su rey acaba de morir. En estas se encuentran cuando llega el hijo menor de un rey del norte, Hrotgar, enviado por su padre como un emisario para que acaben con el mal que asola su tierra.
La anciana del lugar, tras hacer las adivinaciones propias de su condición de "ángel de la muerte", comunica que el grupo de guerreros debe estar compuesto por trece, su número de la suerte, y que ese decimotercer elegido deberá venir de las tierras del sur. Así es como Ibn Fahlan se ve arrastrado a la fuerza por los nórdicos encabezados por Buliwif hacia el norte, a combatir a la amenaza innombrable que surge de las nieblas de la tierra.

Comunicándose solamente con Herger, uno de los guerreros que tiene conocimientos de latín, Ahmed emprende un viaje peligroso, lleno de datos, recopilando informaciones y narrando hechos que hemos podido ver en más de una versión cinematrográfica de "Beowulf", sobretodo de su combate contra Grendel y su madre, aquí convertidos en una anciana y bárbara tribu, un dragón luciérnaga y en una deidad prehistórica.

Es un buen libro, entretenido, corto, fácil de leer y un experimento muy curioso, que puede acercarte de forma histórica a lo que podría haber sido el auténtico inicio de una leyenda, aunque sepamos que todo es fruto de la mente de Crichton.

Le doy un 7'3/10. Leer más...

'Love & Honor'

'Bushi no ichibun', de Yoji Yamada. Japón (2006)

________________Nunca subestimes a un ciego.

En esta tercera película de su 'Trilogía del Samurai', Yamada no se aleja demasiado del planteamiento y la forma de sus dos anteriores películas 'El Ocaso del Samurai' y 'The Hidden Blade', si bien aquí cambian levemente los conceptos.

Shinnojo Mimura (Takuya Kimura) es un samurai de clase media que vive con su mujer, Kayo, y que es catador oficial. Su cometido, junto con otros samurais, es probar la comida del señor antes de que se la lleven, para evitar que envenenen al mismo. Aunque Mimura ya está harto y desea abrir una academia de espada para enseñar a los niños de una nueva forma. En el transcurso de su cotidiana tarea, Shinnojo cae enfermo por la comida y, aunque no se teme por su vida, queda ciego, incapaz de realizar tarea alguna.

Toda su familia queda preocupada, puesto que lo más probable es que lo degraden y pierda su estipendio de treinta sacos de arroz, por lo que vivirá en la pobreza y nadie quiere tener esa lacra en su familia. A Kayo, su mujer, le hace una oferta el supervisor Shimada Toya de que le visite y entonces él hablará bien al señor para que mantengan la pensión. Aunque no desea ir, la familia de su marido la presiona y Kayo es forzada, por el propio Shimada, a tener relaciones con él para que este hable bien de Mimura y mantengan el estipendio, no perdiendo su condición.

Pero cuando Shinnojo descubre que su mujer se ha rebajado y que su honor ha sido destrozado por quedarse ciego, entra en cólera y hace lo que debe hacer un samurai para limpiar su honor, que es eliminar de su vida a quien lo ha manchado. La vida de Mimura, acompañado de Tokuhei su sirviente, se vuelve entonces más triste y destructiva hasta que una información que llega a él por casualidad, le de nuevas fuerzas para limpiar su honor y recuperar lo que tanto ansía.

'Love & Honor' es una película lenta, con pocos cambios, donde Yamada vuelve al tema del honor del samurai, pero desde otra perspectiva: ya no habla de mandatos severos y obediencia, o conflictos propios o entre amigos, habla del amor, de los sacrificios que unos son capaces de hacer por amor y del sinsentido del honor y la necesidad de poder utilizar este como excusa para recuperar la vida de la que no quería desprenderse. De nuevo, la figura del deshonor es el peor castigo que un samurai podía sufrir y era preferible enmedarlo o la muerte antes que dejarlo pasar.

No es una mala película y recupera el ritmo perdido en la última media hora, pero no es como las dos anteriores. Le doy un 6'7/10.

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'El Ocaso del Samurai'

'Tasogare Seibei', de Yoji Yamada. Japón (2002)

Primera película de la 'Trilogía del Samurai' de Yoji Yamada. Su título original es 'Seibei del Ocaso', que es el apodo con el que se dirigen al protagonista sus compañeros de trabajo, por lo triste que está siempre.

Ambienta en la segunda mitad del S. XIX, coincidiendo con la época de decadencia y modernización del feudalismo japonés, Seibei es un samurai de casta baja, encargado de llevar la contabilidad y el almacenamiento de las provisiones. Su mujer falleció hace unos años y él solo debe cuidar de sus dos hijas pequeñas y de su anciana madre, que da muestras de senilidad constantemente. Es por ello que las tareas del hogar recaen en la hermana mayor, de diez años de edad, y en el propio Seibei, que se ocupa del huerto y de hacer jaulas para insectos y otras labores que le permitan obtener ingresos suficientes como para poder sobrevivir.

Seibei está enamorado de la hermana de su mejor amigo, Tomoe, quien es también su amiga desde la infancia, pero Tomoe está casada con otro samurai que la maltrata indiscriminadamente. Harto de esta situación, su hermano decide acogerla en casa y pedirle al borracho de su cuñado que redacte una proposición de divorcio.
Una vez ocurrido esto, Tomoe visitará asiduamente a Seibei, procurándole los cuidados mínimos que tendría de tener una esposa, puesto que ella también está enamorada de él. Sin embargo, el honor de Seibei, al ser un samurai de menor rango que la familia de Tomoe, le impide pedir su mano, puesto que no quiere que ella malviva a su lado.

Esta primera película juega, al igual que la siguiente 'The Hidden Blade', con el amor oculto, el honor y la vergüenza de la pérdida del mismo. De igual forma, encontramos que Seibei debe obedecer a sus superiores cuando le mandan a luchar y a acabar con la vida de un hombre, a pesar de sus súplicas y de la esperanza de una tregua, el deber para su clan y su señor anula la voluntad de la persona, a menos que quiera morir también. La historia es contada por la hija menor de Seibei, quien, pasados ya muchos años y siendo ya anciana, nos relata aquel momento crucial en la vida de su padre que supuso su vuelta a la felicidad, breve, pues el destino siempre es caprichoso.

Una buena película que refleja lo superficial y lo vacuo del honor y del deber en una sociedad donde el cambio está a punto de llevarse los valores tradicionales, lo que hace que, tanto sus carencias como sus logros, queden al descubierto. Le doy un 8'4/10.

Como dato curioso, optó al Oscar de Mejor Película Extranjera en el año 2003. Leer más...

Fallece Patrick Swayze

Anoche murió Patrick Swayze a la edad de 57 años, víctima del cáncer de pancreas que sele diagnosticó en Enero de 2008. Debido a su empeoramiento, hace unos meses debió detenerse la grabación de la serie "The Beast" que estaba protagonizando y que se había comenzado este mismo año 2009.

Si por algo se recordará a Swayze, será por sus papeles en 'Rebeldes', 'Dirty Dancing', en 'Ghost' (junto con Demi Moore) y en 'Le llaman Bodhi', donde compartía cartel con un joven Keanu Reeves.

Siempre es una pena el fallecimiento de alguien y nos llega más si se trata de un actor o personaje conocido, así que desde aquí le deseo a Patrick que descanse en paz.

-------------------------------Patrick Swayze. (1952-2009) R.I.P.

Os dejo su ficha de IMDB por si queréis ver la filmografía de Patrick. Un saludo. Leer más...