miércoles, 30 de junio de 2010

'Blood: El último vampiro (2009)'


'Blood: The Last Vampire', de Chris Nahon. Hong Kong/Francia/China, (2009).

Adaptación de la película de anime 'Blood: El Último Vampiro', comentada antes, la película cuenta los mismos hechos que en la cinta de dibujos, narrando muchas de las cosas que en la primera quedaban en el aire y que tal vez se completaron con la posterior serie de animación.

De nuevo, Saya tendrá que colarse en una base militar americana en terreno nipón para poder acabar con la amenaza de los quirópteros y, en esta ocasión, de un mal mayor llamado Onigen.

Saya (interpretada por la surcoreana Jeon Ji-hyun, conocida como Gianna Jun) es una humana que trabaja con una organización eliminando a vampiros. Tras un breve trabajo en el metro (idéntico al del anime), su superior le encarga infiltrarse sin levantar sospechas en la base americana puesto que se están produciendo numerosas muertes en toda la zona y un par en la base, que suponen el regreso de Onigen, el mal personificado que hace siglos ya, matara a un poderoso guerrero que se enfrentó a él y del que Saya es heredera directa.

En la base militar su destino se cruzará con el de la hija del general que está al mando de las misma, Alice McKee (Allison Miller), (y que aquí sustituye el rol de la enfermera de la cinta de anime), quien se verá implicada en el asunto al ser salvada de dos jóvenes que estaban a punto de mutar por Saya. Alice implicará a su padre y la investigación estará a punto de estropearse por las injerencias del militar, que destapa la coartada del equipo de Saya. De este modo, la siempre impasible Saya se enfrentará a estos demonios ayudada por Michael (Liam Cunnigham), mientras combate con gran cantidad de enemigos, con el objetivo de matar para siempre a Onigen.
La película toma como base el argumento principal de la propia película de anime, explicando aquí el origen sobrenatural de Saya (puesto que se la ve bebiendo sangre en algunas escenas) y su entrenamiento con el viejo Kato en el Japón feudal. Como último adelanto, la escena final de la lucha contra Onigen es, bajo mi criterio, la que desmerece completamente la cinta. Hay muchas escenas de combate, sobretodo luchas de espadas, muy bien coreografiadas y con un enorme abanico de enemigos dispuestos a morir (pese a que la sangre es exageradamente digitalizada y los efectos especiales se nota que son de menor calidad que los que vienen de Hollywood) bajo la katana de Saya, ya sea en esta época o en los flashbacks que pueda tener la protagonista. La investigación y el ataque de dichas criaturas en la base militar y en los alrededores (magnificado aquí de la película original) mantienen perfectamente el guión y la historia, que a veces, para detener un poco el ritmo, requiere de algún que otro flashback del pasado de Saya para alternar un poco más la acción.

Sin embargo, los últimos combates, tanto el que transcurre en el barranco, como el que pasa en el pueblo donde se crió Saya -especialmente este último- dejan al espectador con mal sabor de boca, con un desenlace que no se ha sabido aprovechar y que deja la cinta bastante coja, a pesar del prometedor ritmo que, sin ser de otro mundo, llevaba.

En resumen, le doy un 6,3/10. Sobretodo por que disfruté bastante viendo como combatía Saya contra cualquiera que se pusiera delante y porque me pareció muy duro el anciano Kato en su lucha en el bosque.
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domingo, 27 de junio de 2010

'Blood: El Último Vampiro'

'Blood: The Last Vampire', de Hiroyuki Kitakubo. Japón (2000).

Japón, año 1966. Saya, una joven chica armada con una katana, trabaja con una organización que se encarga de eliminar a los quirópteros, una variante monstruosa del típico vampiro que vive en la oscuridad y se alimenta de sangre. En lo que sería una nueva misión, Saya debe infiltrarse en la base militar americana en Japón, situada en la ciudad de Yokota, para descubrir a la criatura causante de las extrañas muertes y desapariciones que se vienen sucediendo en el lugar ,y acabar con ella.


Saya es una joven aparentemente normal, muy seria y callada. Su misión es librar al mundo de vampiros y no le tiembla el pulso cuando se trata de cumplirla, aunque el humano no haya dejado de serlo todavía. En la base americana, tendrá que luchar contra la amenaza de estas criaturas mientras protege la vida de la enfermera de la base, quien si no fuera por la rápida intervención de Saya, habría sido víctima de dos alumnas convertidas en quirópteros.
Toda la película (que dura poco más de 40 minutos) transcurre en la base militar, donde Saya dará caza a los seres de la noche, intentando que no maten a la enfermera.

La película alcanzó gran fama entre los amantes del anime y posteriormente dio lugar a una serie de anime de unos cincuenta capítulos aproximadamente. Yo me decidí a verla porque apareció una versión el año pasado con actores reales y atrajo mi curiosidad, así que quería comparar una versión con otra.

Es entretenida, e innovadora al compaginar los efectos de ordenador y la digitalización con la animación tradicional; eso sí, quizás esperaba que hubiera algo más de sangre, pero en general, estuvo muy bien. La pena es que es muy breve, deja muchas incógnitas abiertas (sobretodo al final) y parece más el capítulo de una serie que una película independiente sin más. Puedes sacar en claro que Saya no es normal y que caza vampiros feos, ya está.

Breve reseña, para que no se me acumulen otras tantas entradas iniciadas. Le doy un 7/10.

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miércoles, 23 de junio de 2010

'Flashforward'

La apuesta de la temporada, la sucesora de 'Lost', decían muchos; una trama que te mantendrá interesado y atrapado hasta el siguiente capítulo, se podía leer en cualquier web americana o nacional en el momento de su estreno. Sin embargo, la burbuja en la que se presentaba estalló antes de alcanzar si quiera los diez capítulos y la nueva apuesta de la cadena ABC se hundió en el lodo antes de llegar a emerger.
"Flashforward" contaba la historia de dos agentes especiales del F.B.I., Mark Benford (Joseph Fiennes, de 'Shakespeare in love' o 'Enemigo a las Puertas') y Demetri Noh (John Cho 'Dos colgaos muy fumaos' o 'Star Trek (2009)') que están en mitad de una persecución cuando el mundo colapsa, todos quedan inconscientes durante dos minutos y diecisiete segundos y su conciencia se desplazan 6 meses en el futuro, viendo los hechos que transcurrirán a determinada hora el día 29 de Abril de 2.010. Por supuesto, el hecho de que el mundo al completo se desvanezca mientras trabaja, viaja en avión o cruza la calle hace que millones de personas mueran por culpa de este enorme acontecimiento.

Mark Benford, que en su visión se vio a si mismo dirigiendo la investigación mosaico, será quien convenza a su superior para llevar personalmente el proyecto Mosaico, del que se encargará junto a su compañero Demetri, quien no tuvo una visión y teme por ello morir antes de la fecha de los flashforwards.

La investigación les obligará a saltarse las normas muchas veces para poder llegar al "quid" asunto y detener a los culpables. Ayudados por otros miembros del equipo, se desplazarán por el país y a Hong Kong y Somalia, buscando pistas y siguiendo un camino ya trazado por alguien desde el pasado. Como no, cada uno de los personajes tuvo su correspondiente flashforward y sus allegados también, por lo que tendrán que lidiar cada uno con lo que vio. Desde la mujer de Benford (interpretada por Penny de 'Lost'), que se vio con otro hombre, o los compañeros del F.B.I., algunos con la esperanza de tener un hijo, otros destrozados porque serán responsables de la muerte de una persona; los propios compañeros de Olivia Benford, que se ven siendo asesinados o viajando a Japón a conocer a una extraña de la que se enamorarán sin saber nada de ella, o el padrino de alchólicos anónimos de Mark, que verá a su hija, a la que creía muerta en Afghanistán desde hacía 3 años, viva. A la investigación del F.B.I. se sumarán Lloyd Simco y Simon Campos (este es Charlie Pace de 'Lost', aunque se le recordará mejor a Dominic Monaghan por ser Merry en 'El Señor de los Anillos'), dos físicos que realizaron un experimento y que se creen, si no responsables, sí que contribuyeran al desvanecimiento global

Cada cual toma las visiones -o el no tenerlas- como el avance inexpugnable de su destino. Los hay que afrontan con esperanza lo que tiene que venir, los hay que luchan desesperadamente contra ello, con mayor o menor éxito y los hay que desean que se vuelva a repetir el hecho y doblegar el mundo a sus pies.

La serie empezaba bien, intrigando y siendo interesante. Sin embargo, demasiadas historias a la vez, cada vez se rizaba más el rizo y los personajes no estaban completamente relacionados. El hecho de que hubiera nuevos personajes con flashforwards en cada capítulo hacía que la historia fuera dando saltos y las investigaciones fueran demasiado lentas o llevasen a lugares donde, más adelante piensas "¿y eso para qué fue?", como el viaje a Hong Kong. Antes de llegar al ecuador de la misma, ya se sabía que la iban a cancelar y la serie acabó con un nuevo desvanecimiento, generando más respuestas, creando más dudas, vamos, como todo capítulo final de temporada. Un final que ya estaba grabado y que confiaba en la renovación de la serie, hecho que no se produjo.

Por lo tanto, tras ver otra serie que termina abruptamente sin ningún final cerrado, a parte de la mala sensación que se te queda en el cuerpo por no tener final, no puedes hacer más que aguantar y esperar tener mejor suerte en la próxima serie que decidas ver. Que vaya un año de cancelaciones llevamos.

Le doy un 6'8/10.

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viernes, 18 de junio de 2010

El año que vencí al Football Manager

Sí, suena a locura, pero es verdad. Es el primer año que en 6 temporadas de juego, logro derrotar no a los demás equipos, si no al presuntuoso y liante 'Football Manager 2010', ese juego que cada año me engancha y me convierte en entrenador de cualquier equipo solo para fichar, entrenar y dirigir, residuo de mi afición al 'PC Fútbol 4.0' que anunciaba Michael Robinson allá por el año 95.

Desde siempre, el FM busca "putear" al jugador. Puedes llevar al mejor equipo, ya sea el Manchester, el Real Madrid, el Inter, el Barcelona; puedes haber fichado a los mejores jugadores tras gastarte un pastizal, lo que sea, que el juego buscará que el peor equipo de la liga te meta 3 goles. Si sacas 15 puntos de ventaja en liga, pues perderás 7 u 8 partidos seguidos hagas lo que hagas y te remontarán, y si te vas a enfrentar a un equipo malísimo en una competición de eliminatorias tras haber eliminado a los más grandes, ese te ganará también, esa es la función del juego.

Sin embargo, este año, el juego se ha portado conmigo. Comencé en la temporada 2009/10 en la Serie B, en el Lecce. Hice un par de fichajes libres y cesiones de buen nivel, manteniendo a los buenos jugadores que la plantilla tenía y, casi sin planearlo, terminé ganando la Serie B y ascendiendo a primera división italiana.
Al año siguiente, con el Lecce, fiché a un par de descartes de equipos grandes, cogí dos cesiones más y mantuve un buen ritmo. La idea era no descender y terminé en decimocuarta posición en la Serie A. A mitad de temporada, el Stade Rennais francés echó a su entrenador y me pasó un contrato. Era raro, porque iban casi líderes y yo no había hecho muchas cosas, pero les pedí ir a final de temporada, para no abandonar al Lecce.

Tras eso, la temporada 2011/12 entrené al Stade Rennais en la Ligue 1 francesa. Me gasté unos 9 millones en Salvio, casi 6 en Tabaré Viudez y en un par de jugadores más que no me dieron mejor resultado que lo que ya tenía. Como tenía a Moussa Sow de goleador vendí a Bangoura al Barça por un buen pico y a Gyan al Madrid por otro tanto. El anterior mister había hecho un par de fichajes de jugadores jóvenes o que explotaron a buen precio, como Tiberio Guarente, y pude aprovecharlos. Ese año terminé 3º en liga, pero gané la Europa League al mismísimo Liverpool en la final. Un buen año, al fin y al cabo.

El año siguiente, la temporada 2012/13 fiché a la que fue la gran estrella del Rennes ese año, al ucraniano que venía de despuntar en el Toulouse (aunque en realidad está en el Dinamo Kiev) Artem Milevski, que junto con Moussa Sow, se convirtieron en los máximos anotadores. Estaba a mitad de temporada cuando el Liverpool, que entrenaba Juande Ramos, me ofreció el puesto. Les dije que al año siguiente y volvieron a decirme que sí, así que terminé la temporada en Francia. Gané la Supercopa Europea al Real Madrid, la Copa de Francia y la Ligue 1 y así, al año siguiente, me fui a un Liverpool deshauciado, que había quedado 8º en liga, pero que jugaba la Europa League por haber ganado la FA Cup.

Así, con un equipo con Joaquín, Riera, Torres, Reina, Sotiris Ninis, Nemeth y los viejísimos Carragher, Gerrard, Kuyt y Benayoun entre otros fichajes medio decentes a precios exorbitados. Yo fiché a Keirrison a buen precio, al igual que a Stoch y a Bangoura, repescado del Barça por poco más de 5 millones de euros, así como al central Onuoha, a Fran Mérida y al potente Drogba con 35 años y comencé la liga. Fue una temporada irregular en el juego, pero que dejó buenos resultados. Gané la F.A. Cup, la Copa de la Liga y la Europa League, quedando 2º en liga, liga en la que perdí opciones a falta de dos jornadas y que acabó ganando el Chelsea.

Pero el año siguiente, la temporada 2014/15, vendiendo a Torres, que se lesionaba mucho, al Barça, y gastándome los 36 millones en Edin Dzeko, más 15 en Axel Witsel del Standard de Lieja, hice un bloque sólido. A ello acompañó el fichaje de Simon Vukcevic del Sporting Portugal y el equipo se portó.

Gané al Real Madrid la Supercopa de Europa y, aunque fui eliminado de las dos copas locales, pude hacerme con la Champions League derrotando al Manchester United en la final. Fue el colofón a una temporada en la que también gane la Premiership, pese a que podía haberla ganado a 7 u 8 jornadas del final y el juego hizo que, inexplicablemente, comenzase a perder partidos contra equipos bastante débiles. Menos mal que tenía un enorme colchón de puntos, que si no...

Por todo ello, tengo que decir que este fue el año, en 2010, en el que vencí las reglas y las mil y una zancadillas del Football Manager 2010. Y como estaba orgulloso de la hazaña, hice esta entrada.

Si,ya lo se, se me va mucho la olla y puede parecer que tengo demasiado tiempo libre, pero me permito estos "caprichitos" xD.

Edit: A fecha de 16 de Diciembre de 2.010, tras haber jugado un par de meses más, puedo decir que el Liverpool, sin más fichajes, ganó de nuevo Premier y Champions League, así como la Supercopa Europea y el Mundial de Clubes!!! Qué máquina!! Jajaja.

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viernes, 11 de junio de 2010

'Legión'

'Legion', de Scott Stewart. U.S.A. (2010)


El fin del mundo se acerca. Dios ha perdido la fe en los hombres, se ha cansado de que la humanidad se mate entre ellos, destruya su creación y corrompa los bienes que con tanto amor les dio cuando creó la vida. Un nuevo diluvio universal no es suficiente para el Supremo Hacedor, por lo que envía a su ejército de ángeles a destruir a los hombres y, en concreto, a un niño que todavía no ha nacido y que tal vez, sea la esperanza y la redención de las personas. El Arcángel Miguel (Paul Bettany) protegerá a ese niño en el último bastión seguro de la tierra, una cafetería en medio del desierto llamada "Paradise Falls" donde han quedado aislados algunos de los supervivientes.

Con este argumento comienza 'Legión', película de acción con anodinos discursos de índole moralista, que narra la pérdida de la fe de Dios en los hombres y como uno de sus más fieles ángeles pretende devolvérsela, evitando que la destruya antes de que sea demasiado tarde.
Paul Bettany interpreta a Miguel, comandante de los ejércitos de ángeles de Dios que desciende a la tierra, se corta las alas y, armado hasta los dientes, marcha a la cafetería donde una camarera va a dar a luz inminentemente (el día de Navidad, a más señas) al niño que puede suponer el inicio de una era gloriosa para el hombre. En la cafetería se encuentra el dueño (Dennis Quaid, que ya sale en cualquier bodrio), su hijo, la camarera embarazada y el cocinero, un afroamericano con un gancho en una mano. De igual forma, encontramos a un matrimonio con su rebelde hija (Kate Walsh, que hace de madre, es la más conocida de la familia) y a un negro que responde al estereotipo de pandillero (Tyrese Gibson). Creen que están aislados del mundo hasta que llega una adorable ancianita que come carne cruda y que les ataca de un modo bastante agresivo, resistiendo los golpes y trepando al techo con agilidad hasta que la liquidan.

Tras la llegada de Miguel y una breve explicación del porqué de la situación, arma hasta los dientes a los presentes y comienzan a defenderse del ataque de deformes humanos de dientes afilados que se suponen poseídos por ángeles, que llegan a cantidades industriales en sus vehículos hasta la cafetería. Cuando parece que pueden aguantar, las dudas y los miedos comienzan a asaltar a más de uno de los que se encuentran en la cafetería, lo que provoca que poco a poco vayan muriendo. No será hasta que nazca el niño y dado que los humanos-poseídos no pueden acercarse a él, cuando haga acto de presencia el Arcángel Gabriel, que llegará con su maza multiusos (ya que trincha, le sale un aguijón, gira para batir y le salen hojas para cortar y picar) y sus alas antibalas para luchar contra Miguel y cumplir el mandato de Dios finalmente.

Si hay que agradecer algo a la película es que sea corta. Los discursos sobre la fe en las personas y el buen camino a tomar, se ven forzados por lo irreal de la situación y lo flojo del guión, amén de que los actores tampoco es que parezcan tomarse esto demasiado en serio, salvo Bettany, que tiene que justificar porqué es cabeza de cartel. Tiros y más tiros a todas partes es lo que se prometía y apenas se ven un par de escenas así ante los estúpidos humanos poseídos, que no son capaces de hacer más que matar a secundarios algo lerdos. Vuelve a explotarse la figura del niño pequeño con voz de asesino distorsionada para un par de escenas (hay que ver la forma en la que pierde el cuchillo) y pasa poco más, salvo que como todos os figuráis, Dios cambiará de opinión en el último momento y será bueno, y todo esto se justificará en un sencillo "pues porque se aburría".

Mi puntuación: un 3'6/10.
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martes, 8 de junio de 2010

'Kick-Ass: Listo para Machacar'

'Kick-Ass', de Matthew Vaughn. U.S.A. (2010)


-"¿Cómo contacto con vosotros?"

-"Llama al alcalde. Tiene una señal luminosa que brilla en el cielo, con forma de polla gigante."


Hit Girl contestándole a Kick-Ass.

Matthew Vaughn nos trae en su segundo trabajo, la adaptación del cómic de Mark Millar y Jhon Romita Jr. (que colaboró en el guión) "Kick-Ass", la historia de un adolescente que un buen día, sin entrenamiento, poderes, ni preparación, decide comprarse un disfraz y convertirse en super héroe para salvar a la gente por las calles. En su accidentada "carrera", se topará con Big Papi y Hit-Girl, dos enmascarados que masacran a los criminales sin ningún escrúpulo, que harán replantearse su supuesta heroicidad a Kick-Ass.

Esta atípica película de héroes es un compendio de clichés bastante gracioso, muy violento y algo gore. No esperaba nada de la película, porque no había visto siquiera algún trailer y tengo que decir que mejor así, porque cada situación, sorpresa y broma fue desvelada en su correspondiente momento y sin que la esperase: así da gusto ver cine.

Dave Lizewski (Aaron Jhonson) es el típico chico invisible en el instituto. No destaca en nada y está más cerca del grupo de los "freaks" que de los populares. Con él, sus amigos Marty y Todd, pasan la mayor parte del tiempo en una tienda de cómics, de los que son fanáticos. A raiz de una conversación en la que se preguntan porqué nadie ha intentado ser un héroe, Dave comienza a comprar elementos para hacerse un traje y salir a patrullar las calles.
Pronto se dará cuenta de que no es tan fácil como parece, pero la curiosidad de la gente y su insistencia hacen que salte a la fama.

A la vez, se nos presenta a un padre con su hija, Damon (un estupendo Nicolas Cage) y Mindy Macready (Chloe Moretz), a la que somete a un extraño entrenamiento; al jefe mafioso de la ciudad, Frank D'Amico (un estereotipado Mark Strong en otro papel de malo), en sus truculentos negocios y a su hijo, Chris (Christopher Mintz-Plasse, el de 'Supersalidos'), que va al mismo instituto que Dave pero no tiene amigos por el enorme guardaespaldas que le acompaña.

La película comienza a tener mayor ritmo y generar interés en el momento en el que hacen su aparición, en una fallida demostración de Kick-Ass de su autoridad, Hit Girl y Big Papi, dos justicieros que siguen su propia cruzada y a los que se les va la mano con demasiada ligereza. Esto no resultaría nada sorprendente si no fuera porque Hit Girl solamente tiene once años. A partir de aquí, las dudas de Kick-Ass sobre si retirarse o no, sobre si decirle o no a Katie (Lyndsy Fonseca) que no es gay y lanzarse y, la que acelerará el desenlace de la historia, si darse a conocer a un nuevo justiciero llamado "Bruma Roja", que pide contactar con él.
He de decir que la película me gustó bastante. Gamberra y violenta, no es una obra maestra, ni la cinta definitiva sobre superhéroes. Tan solo es una crítica, un "y si cualquiera se convirtiera en héroe?" bastante bestia que arranca más de una sonrisa. La acción, bien colocada a lo largo del metraje, pero muy bruta cuando aparece. He leído comentarios acerca de si es parecida a 'Matrix' o no, pero es inevitable que cuando una película cambia un concepto, casi todas lo adapten. Yo vi la acción exagerada, aunque sin los "superpoderes que no deberían estar" como ocurría en 'Watchmen', pero claro, cuando ves a Hit-Girl atacando a todo lo que se mueve y masacrando a una panda de matones, eso no tiene precio, jeje. Aún así, creo que es menos gore la cinta que el cómic.
Los actores cumplen sobradamente en su papel, desde la pequeña Chloe Moretz, hasta Nicolas Cage, que demuestra que se le dan mejor estos papeles que aquellos donde hay que tomarle en serio, pasando por el villano de turno, Mark Strong, que tiene muy buena cara y carisma para estos papeles, y por los dos protagonistas adolescentes, Aaron Jhonson y Chris Mintz-Plasse.

Para terminar: le doy un 8'3/10.
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domingo, 6 de junio de 2010

Terminé la saga de Geralt de Rivia

Con la publicación y posterior lectura del volumen 2 de "La Dama del Lago", séptimo libro de la saga fantástica acerca del brujo Geralt de Rivia, del polaco Andrzej Sapkowski, he terminado este magnífico relato -que como he dicho varias veces, ya me había destripado el juego- que, a mi modo de ver, ha hecho que cambie mi punto de vista sobre el género de fantasía épica.

Cierto es que no he leído nada de Robert Jordan, ni de Terry Pratchet, ni de Rowling, ni de la conocida saga de "Canción de Hielo y Fuego" y que puede que mis conocimientos estén, por estos hechos, a años luz de lectores más avezados al género. Pero dentro de lo que he leído, donde incluyo a Tolkien, a Weiss y Hickman, a Eddings, Morcoock, Louise Cooper o Lawhead, la forma de narrar, los personajes y el estilo de Sapkowski es completamente diferente al de los anteriores, incluso, dentro de sus propios términos, superior -aunque para ser sinceros, yo los pondría en escalones diferentes, no necesariamente a unos por encima de otros-.

Bueno, tras esta divagación, voy a centrarme en lo que importa de verdad en esta entrada: el libro. No puedo hacer una valoración real, porque la editorial dividió en dos este último volumen y hace varios meses desde que leyera la primera mitad, por lo que he leído ahora la última y no tengo igual de fresco lo ocurrido en la primera. Solo puedo decir que ha sido una de las lecturas más apasionantes, gratificantes y divertidas que he tenido en años y que tengo que agradecer, pese a los retrasos, el esfuerzo y la dedicación por conseguir tan lograda traducción a las editoriales españolas y, al genio de Sapkowski el haber escrito allá por 1986 ese pequeño relato corto llamado "El Brujo" que dio lugar a esta magnífica saga y a sus increibles personajes.

Como colofón (o quizás para justificar el precio que tuvimos que pagar por el libro), la editorial incluye el relato corto "Algo termina, algo comienza" que Andrzej Sapkowski escribió en tono jocoso allá por 1993, para felicitar por el compromiso a unos amigos, sobre la posible boda de Geralt y Yennefer si todo hubiese ido bien. Hay gente que lo considera un final alternativo o lo que debería ser, pero el propio autor se encarga de desmentirlo en una nota antes de comenzar el relato.

En este segundo volumen, como es el desenlace, asistimos a la batalla final del Imperio de Nilfgaard contra las tropas aliadas del norte, al encuentro de Geralt con Ciri en el castillo de Vilgefort y a las consecuencias de la guerra y a la última chispa del relato, dándolo por terminado.


La forma de narrar los hechos de Spakowski ha sido cruda y muy alejada de la epicidad y el sacrificio que en la mayoría de novelas fantásticas se encuentra; la guerra, ayudar a un amigo, la muerte, aquí son rápidas y sin honor, crueles incluso. Da igual que fuese un conde que te presentaban en un fragmento dentro de un capítulo que el caballero Cahir que acompañaba a Geralt desde hacía tiempo. La espada y la muerte segan vidas por igual, sin considera a quién lo hacen. Ya veía a Geralt y a Yennefer despedirse cuando un nuevo giro imposible, los sentimientos de Emhyr, cambiaban la historia en favor de nuestros protagonistas.

Les dio tiempo hasta el desenlace, para poder curar sus almas y reencontrarse con antiguos amigos, todo para que Sapkowski, con la crudeza que tanto estoy nombrando hoy, nos los arrebatase en una sucia calleja, ante la escoria humana, tras defenderse desde una montaña de estiercol de aquellos locos movidos por el racismo, que en un mundo ficticio, tanto como en el real, causa tanta violencia sin sentido. Aún así, Sapkowski se permite una licencia poética arturiana como fue aquella barca que llevó al herido rey a Avalón, que esta vez aparece por orden de Ciri, a la que muchos llaman la Dama del Lago, desapareciendo en la bruma junto con Geralt y Yennefer.

Eso sí, nos deja una pequeña puerta abierta, un resquicio en el que Geralt y Yennefer se recuperan, en el que Ciri viaja a otra época, un resquicio en el que nunca (a menos que vuelva a escribir sobre el brujo) podremos saber con seguridad si murieron o pudieron vivir por fin en paz en otro lugar, en otro tiempo, donde brujo y hechicera pudieran ver cumplido ese último deseo que le pidió el Lobo Blanco al genio el día que el destino, tan nombrado, les unió.
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martes, 1 de junio de 2010

Resumen Partida Belgarath 1ª Parte: Strand

Con motivo de que este verano es muy probable que vuelva a ser el master del juego de rol que desarrollé inspirado en las novelas de David Eddings, "Las Crónicas de Belgarath" y "Las Crónicas de Mallorea", y ya que en el anterior foro que el grupo tenía se perdió todo -hasta el propio foro- por un fallo del servidor, tengo que realizar unos breves resúmenes que pongan al día a todos los jugadores. En este primer momento me centro en la primera aventura que realice, que sucedía en una aldea inventada llamada Strand donde los tres jugadores (comenzada la partida se uniría uno más) que jugaban en aquel momento aunarían esfuerzos para ayudar a una driada a rescatar a otra de un noble lujurioso. Era mi segunda experiencia como master, después de haber realizado una corta aventura del "Vampiro: Edad Oscura" y tuve que probar muchas cosas, pues el juego, que aún está en fase de desarrollo, iba a ser utilizado por primera vez.

Los personajes que iniciaron esta aventura eran:

HZ2B: Un explorador ulgo con el poder de atravesar la roca y detectar cuevas. De piel pálida, habitante de cuevas, fanático religioso, se considera sagrado a sí mismo, no dejando que nadie le toque, y que desempeña una labor para su dios.

Aku: Caballero mimbrano, arquetipo de paladín. Alto, corpulento y fuerte, pero como todo su pueblo, muy corto de entendederas. Quiso ayudar a la doncella en apuros desde el primer momento, dados sus ideales. Las historias de caballeros que le contaba su madre de pequeño le han afectado más aún su limitada inteligencia.

Pertubetasa: Envenenador nyissano, ágil, inteligente, silencioso, desconfiado y con mucho afán por hacer negocios sucios. Sin embargo, en el fondo encierra una buena persona, en contra de los designios de su raza, y no lleva el pelo rapado, como suelen hacer los nyissanos.

Minsc: Un guerrero cherek. Amante de la cerveza y de los combates, fue reclutado porque tenía muy poco que perder, abandonado por su anterior grupo como se encontraba. Alto, barbudo y corpulento, es una máquina de matar, pero prefiere rehuir el combate cuerpo a cuerpo.

Xoura: Este PNJ (personaje no jugador controlado por el master) es una driada que ha escapado para encontrar a su "hermana", secuestrada por un noble llamado Nashor. Hermosa, pelirroja y con carácter, apenas levantaba un metro y medio del suelo, pero era buena arquera.

A las afueras de Strand, al sur de Tolnedra, muy cerca del Bosque de las Driadas, el ulgo, que iba acompañado por su escolta mimbrano y se dirigía hacia el Bosque de las Driadas, a las afueras de la aldea, se detuvo cuando se encontraron en el camino a un extraño. Era un nyissano, de nombre Pertubetasa, que tenía su propio camino y que se dirigía a las ciudades a vender -de forma ilegal, por supuesto-, venenos y drogas a los señores menores de Tolnedra. Los gritos de una muchacha, que estaba siendo atacada por lo que parecían dos bandidos, les alertó. La joven era menuda e increíblemente bella, pero de una belleza inhumana. Los tres desconocidos se batieron contra los bandidos y los derrotaron, ayudados por la joven, que se reveló como una driada llamada Xoura. Les dijo que esos dos no eran bandidos, sino mercenarios, guardia personal a la orden de un noble tolnedrano llamado Nashor que había secuestrado a una de sus hermanas driadas del los bosques y había herido a otras tantas. Ella, contraviniendo a su reina, había salido del bosque para encontrarla y les agradecía su ayuda, pero iba a actuar.

Los tres recién encontrados, incluído el ulgo que vio como ayudar a la Driada le daría más puntos en su misión, aceptaron ayudarla. Fueron a Strand, donde se supone que el noble tenía un palacete, pero la información que obtenían era que se hospedaba en una posada cuando iba, y que hacía mucho tiempo que no lo hacía. Investigando, se toparon con un cherek borracho, abandonado al alcohol y despechado por sus anteriores compañeros de trabajo, que le habían dejado en medio de aquel pueblucho. Minsc, que así se llamaba el guerrero, aceptó no muy convencido unirse a el variopinto grupo, que habá descubierto que Nashor tenía una pequeña fortaleza oculta donde llevar a cabo sus perversiones sexuales sin que su mujer se enterase y que necesitaban mayor fuerza de choque, por si hubiera un gran número de guardias.

Como habían llegado a investigar las tierras arrendadas que Nashor poseía en la región, los espías del noble no andaban lejos y, cuando llegaron a la casa de un anciano llamado Néstor, su extraña actitud hizo que se dieran cuenta de que alguien les seguía. Capturaron al espia, liberaron al viejo -quien les pidió ayuda para encontrar a su hija menor, que se la había llevado el maldito Nashor al no poder pagarle- y, tras torturar cruelmente al mismo, el ulgo se encargó de matarlo y enterrarlo bajo la piedra.

Encontraron la guarida de Nashor oculta en una colina: una auténtica labor de ingeniería y decorada con muy buen gusto. Allí, Aku cayó en una trampa, pero el resto las evitó. Derrotaron a un par de guardias y les perdonaron la vida al servicio, que salió huyendo del lugar. Encontraron, oculta en un armario, la puerta que daba acceso al sótano y allí a la mano derecha de Nashor, quien estaba al mando allí, preparado ante su venida. El combate fue duro, pese a ser cuatro contra uno. Aku llegó en el último momento, puesto que había conseguido liberarse, y le asestó el golpe mortal al enemigo. Pero Xoura, la driada que les había guiado y a la que habían estado ayudando, murió a consecuencia de las heridas causadas. Tristes, liberaron a Xelena, la driada cautiva, cuya hermosura enamoró a todos los aventureros al instante.

Decidieron pasar allí la noche y se marcharon al día siguiente. Acompañaron a Xelena, portando el cadáver de Xoura, hasta el Bosque de las Driadas y se internaron en él. Conocieron a la reina, ayudaron en el funeral de la driada, algunos de ellos, como Pertu, hasta hicieron buenas migas con las cazadoras y, con el agradecimiento y la misión del ulgo cumplida, abandonaron el lugar con una nueva misión: debían entregar al Emperador Ran Borune XXIII una carta de la Reina de las Driadas Xantha, para que se hiciera justicia con Nashor por los crímenes cometidos y por la violación del Tratado del Bosque-Borune
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lunes, 24 de mayo de 2010

'The End'. Se acabó 'Perdidos'. ¿Y ahora, qué?

Se acabó. Tutto finnitto. It's over. C'est fini. La serie más misteriosa, enrevesada y con mayor número de seguidores de todos los tiempos ha acabado esta madrugada, en una retransmisión casi simultánea en 59 países, en España a través del canal de televisión Cuatro, con una pérdida de seis minutos, con fallos en los subtítulos y con una cutre-charla final de "entendidos" tras la emisión (entre ellos Flipy, que te crees) que parecía que acababan de ver cualquier cosa menos la serie.

Pero lo que queda es que tras casi 6 años siguiendo la serie, es difícil entender que se haya terminado para siempre (y en esto parecen muy tajantes los productores) y de esta forma, sin cerrarlo todo y optando, parece, por una vía rápida de final de serie sin que se explotasen y desentrañasen el resto de personajes y misterios que esta 6ª temporada solo había aumentado más.


Casi parece que fue ayer, cuando un día entre semana, mientras cenaba, me quedé viendo en La 1 los dos últimos episodios de la primera temporada, aquella que ni me molestaba en ojear cuando veía, semana tras semana, a mi madre viéndola interesada. Pero esos dos episodios, esa balsa que explotaba, ese barbudo cabrón que se llevaba a Walt, esa escotilla reventada con dinamita... me enganchó y ya no pude parar de verla, pese a los cambios de cadena a La 2 sin avisar, los bajones producidos en la 3ª temporada y que la trama, lejos de dar respuestas, generaba más preguntas. Así que ahora, voy a opinar sobre lo que ha pasado en el final, voy a dar mi resumen, lo que pienso y voy a SPOILEAR. Así que, quienes no lo hayan visto todavía, que no pinchen en la continuación de la noticia. Es un aviso.

Doy por supuesto que todos los presentes hemos visto "The End", ese épico final. Si no, vuelvo a avisar, salid de la noticia, que os joderé una gran serie. Hecha esta última advertencia, voy a entrar al meollo del asunto.

Jack había aceptado ser el nuevo Jacob y los supervivientes (bando de Locke-humo negro y Jack) buscaban a Desmond para utilizarlo, cada uno en sus planes. Así quedaron las cosas en el anterior episodio y así comienzan en el final de temporada. Mientras que en la isla cada uno intenta derrotar al otro y el grupo de Miles, junto a Richard Alpert y a Lapidus, se dirige hacia el avión para salir para siempre de la isla, Desmond sigue con su particular odisea de reunir a los tripulantes del Oceanic 815 en esa realidad alternativa para que recuerden como él, con la esperanza de que puedan estar todos juntos. En este punto, tengo que darle las "gracias" a Cuatro por su baile de subtítulos y porque no me fio de los que si funcionaban, ya que no se si Desmond sabía que era un purgatorio o pensaba que era una realidad donde todos estarían a salvo si lograban recordar.
También tengo que darle las gracias porque no se cómo se reencuentran el grupo de Jack, Hugo, Kate y Sawyer con Locke, Desmond y Linus, porque ha habido un salto al salir un flashsideway justo después de que Locke amenazase a Desmond con matar a Rose y a Bernard.

Así que en esas estamos cuando John y Jack deciden bajar por la gruta de donde proviene la luz, llevando a Desmond para que sea él quien baje hasta la misma. Allí, Desmond, soportando el electromagnetismo, no muere y se convierte en un nuevo humo, si no que logra quitar el tapón que resguardaba esa luz flotando en lo que parece la fuente de la eterna juventud. Pero algo va mal, porque la isla comienza a temblar. Locke sonríe, ha ganado (en esta parte, vemos también un rápido gesto de redención por parte de Linus al salvar a Hurley de un árbol que cae). Pero cuando Jack se le lanza convencido y empieza a darle puñetazos y Locke sangra, ve que se ha vuelto mortal y que puede recibir daño. Así que, tras aturdir a Jack, se marcha.

Por su parte, Desmond había reunido a bastante gente ya en la otra realidad. Charlie ha sido llevado al concierto gracias a Hugo y Sayid, quien se ha reencontrado con Shannon, su rubio amor asesinado por Ana Lucia por accidente en la 2ª temporada. Y se ha desvelado quien era la exmujer de Jack: Juliet. Jin y Sun también recuperan la memoria y sus conocimientos de inglés, orgullosos de ser los padres de Yi Jeon. Con todo esto y con Jack lanzándose de nuevo hacia Locke, que se disponía a bajar por las escaleras que daban a la cueva de los nombres y marcharse en barco, termina la primera mitad del capítulo.

Y así empieza el siguiente. Jack está a punto de morir a manos del falso Locke y recibe una herida fatal, pero Kate, sorprendentemente, será quien se libre para siempre del humo negro. Con la isla a punto de desmoronarse, Jack decide sacrificarse por los demás y restaurar la luz. Sawyer y Kate se marcharán hacia el avión. Hugo y Linus se quedan en la isla. Aquí, por fin, se aclara el triángulo amoroso más complicado de toda la serie, pese a que en la 5ª temporada parecía haber quedado claro: Kate le dice a Jack que le quiere y Jack también se lo confiesa, pero a pesar de no volver a verse nunca más, deciden separarse (la lealtad de Kate para con Claire opino que aquí es fundamental para no mandar todo a la mierda y quedarse también en la isla, pero menos mal).

Alternamos con escenas de Lapidus y Miles arreglando el avión, mientras en la otra realidad, Locke acaba de recuperar sus recuerdos tras ser operado por Jack y Sawyer se encuentra con Juliet de casualidad en el hospital, dando paso a uno de los momentos más emotivos de este final. Al igual que en pleno concierto de Faraday y Charlie, Kate ayuda a Claire a dar a luz y Charlie las sigue. La escena, con el nacimiento de Aaron y la vuelta de las memorias de los tres es otra de las que enternece.

Mientras Sawyer y Kate se dirigen al avión. Jack se despide de Hugo y le nombra sucesor suyo, al estilo Jacob (lo de beber agua es un bautismo puro y duro). Jack baja al centro de la extinta luz ayudado por Linus y Hurley y allí se encuentra con que Desmond todavía está vivo. Aquí, Desmond le dijo que creía que todo funcionaría, que vivirían felices en la otra realidad que él veía y que se había equivocado; es posible que sea en este punto en el que por fin sea consciente de que no es otra vida lo que está sucediendo, si no que se ha visto en el purgatorio, en ese paso previo tras la muerte. Jack le dice que se marche, que tiene que vivir su vida, que le espera una mujer y un hijo, y que él ya está muerto. Y lo sabe, no por lo que pueda suceder, si no porque, al fin y al cabo, es médico y sabe el alcance de la cuchillada de Locke.
Jack pone de nuevo el tapón y tras unos angustiosos segundos, donde vemos que Sawyer y Kate recogen a Claire y montan en el avión a punto de despegar, el agua vuelve a manar y la fuente brilla de nuevo. Pero apenas puede moverse y aunque Hugo y Ben tiran de la cuerda, a quien suben es a un inconsciente Desmond. El avión ha despegado, Hugo le ofrece a Linus ser su número 2 en la isla y cambiar el modo de dirigir la misma a como lo hacía Jacob: Desmond podrá marcharse sin obstáculo alguno.

Y Jack, que ha ido a la fiesta y se ha encontrado con Kate, que ya le recuerda, siente una ráfaga de recuerdos, pero los reprime o no son suficientes. Kate le acompaña a la Iglesia donde descansa el féretro de su padre y le pide que entre por la puerta trasera, que todos les esperan. Vemos llegar a Locke, que ve allí a Linus y deja su silla de ruedas. Ben se disculpa por haberle matado y John le perdona. Justo después sale Hurley y le pide que les acompañe, pero él se resiste a entrar (tal vez no esté preparado para "dar el salto" y prefiera esa realidad), por lo que Hugo se despide de él diciéndole que fue un buen número 2, contestándole Ben que él también fue un excelente número 1. Esto nos da la pista de que todos, menos Jack, saben lo que pasa y que no estaban muertos desde que llegaron, si no que vivieron, cada uno, su momento.

La última aparición de Jack en la isla, moribundo, es para verle avanzar hasta el bosque de bambúes donde despertó tras el accidente (de hecho se ve el zapato que le faltaba al despertar colgado en uno), dirigiéndose, casi inconscientemente, hacia el lugar donde cayó. Allí, se desploma, dando sus últimos alientos y Vincent, el perro de Walt, aparece y se tumba a su lado. Es entonces, mientras se apaga la chispa de vida del doctor Jack Sephard, cuando en la realidad alternativa Jack toca el ataúd de su padre, recuerda todo lo de la isla y ve a su padre en pie. "Aquí no hay un ahora", le dice Christian a su hijo. Porque todos murieron, algunos antes que él, otros muchísimo después, pero están todos reunidos, esperándole (al estilo de la última escena de 'Titanic', vamos xD), para que al fin se cierre el círculo. Y entonces, los ojos de Jack en la isla, se cierran y todo acaba como empezó, siendo Jack el conductor principal de la historia.

Desde luego, el capítulo es precioso. Tiene su ritmo, aunque las cosas de la época actual suceden demasiado deprisa como para que tengan trascendencia. Es la tónica que ha seguido esta sexta temporada, donde tantos personajes principales han ido muriendo presas del destino y de los caprichos de los guionistas. Los Kwon no tuvieron su final feliz, Iliana molestaba demasiado y había que sacarla, Widmore fue víctima de la venganza generada por sus propios actos y Sayid tuvo una rápida redención. Se despacha rápidamente el enfrentamiento definitivo entre el bien y el mal, Jack y el falso John Locke, acabando con la maldición del humo negro. Queda como sucesor de Jacob, Hugo, a quien yo veía como el más indicado desde que comenzó esta temporada y sabíamos que tras la muerte de Jacob alguien debía sustituirle, porque pese a la idoneidad de Jack, si se arreglaba con Kate sería cruel separarles. Al final, optaron por hacer las dos cosas. Lo que más tiempo les ha llevado en el capítulo final ha sido volver a unir en ese limbo a los protagonistas, con sus reencuentros y los recuerdos de temporadas anteriores, que eran tanto suyos como de los espectadores que tan fielmente seguimos la serie antes de que fuera un fenómeno fan en España, y también de todos los demás.

Por ello, como conclusión, podemos decir que los misterios de la Isla, de Jacob y su hermano innombrable, del magnetismo, de la luz, de su movimiento temporal y a través del propio espacio, de la salida en Túnez, de quien acabó el mecanismo que construían los de la aldea del humo negro, se han quedado sin respuesta. A pesar de los capítulos dedicados a Jacob y a Richard Alpert, estos han generado más dudas de las que han despejado y han servido más como dato anecdótico que para explicar las preguntas. La Iniciativa Dharma, pese a las idas y venidas de la serie, tuvo un inicio y un final bastante claro: llegaron a la isla para estudiarla por sus características y murieron cuando Linus decidió gasearlos (aconsejado por el espectro de su madre, que sabemos ahora era el humo negro) y pasarse al bando de Los Otros. Tampoco sabemos qué pintaba la estatua egipcia, quien descubrió o llegó primero a la isla, ni el significado del templo oculto donde estaba el japonés liderando a aquellos refugiados que masacraron tan alegremente los hombres de Widmore.
Al menos, los susurros pueden entenderse como las almas de todos los que habían muerto allí, que por una cosa u otra, eran prisioneras del humo negro, ya que en cualquier momento podía adoptar su forma.

Esto han sido preguntas sin respuesta. Igual de vagas que el futuro de aquellos que lograron escapar de la isla, Kate, Claire, Sawyer, Lapidus, Miles y Alpert, y el de los que se quedaron a protegerla, como Linus y Hugo. Incluso el pobre Desmond, que ya tendría ganas de ir a ver a Penny por fin y olvidarse de este asunto. El final se ha centrado en Jack, porque ha sido el último en dar el paso hacia el otro mundo, en viajar a esa vida paralela, que eran los rumbos que habrían seguido sus vidas de no haber existido nunca la isla.

Por lo tanto, todos aquellos que piensan y afirman (como los "expertos" de Cuatro) que todo ha sido un purgatorio, un invento de la mente de Jack y que todos estaban muertos desde el principio, se equivocan. La realidad alternativa de esta temporada, y solo de ésta, era un purgatorio en el que las almas de los personajes vagaban hasta que asumían sus recuerdos, ayudados por el clarividente Desmond, que al final ha resultado tener algún poder, como Miles y Hugo. Lo que sucedía en la isla era real; lo que sucedió cuando se marcharon de la misma y pasaron esos 3 años viviendo de nuevo sus vidas, también era real y tanto Richard, como Jacob, como Dharma, y todos los demás eran personas reales que llegaron a la isla por uno u otro motivo, y que vivieron y murieron sus vidas. Esto no es 'Los Serrano', ni 'El Arte de Morir', me recuerda más a 'Passengers', pero aquí todos vivieron tras el accidente y fueron muriendo por hechos diferentes.

He echado de menos algún que otro personaje para una breve aparición, como el Sr. Ecko, pero claro, siendo de Nigeria y con el poco trato que tuvo con Jack, imagino que pintaba poco.

Hemos visto un fuerte elemento religioso en toda la serie. Desde aquellos que tenían que creer sin ver, como Locke o el propio Linus, hasta los más escépticos que terminaban cambiando de bando, perfectamente representado por Jack. Había personajes místicos, como Ecko, y quien creía en los milagros, como Rose y Bernard, o Locke. Y la figura del bien y el mal reflejada en Jacob y el Humo Negro, aunque en primera instancia era cosa de Los Otros y Linus contra los supervivientes del 815 de Oceanic.

Estoy seguro de que se me quedan muchas cosas por decir, pero llevo más de una hora intentando escribirlo todo, poner las ideas en orden y dejarlo todo como estaba. El final ha sido triste, digno, pero muy triste. Y ahora se nos presenta un horizonte sin 'Lost', algo difícil de imaginar hace unos años, pero consecuencia de la bajada de audiencias de la serie en Estados Unidos (y aunque no lo parezca, casi nadie veía la serie en España por Cuatro). Tal vez, dentro de no mucho, vuelva a revisionar esta magnífica serie y a disfrutar con tantos y tantos secretos que nunca serán desvelados y vuelva a sentir ese sabor agridulce que te dejan las cosas que de verdad te han encantado.


Le doy a la serie, un 9'5/10.

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sábado, 22 de mayo de 2010

'No es Tan Fácil'

'It's Complicated', de Nancy Meyers. U.S.A. (2009)

¿Qué pasaría si tras un duro divorcio, diez años después, por los azares del destino volvieras a encontrarte con tu expareja y a acostarte con él? Partiendo de esta premisa, Nancy Meyers, siguiendo la fórmula de 'Cuando menos te lo esperas', con una Meryl Streep que lleva unos años en estado de gracia ante todo lo que realice y un Alec Baldwin viviendo una segunda juventud gracias a la serie '30 Rock', nos presenta una comedia romántica acerca del despertar del amor en la madurez y de los quebraderos de cabeza que derivan de ello.

Jane Adler (Meryl Streep) es una pastelera con tres hijos, divorciada desde hace diez años con y a quien le ha costado barbaridades superar su divorcio. Sin embargo, por cosas de la vida, se ve obligada a encontrarse y tratar algo más con su exmarido, Jake Adler (Alec Baldwin), con quien quiere tener el menor trato posible y que, además, está casado con una mujer más joven que ella.
Pero mientras ambos están en un viaje en Nueva York, se encuentran en el hotel y la cena, las vivencias y mucho vino les hacen cometer una pequeña locura: se acuestan juntos.

Reencontrados, con dudas, pero ilusión, comienzan a tener una aventura, pese a las muchas dudas que parece generar en Jane, que no está segura de saber si lo hace bien o no. Sin embargo, Jake parece más que dispuesto a renunciar a su matrimonio actual y a una vida que no le satisface en absoluto y cambiarlas por su antigua mujer.
Pero como no podía faltar, se crea un triángulo amoroso cuando entra en escena Adam (un plastificado e inexpresivo Steve Martin), el arquitecto encargado de reformarle la casa a Jane y que pronto quedará prendado de la rubia cocinera, si bien ella tendrá dudas sobre si volver con su antiguo amor o hacer frente a las nuevas posibilidades y sentimientos que despierta en ella el tierno arquitecto de pelo blanco.

'No es Tan Fácil' es una buena comedia romántica, divertida, con situaciones hilarantes y una fórmula efectiva. Al mismo tiempo, el guión tiene más profundidad de la que suele encontrarse en este tipo de productos, con una Meryl Streep que estuvo nominada por este papel a los Globos de Oro y que tiene el suficiente talento como para que nos creamos tanto los pensamientos que pasan por su cabeza, como sus reacciones. Y el dueto Martin-Baldwin cumple sobradamente en pantalla, sobretodo el segundo, que es el culpable de las mejores secuencias de la película.

Le doy un 6'8/10.
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miércoles, 19 de mayo de 2010

¡¡¡Por fin!!! En Junio llega "La Dama del Lago 2"

Ya era hora. No, más que hora, ya era el maldito momento. Por fin, tras años de espera, el próximo uno de junio se pondrá a la venta la última parte del último libro de la saga de Geralt de Rivia, del genial escritor polaco Andrzej Sapkowski.

Y no es para menos, ya que desde que se publicara "La Torre de la Golondrina", 6º libro de la saga, han pasado casi cuatro años en los que el traductor alegó falta de inspiración, bloqueo, y alguna cosa más para que, cuando en Septiembre del año pasado anunciaban la salida de "La Dama del Lago", encima tuvieramos que aguantar que dividían el libro en dos partes para seguir manteniendo a los lectores y sangrarnos un poco más, cobrándonos lo mismo por cada medio libro que por el volumen entero.

Encima, este mes he visto en la revista de Círculo que sacan en tapa dura los 7 libros, a 18€ cada uno, y con las portadas de Alamut, que representan cada una un personaje de la saga y yo, como ya los tengo comprados, tengo que conformarme con esas patéticamente diseñadas cubiertas impersonales de Bibliópolis. La cuestión es quejarse, aunque sea un poco.

Por fin podremos conocer el desenlace de la historia, aunque desgraciadamente, el juego "The Witcher" ya me destripó el final por completo y se que más de uno dará su vida en vano, pero con ello cerraremos un ciclo que para el escritor lleva cerrado desde 1997, aunque recientemente dijo estar planteándose reescribir sobre Geralt otra vez.

En esta ocasión, para la portada del libro, los de Alamut han realizado un dibujo de Triss Merigold, la otra hechicera importante en la vida de Geralt que en el juego cobra más protagonismo. Sinceramente, no me parece que el dibujo pueda ser tan sensual como se la describe y podrían habérselo currado un poco más, como con el de Yennefer. Solo quedan 2 semanas... vamos a cerrar el ciclo de un genio de la literatura
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jueves, 13 de mayo de 2010

'Iron Man 2'


'Iron Man 2', de Jon Favreau. U.S.A. (2010)

La nueva entrega de 'Iron Man' llegó a los cines españoles el pasado 30 de Abril, una semana antes que su estreno en Estados Unidos y, aunque en taquilla no pudo con la omnipresente 'Alicia en el País de las Maravillas', de Tim Burton, fue el estreno más fuerte de la semana y el más esperado por alguno de nosotros.
Robert Downey Jr. volvía a meterse en el pellejo de Tony Stark y a enfundarse la armadura para combatir a una nueva amenaza venida desde Rusia, Whiplash (interpretado por Mickey Rourke), que quiere destruirle a él y a su imperio.

La acción transcurre pocos meses después de que Tony Stark declarase al mundo que él era Iron Man. Con su armadura, ha logrado poner fin a los conflictos que asolan el planeta y ha establecido un periodo de paz. Sin embargo, eso no parece ser suficiente para los E.E.U.U., que aspiran a que les sea entregada la armadura para el ejército, a lo que Tony se niega. Por si fuera poco, el paladio que alimenta el reactor de su pecho y que evita que la metralla llegue al corazón está envenenándole, por lo que cada vez le queda menos de vida y Stark intenta dejar alto su legado y el de su padre al mismo tiempo que se envuelve en una espiral autodestructiva y ahogando las penas en el alcohol -haciendo un buen guiño a las tramas del comic-. En el ámbito empresarial, solo sabe volver loca a Virginia Potts (de nuevo Gwyneth Paltrow con algo más de protagonismo que en la primera parte) y a su chófer-guarda espaldas (interpretado por el propio Jon Favreau, que también aumenta su tiempo delante de la cámara a pesar de ser el director), por lo que contratan a Natalie (Scarlet Johansson),para que sea la asistenta de Stark en estos días en los que parece descontrolado.

Pero como todo debe complicarse aún más, Ivan Vanko (Mickey Rourke), el hijo de un físico que trabajó con el padre de Stark en el desarrollo del reactor que lleva en el pecho, ávido de venganza contra quienes causaron la desgracia de su padre, se fabrica una versión propia del reactor con unos látigos de energía y decide plantarle cara a Iron Man en medio de una competición automovilística a la que el excéntrico Tony Stark decide apuntarse en el último momento. Justin Hammer (un cómico Sam Rockwell), querrá aprovecharse de los conocimientos de Vanko para poder crear armas similares a la armadura de Starkn para el ejército y poder superar así a su competidor.

Conforme va avanzando la trama, volveremos a ver a Tony Stark redimirse de su comportamiento y afrontar la situación, gracias, en parte, al tirón de orejas que le dará Nick Furia (Samuel L. Jackson repite papel, y tiene firmado para otras 7 películas más) y su supuesta nueva secretaria, Natasha Romanoff, alias la Viuda Negra, tras un bochornoso enfrentamiento con su amigo James "Rhodey" Rhodes, que llevará a este a convertirse en "Máquina de Guerra" (Don Cheadle interpreta al personaje en esta segunda entrega, sustituyendo a Terrence Howard, como ya comentamos aquí), en parte por los conocimientos que su difunto padre le lega en unas grabaciones de los años 70.

'Iron Man 2' partía de la base de superación de la primera película, que sorprendió a todos por su planteamiento y su dinamismo. Es posible que el alto número de personajes que se han añadido a la trama entorpezcan el desarrollo del principal villano, Vanko, que queda algo relegado. "Pepper" Potts, Natasha, Nick Fury, Hammer y Rodhy tienen su protagonismo, pero tan solo les vemos actuar como una comparsa, pululando en todo momento alrededor de Stark y condicionados a los actos del mismo hombre de hierro. No se puede negar que Robert Downey Jr. vuelve a llenar la pantalla y la película en sus momentos más débiles, con su carisma y ese toque engreído que le da al personaje, aportándole matices que solo él sabe.
Ante tan elevado plantel de actores, Sam Rockwell (como Justin Hammer) queda relegado a un mero bufón que le proporciona, con su ambición, los medios a Ivan Vanko para poder vengarse y la aparición de Samuel L. Jackson es bastante breve, pudiéndose haber aprovechado más, al igual que Scarlet Johansson, participando en poco más que unas cuantas piruetas para lucirse -sobretodo en esa escena que es "ayudada" por el personaje de Jon Favreau-.

Buenos los guiños a otras producciones en marcha de Marvel: el primero, cuando sale el escudo a medio hacer del Capitán América en la escena en la que está creando Stark el reactor; el segundo, esa escena que ya ponen siempre tras los créditos donde se nos muestra un enorme cráter en Nuevo México y fuera, Mjolnir, el martillo de Thor.

Por todo ello y demás cosas que seguro me dejo en el tintero, 'Iron Man 2' es una excelente continuación, que siguiendo la estela de la primera, tanto en sus carencias como en sus logros, consigue contar una historia entretenida y con contenido, demostrando que una adaptación de un cómic no tiene porque ser ridícula -aunque Nolan ya lo había conseguido con sus aportaciones a DC, pero en Marvel solo Singer había logrado eso-. La acción está bien contenida, sin acaparar demasiado tiempo en pantalla y el guión se mantiene sin problemas. Eso sí, los efectos especiales a veces son abusivos (y solo lo digo por al cantidad de cachivaches tecnológicos y ordenadores que lleva siempre Stark y que son la envidia de cualquiera, sobretodo esas interfaces en 3D y esas canastas de juego xD). No destaca mucho la sustitución de Terrence Howard por Don Cheadle, aunque hubiera preferido que siguiera el primero, y como ya dije, Downey Jr. vuelve a estar espléndido.
Por todo ello, le doy un 8/10.
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