'The End'. Se acabó 'Perdidos'. ¿Y ahora, qué?

Se acabó. Tutto finnitto. It's over. C'est fini. La serie más misteriosa, enrevesada y con mayor número de seguidores de todos los tiempos ha acabado esta madrugada, en una retransmisión casi simultánea en 59 países, en España a través del canal de televisión Cuatro, con una pérdida de seis minutos, con fallos en los subtítulos y con una cutre-charla final de "entendidos" tras la emisión (entre ellos Flipy, que te crees) que parecía que acababan de ver cualquier cosa menos la serie.

Pero lo que queda es que tras casi 6 años siguiendo la serie, es difícil entender que se haya terminado para siempre (y en esto parecen muy tajantes los productores) y de esta forma, sin cerrarlo todo y optando, parece, por una vía rápida de final de serie sin que se explotasen y desentrañasen el resto de personajes y misterios que esta 6ª temporada solo había aumentado más.

Casi parece que fue ayer, cuando un día entre semana, mientras cenaba, me quedé viendo en La 1 los dos últimos episodios de la primera temporada, aquella que ni me molestaba en ojear cuando veía, semana tras semana, a mi madre viéndola interesada. Pero esos dos episodios, esa balsa que explotaba, ese barbudo cabrón que se llevaba a Walt, esa escotilla reventada con dinamita... me enganchó y ya no pude parar de verla, pese a los cambios de cadena a La 2 sin avisar, los bajones producidos en la 3ª temporada y que la trama, lejos de dar respuestas, generaba más preguntas. Así que ahora, voy a opinar sobre lo que ha pasado en el final, voy a dar mi resumen, lo que pienso y voy a SPOILEAR. Así que, quienes no lo hayan visto todavía, que no pinchen en la continuación de la noticia. Es un aviso.

Doy por supuesto que todos los presentes hemos visto "The End", ese épico final. Si no, vuelvo a avisar, salid de la noticia, que os joderé una gran serie. Hecha esta última advertencia, voy a entrar al meollo del asunto.

Jack había aceptado ser el nuevo Jacob y los supervivientes (bando de Locke-humo negro y Jack) buscaban a Desmond para utilizarlo, cada uno en sus planes. Así quedaron las cosas en el anterior episodio y así comienzan en el final de temporada. Mientras que en la isla cada uno intenta derrotar al otro y el grupo de Miles, junto a Richard Alpert y a Lapidus, se dirige hacia el avión para salir para siempre de la isla, Desmond sigue con su particular odisea de reunir a los tripulantes del Oceanic 815 en esa realidad alternativa para que recuerden como él, con la esperanza de que puedan estar todos juntos. En este punto, tengo que darle las "gracias" a Cuatro por su baile de subtítulos y porque no me fio de los que si funcionaban, ya que no se si Desmond sabía que era un purgatorio o pensaba que era una realidad donde todos estarían a salvo si lograban recordar.
También tengo que darle las gracias porque no se cómo se reencuentran el grupo de Jack, Hugo, Kate y Sawyer con Locke, Desmond y Linus, porque ha habido un salto al salir un flashsideway justo después de que Locke amenazase a Desmond con matar a Rose y a Bernard.

Así que en esas estamos cuando John y Jack deciden bajar por la gruta de donde proviene la luz, llevando a Desmond para que sea él quien baje hasta la misma. Allí, Desmond, soportando el electromagnetismo, no muere y se convierte en un nuevo humo, si no que logra quitar el tapón que resguardaba esa luz flotando en lo que parece la fuente de la eterna juventud. Pero algo va mal, porque la isla comienza a temblar. Locke sonríe, ha ganado (en esta parte, vemos también un rápido gesto de redención por parte de Linus al salvar a Hurley de un árbol que cae). Pero cuando Jack se le lanza convencido y empieza a darle puñetazos y Locke sangra, ve que se ha vuelto mortal y que puede recibir daño. Así que, tras aturdir a Jack, se marcha.

Por su parte, Desmond había reunido a bastante gente ya en la otra realidad. Charlie ha sido llevado al concierto gracias a Hugo y Sayid, quien se ha reencontrado con Shannon, su rubio amor asesinado por Ana Lucia por accidente en la 2ª temporada. Y se ha desvelado quien era la exmujer de Jack: Juliet. Jin y Sun también recuperan la memoria y sus conocimientos de inglés, orgullosos de ser los padres de Yi Jeon. Con todo esto y con Jack lanzándose de nuevo hacia Locke, que se disponía a bajar por las escaleras que daban a la cueva de los nombres y marcharse en barco, termina la primera mitad del capítulo.

Y así empieza el siguiente. Jack está a punto de morir a manos del falso Locke y recibe una herida fatal, pero Kate, sorprendentemente, será quien se libre para siempre del humo negro. Con la isla a punto de desmoronarse, Jack decide sacrificarse por los demás y restaurar la luz. Sawyer y Kate se marcharán hacia el avión. Hugo y Linus se quedan en la isla. Aquí, por fin, se aclara el triángulo amoroso más complicado de toda la serie, pese a que en la 5ª temporada parecía haber quedado claro: Kate le dice a Jack que le quiere y Jack también se lo confiesa, pero a pesar de no volver a verse nunca más, deciden separarse (la lealtad de Kate para con Claire opino que aquí es fundamental para no mandar todo a la mierda y quedarse también en la isla, pero menos mal).

Alternamos con escenas de Lapidus y Miles arreglando el avión, mientras en la otra realidad, Locke acaba de recuperar sus recuerdos tras ser operado por Jack y Sawyer se encuentra con Juliet de casualidad en el hospital, dando paso a uno de los momentos más emotivos de este final. Al igual que en pleno concierto de Faraday y Charlie, Kate ayuda a Claire a dar a luz y Charlie las sigue. La escena, con el nacimiento de Aaron y la vuelta de las memorias de los tres es otra de las que enternece.

Mientras Sawyer y Kate se dirigen al avión. Jack se despide de Hugo y le nombra sucesor suyo, al estilo Jacob (lo de beber agua es un bautismo puro y duro). Jack baja al centro de la extinta luz ayudado por Linus y Hurley y allí se encuentra con que Desmond todavía está vivo. Aquí, Desmond le dijo que creía que todo funcionaría, que vivirían felices en la otra realidad que él veía y que se había equivocado; es posible que sea en este punto en el que por fin sea consciente de que no es otra vida lo que está sucediendo, si no que se ha visto en el purgatorio, en ese paso previo tras la muerte. Jack le dice que se marche, que tiene que vivir su vida, que le espera una mujer y un hijo, y que él ya está muerto. Y lo sabe, no por lo que pueda suceder, si no porque, al fin y al cabo, es médico y sabe el alcance de la cuchillada de Locke.
Jack pone de nuevo el tapón y tras unos angustiosos segundos, donde vemos que Sawyer y Kate recogen a Claire y montan en el avión a punto de despegar, el agua vuelve a manar y la fuente brilla de nuevo. Pero apenas puede moverse y aunque Hugo y Ben tiran de la cuerda, a quien suben es a un inconsciente Desmond. El avión ha despegado, Hugo le ofrece a Linus ser su número 2 en la isla y cambiar el modo de dirigir la misma a como lo hacía Jacob: Desmond podrá marcharse sin obstáculo alguno.

Y Jack, que ha ido a la fiesta y se ha encontrado con Kate, que ya le recuerda, siente una ráfaga de recuerdos, pero los reprime o no son suficientes. Kate le acompaña a la Iglesia donde descansa el féretro de su padre y le pide que entre por la puerta trasera, que todos les esperan. Vemos llegar a Locke, que ve allí a Linus y deja su silla de ruedas. Ben se disculpa por haberle matado y John le perdona. Justo después sale Hurley y le pide que les acompañe, pero él se resiste a entrar (tal vez no esté preparado para "dar el salto" y prefiera esa realidad), por lo que Hugo se despide de él diciéndole que fue un buen número 2, contestándole Ben que él también fue un excelente número 1. Esto nos da la pista de que todos, menos Jack, saben lo que pasa y que no estaban muertos desde que llegaron, si no que vivieron, cada uno, su momento.

La última aparición de Jack en la isla, moribundo, es para verle avanzar hasta el bosque de bambúes donde despertó tras el accidente (de hecho se ve el zapato que le faltaba al despertar colgado en uno), dirigiéndose, casi inconscientemente, hacia el lugar donde cayó. Allí, se desploma, dando sus últimos alientos y Vincent, el perro de Walt, aparece y se tumba a su lado. Es entonces, mientras se apaga la chispa de vida del doctor Jack Sephard, cuando en la realidad alternativa Jack toca el ataúd de su padre, recuerda todo lo de la isla y ve a su padre en pie. "Aquí no hay un ahora", le dice Christian a su hijo. Porque todos murieron, algunos antes que él, otros muchísimo después, pero están todos reunidos, esperándole (al estilo de la última escena de 'Titanic', vamos xD), para que al fin se cierre el círculo. Y entonces, los ojos de Jack en la isla, se cierran y todo acaba como empezó, siendo Jack el conductor principal de la historia.

Desde luego, el capítulo es precioso. Tiene su ritmo, aunque las cosas de la época actual suceden demasiado deprisa como para que tengan trascendencia. Es la tónica que ha seguido esta sexta temporada, donde tantos personajes principales han ido muriendo presas del destino y de los caprichos de los guionistas. Los Kwon no tuvieron su final feliz, Iliana molestaba demasiado y había que sacarla, Widmore fue víctima de la venganza generada por sus propios actos y Sayid tuvo una rápida redención. Se despacha rápidamente el enfrentamiento definitivo entre el bien y el mal, Jack y el falso John Locke, acabando con la maldición del humo negro. Queda como sucesor de Jacob, Hugo, a quien yo veía como el más indicado desde que comenzó esta temporada y sabíamos que tras la muerte de Jacob alguien debía sustituirle, porque pese a la idoneidad de Jack, si se arreglaba con Kate sería cruel separarles. Al final, optaron por hacer las dos cosas. Lo que más tiempo les ha llevado en el capítulo final ha sido volver a unir en ese limbo a los protagonistas, con sus reencuentros y los recuerdos de temporadas anteriores, que eran tanto suyos como de los espectadores que tan fielmente seguimos la serie antes de que fuera un fenómeno fan en España, y también de todos los demás.

Por ello, como conclusión, podemos decir que los misterios de la Isla, de Jacob y su hermano innombrable, del magnetismo, de la luz, de su movimiento temporal y a través del propio espacio, de la salida en Túnez, de quien acabó el mecanismo que construían los de la aldea del humo negro, se han quedado sin respuesta. A pesar de los capítulos dedicados a Jacob y a Richard Alpert, estos han generado más dudas de las que han despejado y han servido más como dato anecdótico que para explicar las preguntas. La Iniciativa Dharma, pese a las idas y venidas de la serie, tuvo un inicio y un final bastante claro: llegaron a la isla para estudiarla por sus características y murieron cuando Linus decidió gasearlos (aconsejado por el espectro de su madre, que sabemos ahora era el humo negro) y pasarse al bando de Los Otros. Tampoco sabemos qué pintaba la estatua egipcia, quien descubrió o llegó primero a la isla, ni el significado del templo oculto donde estaba el japonés liderando a aquellos refugiados que masacraron tan alegremente los hombres de Widmore.
Al menos, los susurros pueden entenderse como las almas de todos los que habían muerto allí, que por una cosa u otra, eran prisioneras del humo negro, ya que en cualquier momento podía adoptar su forma.

Esto han sido preguntas sin respuesta. Igual de vagas que el futuro de aquellos que lograron escapar de la isla, Kate, Claire, Sawyer, Lapidus, Miles y Alpert, y el de los que se quedaron a protegerla, como Linus y Hugo. Incluso el pobre Desmond, que ya tendría ganas de ir a ver a Penny por fin y olvidarse de este asunto. El final se ha centrado en Jack, porque ha sido el último en dar el paso hacia el otro mundo, en viajar a esa vida paralela, que eran los rumbos que habrían seguido sus vidas de no haber existido nunca la isla.

Por lo tanto, todos aquellos que piensan y afirman (como los "expertos" de Cuatro) que todo ha sido un purgatorio, un invento de la mente de Jack y que todos estaban muertos desde el principio, se equivocan. La realidad alternativa de esta temporada, y solo de ésta, era un purgatorio en el que las almas de los personajes vagaban hasta que asumían sus recuerdos, ayudados por el clarividente Desmond, que al final ha resultado tener algún poder, como Miles y Hugo. Lo que sucedía en la isla era real; lo que sucedió cuando se marcharon de la misma y pasaron esos 3 años viviendo de nuevo sus vidas, también era real y tanto Richard, como Jacob, como Dharma, y todos los demás eran personas reales que llegaron a la isla por uno u otro motivo, y que vivieron y murieron sus vidas. Esto no es 'Los Serrano', ni 'El Arte de Morir', me recuerda más a 'Passengers', pero aquí todos vivieron tras el accidente y fueron muriendo por hechos diferentes.

He echado de menos algún que otro personaje para una breve aparición, como el Sr. Ecko, pero claro, siendo de Nigeria y con el poco trato que tuvo con Jack, imagino que pintaba poco.

Hemos visto un fuerte elemento religioso en toda la serie. Desde aquellos que tenían que creer sin ver, como Locke o el propio Linus, hasta los más escépticos que terminaban cambiando de bando, perfectamente representado por Jack. Había personajes místicos, como Ecko, y quien creía en los milagros, como Rose y Bernard, o Locke. Y la figura del bien y el mal reflejada en Jacob y el Humo Negro, aunque en primera instancia era cosa de Los Otros y Linus contra los supervivientes del 815 de Oceanic.

Estoy seguro de que se me quedan muchas cosas por decir, pero llevo más de una hora intentando escribirlo todo, poner las ideas en orden y dejarlo todo como estaba. El final ha sido triste, digno, pero muy triste. Y ahora se nos presenta un horizonte sin 'Lost', algo difícil de imaginar hace unos años, pero consecuencia de la bajada de audiencias de la serie en Estados Unidos (y aunque no lo parezca, casi nadie veía la serie en España por Cuatro). Tal vez, dentro de no mucho, vuelva a revisionar esta magnífica serie y a disfrutar con tantos y tantos secretos que nunca serán desvelados y vuelva a sentir ese sabor agridulce que te dejan las cosas que de verdad te han encantado.

Le doy a la serie, un 9'5/10.

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'No es Tan Fácil'

'It's Complicated', de Nancy Meyers. U.S.A. (2009)

¿Qué pasaría si tras un duro divorcio, diez años después, por los azares del destino volvieras a encontrarte con tu expareja y a acostarte con él? Partiendo de esta premisa, Nancy Meyers, siguiendo la fórmula de 'Cuando menos te lo esperas', con una Meryl Streep que lleva unos años en estado de gracia ante todo lo que realice y un Alec Baldwin viviendo una segunda juventud gracias a la serie '30 Rock', nos presenta una comedia romántica acerca del despertar del amor en la madurez y de los quebraderos de cabeza que derivan de ello.

Jane Adler (Meryl Streep) es una pastelera con tres hijos, divorciada desde hace diez años con y a quien le ha costado barbaridades superar su divorcio. Sin embargo, por cosas de la vida, se ve obligada a encontrarse y tratar algo más con su exmarido, Jake Adler (Alec Baldwin), con quien quiere tener el menor trato posible y que, además, está casado con una mujer más joven que ella.
Pero mientras ambos están en un viaje en Nueva York, se encuentran en el hotel y la cena, las vivencias y mucho vino les hacen cometer una pequeña locura: se acuestan juntos.

Reencontrados, con dudas, pero ilusión, comienzan a tener una aventura, pese a las muchas dudas que parece generar en Jane, que no está segura de saber si lo hace bien o no. Sin embargo, Jake parece más que dispuesto a renunciar a su matrimonio actual y a una vida que no le satisface en absoluto y cambiarlas por su antigua mujer.
Pero como no podía faltar, se crea un triángulo amoroso cuando entra en escena Adam (un plastificado e inexpresivo Steve Martin), el arquitecto encargado de reformarle la casa a Jane y que pronto quedará prendado de la rubia cocinera, si bien ella tendrá dudas sobre si volver con su antiguo amor o hacer frente a las nuevas posibilidades y sentimientos que despierta en ella el tierno arquitecto de pelo blanco.

'No es Tan Fácil' es una buena comedia romántica, divertida, con situaciones hilarantes y una fórmula efectiva. Al mismo tiempo, el guión tiene más profundidad de la que suele encontrarse en este tipo de productos, con una Meryl Streep que estuvo nominada por este papel a los Globos de Oro y que tiene el suficiente talento como para que nos creamos tanto los pensamientos que pasan por su cabeza, como sus reacciones. Y el dueto Martin-Baldwin cumple sobradamente en pantalla, sobretodo el segundo, que es el culpable de las mejores secuencias de la película.

Le doy un 6'8/10.

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¡¡¡Por fin!!! En Junio llega "La Dama del Lago 2"

Ya era hora. No, más que hora, ya era el maldito momento. Por fin, tras años de espera, el próximo uno de junio se pondrá a la venta la última parte del último libro de la saga de Geralt de Rivia, del genial escritor polaco Andrzej Sapkowski.

Y no es para menos, ya que desde que se publicara "La Torre de la Golondrina", 6º libro de la saga, han pasado casi cuatro años en los que el traductor alegó falta de inspiración, bloqueo, y alguna cosa más para que, cuando en Septiembre del año pasado anunciaban la salida de "La Dama del Lago", encima tuvieramos que aguantar que dividían el libro en dos partes para seguir manteniendo a los lectores y sangrarnos un poco más, cobrándonos lo mismo por cada medio libro que por el volumen entero.

Encima, este mes he visto en la revista de Círculo que sacan en tapa dura los 7 libros, a 18€ cada uno, y con las portadas de Alamut, que representan cada una un personaje de la saga y yo, como ya los tengo comprados, tengo que conformarme con esas patéticamente diseñadas cubiertas impersonales de Bibliópolis. La cuestión es quejarse, aunque sea un poco.

Por fin podremos conocer el desenlace de la historia, aunque desgraciadamente, el juego "The Witcher" ya me destripó el final por completo y se que más de uno dará su vida en vano, pero con ello cerraremos un ciclo que para el escritor lleva cerrado desde 1997, aunque recientemente dijo estar planteándose reescribir sobre Geralt otra vez.

En esta ocasión, para la portada del libro, los de Alamut han realizado un dibujo de Triss Merigold, la otra hechicera importante en la vida de Geralt que en el juego cobra más protagonismo. Sinceramente, no me parece que el dibujo pueda ser tan sensual como se la describe y podrían habérselo currado un poco más, como con el de Yennefer. Solo quedan 2 semanas... vamos a cerrar el ciclo de un genio de la literatura Leer más...

'Iron Man 2'

'Iron Man 2', de Jon Favreau. U.S.A. (2010)

La nueva entrega de 'Iron Man' llegó a los cines españoles el pasado 30 de Abril, una semana antes que su estreno en Estados Unidos y, aunque en taquilla no pudo con la omnipresente 'Alicia en el País de las Maravillas', de Tim Burton, fue el estreno más fuerte de la semana y el más esperado por alguno de nosotros.
Robert Downey Jr. volvía a meterse en el pellejo de Tony Stark y a enfundarse la armadura para combatir a una nueva amenaza venida desde Rusia, Whiplash (interpretado por Mickey Rourke), que quiere destruirle a él y a su imperio.

La acción transcurre pocos meses después de que Tony Stark declarase al mundo que él era Iron Man. Con su armadura, ha logrado poner fin a los conflictos que asolan el planeta y ha establecido un periodo de paz. Sin embargo, eso no parece ser suficiente para los E.E.U.U., que aspiran a que les sea entregada la armadura para el ejército, a lo que Tony se niega. Por si fuera poco, el paladio que alimenta el reactor de su pecho y que evita que la metralla llegue al corazón está envenenándole, por lo que cada vez le queda menos de vida y Stark intenta dejar alto su legado y el de su padre al mismo tiempo que se envuelve en una espiral autodestructiva y ahogando las penas en el alcohol -haciendo un buen guiño a las tramas del comic-. En el ámbito empresarial, solo sabe volver loca a Virginia Potts (de nuevo Gwyneth Paltrow con algo más de protagonismo que en la primera parte) y a su chófer-guarda espaldas (interpretado por el propio Jon Favreau, que también aumenta su tiempo delante de la cámara a pesar de ser el director), por lo que contratan a Natalie (Scarlet Johansson),para que sea la asistenta de Stark en estos días en los que parece descontrolado.

Pero como todo debe complicarse aún más, Ivan Vanko (Mickey Rourke), el hijo de un físico que trabajó con el padre de Stark en el desarrollo del reactor que lleva en el pecho, ávido de venganza contra quienes causaron la desgracia de su padre, se fabrica una versión propia del reactor con unos látigos de energía y decide plantarle cara a Iron Man en medio de una competición automovilística a la que el excéntrico Tony Stark decide apuntarse en el último momento. Justin Hammer (un cómico Sam Rockwell), querrá aprovecharse de los conocimientos de Vanko para poder crear armas similares a la armadura de Starkn para el ejército y poder superar así a su competidor.

Conforme va avanzando la trama, volveremos a ver a Tony Stark redimirse de su comportamiento y afrontar la situación, gracias, en parte, al tirón de orejas que le dará Nick Furia (Samuel L. Jackson repite papel, y tiene firmado para otras 7 películas más) y su supuesta nueva secretaria, Natasha Romanoff, alias la Viuda Negra, tras un bochornoso enfrentamiento con su amigo James "Rhodey" Rhodes, que llevará a este a convertirse en "Máquina de Guerra" (Don Cheadle interpreta al personaje en esta segunda entrega, sustituyendo a Terrence Howard, como ya comentamos aquí), en parte por los conocimientos que su difunto padre le lega en unas grabaciones de los años 70.

'Iron Man 2' partía de la base de superación de la primera película, que sorprendió a todos por su planteamiento y su dinamismo. Es posible que el alto número de personajes que se han añadido a la trama entorpezcan el desarrollo del principal villano, Vanko, que queda algo relegado. "Pepper" Potts, Natasha, Nick Fury, Hammer y Rodhy tienen su protagonismo, pero tan solo les vemos actuar como una comparsa, pululando en todo momento alrededor de Stark y condicionados a los actos del mismo hombre de hierro. No se puede negar que Robert Downey Jr. vuelve a llenar la pantalla y la película en sus momentos más débiles, con su carisma y ese toque engreído que le da al personaje, aportándole matices que solo él sabe.
Ante tan elevado plantel de actores, Sam Rockwell (como Justin Hammer) queda relegado a un mero bufón que le proporciona, con su ambición, los medios a Ivan Vanko para poder vengarse y la aparición de Samuel L. Jackson es bastante breve, pudiéndose haber aprovechado más, al igual que Scarlet Johansson, participando en poco más que unas cuantas piruetas para lucirse -sobretodo en esa escena que es "ayudada" por el personaje de Jon Favreau-.

Buenos los guiños a otras producciones en marcha de Marvel: el primero, cuando sale el escudo a medio hacer del Capitán América en la escena en la que está creando Stark el reactor; el segundo, esa escena que ya ponen siempre tras los créditos donde se nos muestra un enorme cráter en Nuevo México y fuera, Mjolnir, el martillo de Thor.

Por todo ello y demás cosas que seguro me dejo en el tintero, 'Iron Man 2' es una excelente continuación, que siguiendo la estela de la primera, tanto en sus carencias como en sus logros, consigue contar una historia entretenida y con contenido, demostrando que una adaptación de un cómic no tiene porque ser ridícula -aunque Nolan ya lo había conseguido con sus aportaciones a DC, pero en Marvel solo Singer había logrado eso-. La acción está bien contenida, sin acaparar demasiado tiempo en pantalla y el guión se mantiene sin problemas. Eso sí, los efectos especiales a veces son abusivos (y solo lo digo por al cantidad de cachivaches tecnológicos y ordenadores que lleva siempre Stark y que son la envidia de cualquiera, sobretodo esas interfaces en 3D y esas canastas de juego xD). No destaca mucho la sustitución de Terrence Howard por Don Cheadle, aunque hubiera preferido que siguiera el primero, y como ya dije, Downey Jr. vuelve a estar espléndido.
Por todo ello, le doy un 8/10. Leer más...

"La Danza del Cementerio", de Douglas Preston y Lincoln Child

"Cemetery Dance", U.S.A. (2008)

Aloysious Pendergast vuelve a escena, tras casi un año desde que se marchara de Nueva York, para resolver un espeluznante caso. William Smithback, reportero y amigo del agente, ha sido brutalmente atacado en su apartamento. El agresor es por todos conocido y no sería fácil detenerle, salvo por el hecho de que lleva dos semanas muerto.

Con esta premisa inicial, el Agente Especial del F.B.I., A. X. L. Pendergast regresa a la ciudad, tras su retiro espiritual en el Tibet junto con Constance, para intentar resolver el extraño caso que gira en torno a una remota comunidad aislada del mundo en la Isla de Manhattan y a sus extraños ritos de Vudú y obleah. De nuevo, estará ayudado por el teniente Vincent D'Agosta, por Wren y por la mujer de Smithback, Nora Roberts, a quien también parecen perseguir los zombis con la intención de matarla.

Como siempre, el libro juega con el fáctor sobrenatural y con las miserías de los hombres que pueden llevar a ese camino. Pendergast, como siempre, parece ir un paso por delante de los demás, aunque en este caso, debido a que es de Nueva Orleans y el vodú está muy arraigado en sus gentes, presenta dudas sobre lo que debe o no hacer, hasta el punto de solicitar ayuda a un antiguo mentor.

Siguiendo en la línea de Preston y Child, estamos ante una novela interesante, con momentos de tensión esparcidos por toda ella y con un desenlace que une a los diferentes personajes que han ido apareciendo a lo largo del libro, en lo que suelen ser las escenas finales que suele contener la saga Pendergast. Entretenida y recomendada lectura. Hace casi dos meses que me lo leí ya y por fin logro colgar la reseña. No tengo tiempo para estas cosas ya, jeje.

Le doy un 7'4/10. Leer más...

'Iron Man'

'Iron Man', de Jon Favreau. U.S.A. (2008)

Cuando en el año 2008 salió esta película en los cines, nadie esperaba lo que fue. Marvel, cansada seguramente de que la 20th Century Fox y Sony destrozasen sus emergentes franquicias y no consiguieran el éxito deseado -casos de 'X-Men 3: La Decisión Final', 'Spider-Man 3', 'Los 4 Fantásticos' o 'Hulk'- decidió coger las riendas de sus propias producciones y comenzó el año con 'Iron Man' para seguir, un par de meses después, con 'El Increíble Hulk'. Marvel montaba su propia productora y se hacía con el control total de la película que estaba desarrollando. El primer paso fue ofrecer a Robert Downey Jr. el papel protagonista de Tony Stark, y formar a su alrededor un elenco de secundarios de primer nivel, para intentar garantizar el éxito de esta arriesgada andadura: Gywneth Paltrow, Jeff Bridges, el propio director Jon Favreau, Terrence Howard o Samuel L. Jackson para una breve aparición estelar. Con ello, se inició la andadura de 'Iron Man' en la gran pantalla.

Actualizada a nuestros tiempos, la historia gira en torno al magnate científico y fabricante de armas Anthony Stark, joven prodigio que heredó el imperio de su padre, Howard, por lo que Industrias Stark es la mejor fabricante de armas del país. Egocéntrico, narcisista, mujeriego en la misma proporción que brillante, Stark sufre una emboscada por insurgentes en Afganistán cuando regresaba en un convoy militar de hacer una demostración al ejército de una nueva arma. Herido, encerrado y secuestrado, es obligado a trabajar con otro científico llamado Ginseng en la construcción de un misil. Por si fuera poco, le queda en el interior restos de metralla y se le construye un electroimán que se le incrusta en el pecho para evitar que llegue al corazón y le mate.
Pero el genio de Stark, lejos de rendirse, comienza a construir una armadura que les ayude a escapar de sus captores y así pueda volver a casa y comenzar a enmendar sus errores.

Cuando lo consigue, Stark comienza a desarrollar en secreto el proyecto de una mejor armadura para luchar contra el crimen, manteniendo al margen a su asistenta personal Virginia 'Pepper' Potts (Gwyneth Paltrow), al su amigo el militar James Rhodes (Terrence Howard) y al vicepresidente de Industrias Stark, Obadiah Stane (Jeff Bridges), a quien no le ha gustado nada la decisión de Tony de dejar de fabricar armas. Así que a partir de ese momento, Stark comienza a desarrollar la armadura Iron Man, probándola hasta que decide volver a Afganistán a hacer un test real contra aquellos que le tuvieron encerrado.

Sin embargo, tiene al verdadero enemigo más cerca de lo cree, por lo que no deberá bajar la guardia.

'Iron Man' supuso una sorpresa cuando se estrenó. El carisma de Robert Downey Jr. y el personaje que tenía que interpretar, le vino como un traje hecho a medida y gran parte de la película se apoya en ello. Presenciamos el viaje del egocentrismo puro y duro de Tony Stark a la preocupación y la asunción de una responsabilidad para con el mundo debido a la situación traumática que experimenta y que le hace cambiar -pese a que siga siendo un chulo engreído, pero es que lo borda-, que es bastante creíble. Los secundarios aportan su granito de arena, aunque no destaque la interpretación de ninguno por encima de Downey Jr., y eso que tenemos a Jeff Bridges o a Gwyneth Paltrow, que son grandes actores.
Las escenas de acción están bien repartidas en el film y no se abusa de ellas, teniendo bastantes más diálogos y partes de la preparación del héroe. Cierto es que el desenlace tras la aparición del "malo final" es bastante breve y la lucha se ve algo escasa, pero como película inicial de una saga, cumple con creces.

Tan bien le salió a Marvel la jugada que no tuvo miedo de confirmar enseguida que tendría dos secuelas y que era el inicio, el primer eslabón, del ambicioso proyecto de llevar al cine a cada uno de los 'Vengadores' y a todos ellos en una película en 2012. Samuel L. Jackson, como Nick Fury, ya lo avisaba en la escena tras los créditos.

En defnitiva, la primera parte de 'Iron Man' es una buena película. No solo como adaptación de un personaje del comic, si no como una entretenida película de acción, no demasiado irreal, a pesar de lo que pueda suponerse de adaptar un personaje de papel, con un equilibrio difícil de encontrar entre acción y trama y con un Robert Downey Jr. en estado de gracia que acapara toda la película. Se merece, tras un segundo visionado, los mismos elogios que le di hace ya dos años: 8'2/10.
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'Alicia en el País de las Maravillas', de Tim Burton

'Alice in Wonderland', Tim Burton. U.S.A. (2010)

Tim vendido a Disney

La nueva película de Disney, apadrinada y dirigida por el genial Tim Burton, se aleja considerablemente de la estética a la que nos tiene acostumbrados y se zambulle en uno de los clásicos de la literatura infantil, dándole una nueva vuelta de tuerca a la historia, con la intención de mostrarnos a los mismos personajes diez años después, con una Alicia más madura y con las consecuencias de dejar a la Reina de Corazones en el poder.

En la época victoriana -y tras una pequeña presentación de pequeña contando a su padre sus pesadillas protagonizadas por conejos con reloj, sombrereros locos y reinas cabezonas-, encontramos a Alicia (Mia Wasikowska), una joven en edad casadera que desafía ligeramente las normas establecidas, como hacía su padre, a la que llevan a una fiesta en mitad de la campiña inglesa. Estando allí, sin saber si es producto de su imaginación o no, seguirá a un conejo blanco vestido de chaleco y con un reloj de mano que no para de decir "Llego tarde". Alicia le sigue y, por supuesto, ya sabemos lo que sucederá a continuación. Alicia cae por una madriguera y llega a una habitación donde, entre comida y bebida, encogerá o aumentará hasta encontrar la salida.

Una vez en ese mundo tan extravagante que la joven Alicia recuerda vagamente de su infancia, se encuentra con los mismos personajes que la otra vez, a destacar al Sombrerero Loco (interpretado por Jhonny Deep)y la liebre acelerada que le acompaña, los hermanos Tweedledee y Tweedledum y, como no, el Gato Cheshire con su enigmática sonrisa. Todos estos personajes le piden ayuda para derrocar a la malvada Reina de Corazones (Helena Bonham Carter), que sumió al País en la tiranía al tomar el trono en vez de su hermana, la Reina Blanca (Anne Hathaway), que habría sido mejor gobernante. Todos los augurios apuntan a que Alicia se convertirá en el paladín que, en el día Gloricioso, acabe con el galimatías de nombre que es el dragón a las órdenes de la Reina Roja. Y a pesar de estar todo escrito, Alicia dudará de si es ese un destino que deba cumplir mientras lucha por ayudar a aquellos que la rodean y salvarles de la Reina Roja.

Cuando se asoció a este proyecto el nombre de Tim Burton, en seguida se comenzó a imaginar esta película como una extensión de la estética y el cine oscuro y tétrico al que nos tiene acostumbrados Burton. Sin embargo, Disney manda y Tim debe estar muy cómodo en su butaca, recogiendo los millones de este trabajo impersonal y dirigido al público más joven, gracias, en parte, al enorme éxito en taquilla y al timo del 3D.

La película es entretenida, pese a saber desde los primeros quince minutos como va a acabar, y su principal función es mostrarnos a todos los personajes del cuento original de Lewis Carroll en su actual estado, así como los paisajes, flora y fauna, del Mundo Subterráneo, algunos de los cuales, aspiran a tener el sello personal de Burton, pero como son menos oscuros y retorcidos que de costumbre, se quedan en eso, en una aspiración. Otro detalle a destacar es la colección de vestidos llamativos que llevará Mia Wasikowska en sus inumerables encogimientos y agrandamientos, pasando del azúl claro, al más pastel, o al rojo y negro de las cortinas del Palacio Rojo.

Personalmente, pienso que la película está bien, pero que esperaba que pudiesen extraerle muchísimas más cosas a la misma; es difícil identificarte con un personaje digitalizado o loco, pero al menos se les pide que sean algo más creibles. Desde luego, la "transformación" que sufre Alicia, convencida casi contrarreloj por la oruga, para afrontar las decisiones de los adultos, simbolizadas en atacar al "galliloquesea", y dejar atrás la infancia, es muy forzada y nada creíble. El guión, a parte de apenas estar desarrollado, ofrece un camino lineal que sabemos cual es desde el inicio y se dedica a decorarlo con el Sombrerero, Alicia y la Reina de Corazones actuando entre sí para llegar a ese desenlace predestinado.
Cierto que los roles cómicos de Helena Bonham Carter y de Jhonny Deep, ambos debajo de una enorme capa de maquillaje y efectos, son lo que mantienen viva a la película y le dan los mejores momentos: el sombrerero bipolar desquiciado, sobretodo cuando es acompañado de la liebre majareta; y esa reina que manda a todo el mundo a que le corten la cabeza por cualquier motivo, mostrando su inseguridad de esa forma, ya que envidia a su hermana, la Reina Blanca (Anne Hathaway maquillada como un fantasma), que es admirada y querida por todos por ser una noble y justa soberana.

Tal vez, el el climax de la cinta, esa batalla de fichas de ajedrez contra cartas en el tablero, sea una de las imposiciones de Disney. Todo el mundo comenta su parecido por la temática del combate con 'Las Crónicas de Narnia' o 'La Brújula Dorada', pero careciendo de cualquier épica y mostrándonos una pequeña batalla que poco o nada pintaba en la historia. De igual modo, son muchos los críticos con Burton, clamando a los cielos que el director a rodado su peor película tras 'El Planeta de los Simios'. Puede ser, pero no hay que olvidar que es una película de Disney, hecha para que la vean las masas de niños con sus padres y de jóvenes que se van a dejar maravillar por los digitalizados escenarios y las hiperbólicas criaturas y, tal vez por eso, Burton haya trabajado lo justo, aprovechando que podría estar bien cómodo, que cobraría un pastón y que no se le exigiría, ni pediría más de lo que muestra dirigiendo aquí: lo justo.

Aún así, se puede ver con alegría. Si uno no se espera grandes cosas, disfruta con ella, se entretiene y sonríe con el Gato Cheshire, con el Sombrerero Loco, con la Reina más loca aún y con -vuelta a la mención especial-, la liebre puesta de éxtasis hasta las cejas (si no lo decía reventaba xD). Le doy un 6'8/10.

Eso sí, como versión de "Alicia en el País de las Maravillas", me quedo y me seguiré quedando con el fantástico relato de Andrezj Sapkowski de "La Tarde Dorada", cuento que recomiendo a todo aquel que no lo haya leído aún. Leer más...

Conclusiones vampíricas

Ahora que ha terminado la aventura y la partida del "Vampiro: Edad Oscura", creo que voy a colgar un pequeño resumen de lo ocurrido. No en plan narración, si no los pensamientos de Adrien Bucurel, tras haber conseguido cumplir su misión y obtener aquello que ansía su bestia y le pide su camino. Esto es un desvarío más que me apetece redactar, cosa que no les extrañará a quienes me conocen bien. Imagino que una vez hecho, cuando Thunder cuelgue su resumen en el foro, yo haré lo propio para que mis iracundos compañeros dejen el resultado fuera de lo personal y, con sus personajes, comprendan las motivaciones traídas por el Ravnos -que no el Malkavian de Aku, que ese está como una cabra y fruto de ello es lo que pasó-, ya que si no puedo sufrir consecuencias en diversos juegos xD.

Mientras deambulaba por las calles oscuras de Jerusalén buscando alimento, Adrien meditaba, sin sacar la mano del zurrón que portaba y con la que agarraba una pequeña botella de cristal. Hacía ya más de doce horas desde que el resto de vampiros que había conocido unos días antes se habían adentrado en los túneles y pasadizos que componían la desaparecida ciudad de Arcadia, por lo que era más que probable que Adán y el resto de Capadoccio hubiesen sellado para siempre la entrada. Sonrió al recordar cuan cerca había estado de correr su mismo destino, todo por ansiar el poder que les ofrecía Bernadeus si cumplían la misión.

Bernadeus, miserable cobarde; no habían caído las cenizas de los dos caballeros templarios al suelo y el loco ya estaba huyendo de la ciudad como si una jauría de lobisomes hambrientos le persiguiera. Al enterarse de que habían cumplido la misión, abandonó su posición de poder en Jerusalén, recogió a sus ghules y se largó. Estos gajos no tienen palabra, ni conocen el honor. No como los români.

Los Malkavian eran así. Impredecibles. Como bien le enseñó su sire, debía desconfiar de los bufones, mostrarles respeto, estar atento a ellos, pero no darles jamás la espalda. Gaius era un claro ejemplo. Durante la búsqueda en las grutas bajo Jerusalén, el loco se había puesto a dialogar consigo mismo, con ese fantasma que le persigue al que llama Baltar y que solo ve él y, para mi sorpresa, en cada una de sus incoherentes frases se encontraba un atisbo de realidad; los hechos que narraba eran los que ciertamente estaban sufriendo los cuatro condenados que allí moraban. Así que cuando Gaius comenzó a andar, saliendo del cementerio y de la ciudad, hacia donde se encontraba el anciano Adonijah, le seguí. El malkavian no estaba demasiado conforme con que hubiera ido, pero no le quedó otra que aceptar allí mi presencia. Cuando llegamos, Adonijah nos sorprendió de nuevo: el maldito viejo ya sabía lo qué había sucedido en las tumbas y fue quien nos confirmó la rápida huida del perro de Bernadeus.

Lo que no esperábamos, ni el loco ni yo, era que nos dijese que la misión estaba cumplida. Sentía el alma de Malakai descansar de nuevo y la salvación de los templarios restantes no era posible. En verdad, nunca había sido posible y estaban condenados a la destrucción desde el principio. Sentí un atisbo de lástima por aquellos desgraciados hermanos, pero, mientras meditaba esas palabras, mi Bestia ya había escuchado a Gaius. El loco se negaba a decirle nada al resto de compañeros. Ya fuese idea del fantasma llamado Baltar o de su mente paranoica, le dijo al anciano que si su trabajo había concluido, se marcharía y les dejaría vagar por las cavernas hasta que ellos quisieran o los capadoccio los sellaran para toda la eternidad.
No podía dar crédito a la volubilidad de la voluntad del loco, pero no me extrañaba. Pensé en volver, pero la Bestia había escuchado el plan y como yo, había comprendido que lo único de poder que quedaba para nosotros tras la huida de Bernadeus era la gota de sangre que el anciano nos entregara y que tenía el gangrel en su poder, por lo que, si había alguna posibilidad de conseguirla, era esa. Una sociedad cainita sin uno de sus líderes y un objeto poderoso: el embrujo que me ofrecía la posibilidad de terminar aquella noche con ambos logros provocaba un placer mayor que cualquiera de los saboreados siendo humano. Mi Bestia había hablado y yo había sucumbido a sus encantos.

Aunque no soy fiel seguidor de la Paradoja de mis primos orientales, si que comparto parte de sus creencias, por lo que me pareció correcto dar una oportunidad y permitir que fuese el svadharmma de cada uno el que decidiese lo que tenía que pasar por mí. Les conté a mis compañeros que iríamos a buscar a Bernadeus, que la solución al problema quizás estuviese dentro de los túneles, pero que creíamos que el malkavian fugado era clave. Por supuesto, no dije que sabía que no encontraríamos al cainita, pero hice hincapié en que sería una tarea imposible de realizar en el lapso de horas que tendríamos, pues estaba a punto de amanecer y los capadocio cerrarían la entrada a la noche siguiente, existiendo una más que probable posibilidad de que no consiguieran salir, ni salvar a los dos soldados condenados. Tomaron la decisión mientras observaba a Gaius, a quien parecía temblarle un poco la mandíbula por apretarla tanto para no estallar en carcajadas. Quisieron creer que lo conseguirían y entraron, todos menos Joni, el nosferatu, que decidó acompañarnos.


Adán nos dijo que qué pensábamos hacer nosotros y le dijimos que no volveríamos, que hiciera lo que tuviera que hacer, pese a que el ansioso malkavian estaba dispuesto a comenzar ya a tapiar el agujero. Fue su estridente risotada la que llamó la atención del resto y les animó a salir. Una vez fuera, volvieron a preguntar y volvimos a decirles las mismas cosas, ante el hastío del capadoccio que ya no sabía si entraban o salían. El azar, el destino, los dioses o qué se yo, hizo que cada uno decidiera su camino. Por supuesto, antes de que entrasen de nuevo, conjuré una ilusión y arrebaté al salvaje gangrel la botella sin que ni él, ni nadie, sospechase nada. Tras eso, con un vago gesto, me despedí de aquellos vampiros que tan pronto me habían odiado sin motivo, dándoles uno real y, no sin olvidar, que de no haber seguido a Gaius, yo también habría acabado perdido en Arcadia.

La noche pronto llegaría a su cenit y había sido provechosa, ahora, antes de saborear el pequeño toque de poder que la gota le otorgaría en su refugio, recordó por última vez al Assamita, a la Ventrue, al Gangrel y al Tszimice, perdidos en la oscuridad para siempre y se preguntó, con curiosidad, si el svadharmma todavía no habría llegado para ellos. Leer más...

Se acabó "Hay alguien ahi"

Que lento estoy, que lento... no termino esto nunca. Bueno, a ver, vamos a ello.

Hace un mes ya casi terminó la serie española de Cuatro "Hay Alguien Ahí", primer intento de ficción española de adentrarse en una serie de terror, unida al thriller policiaco de investigación que yacía como subtrama bajo los fenómenos paranormales que ocurrían en la casa de los Pardo-Simón.


Esta familia (compuesta por los padres y tres hijos) se mudaba a una idílica casa en una exclusiva urbanización, animados por un amigo de la familia que les vende la mansión. Sin embargo, una vez en la casa, comienzan a suceder extraños fenómenos y una ouija que realiza Íñigo, el hijo, con el resto de sus amigos, despertará a las dos almas en pena que están atadas a esa casa y que buscan venganza para poder descansar en paz. Elisa y Raúl, dos hermanos que fueron asesinados en la casa hace veinte años, intentan, de formas poco ortodoxas, que los habitantes de la casa les ayuden, mientras que policías, vecinos y demás personas pueden verse salpicados por las investigaciones de aquellos sucesos del pasado que se van a airear y no les interesa.

La pequeña Ana, la menor de la familia, es la que antes toma contacto con los espíritus, en especial con Raúl, que tenía la misma edad que ella al morir y de quien se hará amiga; podríamos decir que este es el "espíritu bueno", frente a Elisa, más impulsiva y vengativa, capaz de sembrar el pánico por conseguir lo que quiere, o al menos, hacerse oír. Y lo que los espíritus quieren es a Iván, aunque nadie sabe quién es el susodicho, ni donde pueden encontrarlo, ni siquiera la relación que tuvo con ambos hermanos o si tiene algo que ver con su muerte.

A la familia inicial, se sumará Jorge Selvas, un vidente dueño de una librería que intentará ayudarles, así como la inspectora de policía Ruth Bernal, que investigará el caso hasta que sea apartada de él a consecuencia de un cáncer terminal. Pese a ello, seguirá investigándolo por su cuenta, siendo sus descubrimientos vitales en ocasiones para desvelar los secretos que encierra esa casa. También está Nikoletta, la criada húngara que es más de lo que aparenta, así como los amigos de Íñigo (detonantes y víctimas), el Comisario Poveda (alguien que sabe bastante más de lo que parece) y la loca de la novia de Íñigo, Silvia, que le traerá de cabeza a él y a toda su familia.

La serie se presentaba como una novedad en el panorama nacional, donde nunca se había tomado como premisa utilizar una casa encantada y la temática de thriller/terror para narrar una historia por capítulos. Cierto es que el terror, el efecto del miedo, se perdía a los pocos capítulos, puesto que toda la familia acepta a los espíritus y el hecho de que tienen que ayudarlos y salvo la intriga generada en momentos de acertada tensión, no se buscaba ya, o no se conseguía, el efecto del terror. Eso sí, un enorme baile de secundarios ayudaban a prolongar la trama y a que no se limitase todo a la casa, sobretodo en los momentos en los que la investigación parecía quedar estancada.

El desenlace se presagiaba de esta forma, aunque tal vez porque pretendían tener otra temporada, en el último capítulo se aceleran más aún las cosas (véase el caso del compinche de Iván que quedaba y su "ridículo" final; o lo que parecía ser una nueva trama con Ana cambiándose por Raúl en el pasado). Eso sí, con la de señales que hay toda la temporada, y no es capaz de hacer nada con Irene el vidente, eso si tiene delito.

De todas formas, la serie era entretenida, pero no daba manteniendo el nivel para las dos temporadas completas. Yo destacaría al personaje de Justo, interpretado por Carlos Bardem, que me caía muy bien -pese a sus escasas apariciones- y me alegré mucho cuando le vi de nuevo en los últimos capítulos. En conclusión, yo le doy un 6'8 a la serie. Leer más...

"Dead Space: Extraction" (Wii)

Hace una semana más o menos, me pasé este shooter futurista que sucede en la nave espacial Ishimura y en el planeta del que se recoge el monolito que da lugar a una grave infección alienígena en los habitantes de la colonia y los de la nave, creando unos seres amorfos que atacan a todo lo que se mueve.

Directo del juego que salió al mercado un año antes para PS3, PC y X-Box 360, en este juego llevaremos a un grupo de supervivientes de la colonia que se dirigen a la nave Ishimura en busca de ayuda pero que, una vez allí, pelearán por encontrar una forma de escapar al horror en el que se ha convertido la propia nave minera, utilizando diferentes tipos de armas y contra una multitud de variantes de criaturas de pesadilla. Todo para encontrar una lanzadera que todavía funcione y los pueda salvar.

La historia transcurre más o menos a la vez que la película animada 'Dead Space: Perdición', por lo que es sorprendente que ambos grupos no se crucen. El grupo, capitaneado por el agente McNeil y compuesto por un empresario unitologista llamado Eckahrt que es de todo menos fiable, un jefe de escuadrón y la novia de uno de los mineros que encontraron el monolito, vagará por los intrincados pasadizos de la ISG Ishimura. Durante las 10 fases que dura la historia, cambiaremos un par de veces el personaje que controlamos, pero tan solo sirve para mostrarnos la historia desde diferentes puntos de vista de algunos supervivientes e implicados. Como no, el juego termina cuando la nave de ayuda del "Dead Space" intenta contactar con el Ishimura.

La versión del "Dead Space" para la plataforma Wii salió al mercado a finales del año pasado y es el único juego de la franquicia en el que pueden jugar dos personas a la vez, aunque la historia esté narrada y solo haya un personaje que se controla en cada misión. Los gráficos son menos impresionantes que en el resto de consolas, pero la ambientación y los efectos de sonido cumplen su cometido.

Destacar, sobre todo, esos momentos de locura que el protagonista sufre, esos delirios que nos hacían disparar como si estuviésemos siendo atacados en algunos momentos donde estábamos solos y es que, cuando sucedían, no avisaban al jugador. La historia es lo suficientemente entretenida y coherente para mantenerte pegado y el juego no es demasiado difícil (aunque nos la pasamos en el modo de dos jugadores y tal vez solo uno disparando sea más complicado); la única pega es que no está traducido al español, y tanto diálogos, como menús y demás datos están en inglés.

Por lo demás, un juego que te dura unas cuantas horas si quieres pasártelo (unas 8 aproximádamente) y muchas más si se entra en las diferentes fases de bonus para matar necromorfos sin piedad o si le aumentas la dificultad al juego.

Le doy un 7/10. (Vaya afán más ridículo de puntuarlo todo que tengo... xD).

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Whedon dirigirá 'The Avengers' de Marvel

Estaba escribiendo otras cosas cuando, de repente, en una visita a Blog de Cine, me encontré con esta noticia de la que, con su permiso, me hago eco.

Al parecer, Marvel ha hecho oficial el rumor que llevaba apenas semana y media sonando, de que el creador de "Buffy" y "Ángel", entre otras, Joss Whedon, será el encargado de reescribir el guión que ya tenían preparado (el mismo insensato que hizo el de 'Elektra', 'X-Men 3' o el borrador original de 'El Increíble Hulk' que luego modificó Norton) y de filmar la cinta que se estrenará en 2012 y que pretende reunir a Iron Man, Hulk, Capitán América, Nick Fury y Thor, entre otros, -es decir, Robert Downey Jr., Edward Norton, Chris Evans, Samuel L. Jackson, etc.- en una superproducción titánica.


De Whedon puedo decir poco, salvo que su única experiencia como director fue la conclusión de su cancelada serie "Firefly" en esa entretenida película que es 'Serenity' y que estuvo una temporada al frente de "Astonishing X-Men", por lo que sobre personajes de la Marvel, algo sabe. Eso, sumado a la increible imaginación y originalidad que tiene pueden llevar a que sea un auténtico peliculón... o que se lie demasiado, quien sabe.

Ahora sería el momento para que algún entendido, fan y forofo de Joss comenzase a opinar y dar sus versiones, pero mientras no suceda, esto es todo lo que hay que comentar sobre la noticia.

Un saludo. Leer más...

'Daybreakers'

'Daybreakers', de Michael y Peter Spierig. Australia/U.S.A. (2009)

Ex-vampiros bronceados

Estamos en el año 2019. La humanidad se ha visto acorralada y prácticamente ha sido extinta por los vampiros, que en algún momento decidieron desenmascararse y convertir (al parecer) al 70% de la población mientras el resto quedaba como alimentos.

Tras diez años desde esta situación, los vampiros viven tranquilamente en toda la tierra, haciendo las noches suyas y los días, pues también. Sin embargo, la población vampírica se enfrenta a uno de los mayores desastres que podrían tener: la hambruna.
Sam Neil (Alan Grant en 'Jurassic Park') interpreta al magnate que posee la empresa que desangra a los humanos para su consumo (al estilo las plantaciones de 'Matrix') y que, al mismo tiempo, tiene trabajando a dos científicos para encontrar un sustitutivo de la sangre que no haga más daño que bien entre los vampiros.

Ethan Hawke ('Training Day') interpreta a uno de esos científicos y al protagonista principal, que desea encontrar el sustitutivo más que por la futura crisis de hambre, porque siente lástima por el fin que el destino ha deparado a los humanos, meros contenedores de sangre para alimentarles.

Ante esta crisis de sangre (en los cafés que toman los vampiros -sí, esta gilipollez se ve en la película- se sirve un 20% y pasa luego al 5%), aquellos vampiros que no pueden adquirirla y pasan mucho tiempo sin consumirla se están transformando en seres grotescos con aspecto de murciélago, sin pelo y con grandes garras y alas, y habitan en las alcantarillas o atacando a otros vampiros para alimentarse, hecho que al parecer, hace que aumente la velocidad de su degeneración física y mental(sí, otra cosa congruente con el universo vampírico... y no acaba ahí).

Con este planteamiento inicial, encontramos que el protagonista se encuentra de casualidad con unos cuantos humanos libres, fugitivos de las autoridades vampíricas y, como siente nostalgia por cuando él era humano, les ayuda. Para devolverle el favor, los humanos le presentarán a su líder, William Dafoe (el duende verde en 'Spiderman'), un humano que asegura haber sido vampiro y que conoce la cura, a base de tostarse al sol, para el vampirismo (llegados a este punto, yo también sabía que esa era la "cura" para erradicar el vampirismo... o eso creía, infeliz de mi).

Ante la posibilidad de encontrar algo mejor que un sustitutivo de la sangre y poder curarse él y toda la humanidad, el protagonista se une a este grupo de rebeldes para ayudarse mútuamente. Sin embargo, un traicionero hermano y la sombra del jefe les estarán vigilando e intentando que los humanos sigan siendo ese delicioso bocado. Todo mientras los vampiros se rebelan en las ciudades contra ¿ellos mismos? porque no queda sangre y se ataca a esas criaturas en las que muchos han mutado.

'Daybreakers' es un truño. Con todas las letras y con todas las razones. Pasando por alto las vergonzosas explicaciones que se le dan a los cambios en los vampiros, a la falta de sangre o a la transformación de nuevo en humano -que fíjate lo sencilla que es, y toda la puñetera vida los vampiros asustando si luego con un zippo...-, el guión es bastante escaso. Los personajes menos que justitos, son caricaturas sacadas de la imaginación del más vago de los guionistas y aunque se ponga a caras conocidas en los roles principales, o se introduzca para un par de escenas vergonzosas a Isabel Lucas (la otra chica que sale en 'Transformers 2' y no es Megan Fox) y se la ponga en los créditos iniciales como si fuera una estrella.
Si la hubiesen hecho completamente con el tono sangriento y gore que toma en sus últimos 5 minútos, quizás habría sido algo divertida.

La película, si alguno tiene la hilarante idea de verla, cosa que desaconsejo, se merece muy poquito. Un 2'5/10. Leer más...