'The Amazing Spider-Man'

'The Amazing Spider-man', de Marc Webb. E.E.U.U. (2012).

Peter Parker (Andrew Garfield), es un estudiante de instituto que vive en Queens, Nueva York, con sus tíos Ben (Martin Sheen) y May Parker(Sally Field), después de que sus padres tuvieran que dejarle rápidamente a su cuidado cuando era pequeño mientras ellos huían de alguien desconocido para el pequeño Peter. Después de todos esos años,Peter sigue sin saber qué ocurrió y se limita a vivir su vida como puede, siendo un paria en el instituto, fijándose en la chica más guapa del lugar, Gwen Stacy (Emma Stone), a la que considera fuera de sus posibilidades. Sin embargo, cuando encuentra una cartera que perteneció a su padre en el sótano y una foto con un científico, se colará en Oscorp para conocer al Dr. Curt Connors (Rhys Ifan), un experto en la recombinación de ADN entre especies, para intentar saber algo más de su padre.

Sin embargo, durante la visita, se meterá en una zona restringida y una extraña araña le picará, produciéndole un cambio que nunca se habría imaginado y dotándole de un poder y unas habilidades similares a las arañas.

Los cambios que sufre Peter, sumados al dolor que causa la herida del abandono y muerte de sus padres, abierta de nuevo por los descubrimientos, le llevarán a comportarse de manera errática y perdida, lo que conllevará con la irreparable muerte de su tío Ben y a que se plantee otra forma de usar sus poderes... para buscar al asesino de su tío.

Lo peor estará por llegar, cuando ayude a Connors en su investigación y éste, presionado por lograr avances en Oscorp, realice pruebas en sí mismo, convirtiéndose en un lagarto gigante cuyo fin último es conseguir que toda la población humana de la ciudad se convierta en seres como él, mitad hombres mitad lagartos, a los que considera el siguiente paso en la evolución humana.

Hace menos de diez años desde que se iniciaran las cintas de Spider-man dirigidas por Sam Raimi y protagonizadas por Tobey Maguire, tan solo 5 desde la última estrenada en cines, una auténtica aberración que disgustó a crítica y aficionados por igual, pese a las cifras conseguidas en taquilla, por lo que volver a contar lo mismo desde el principio se veía absurdo y muy temerario para todos los amantes del cine.

Conscientes de ello y ante el panorama que comenzó a avecinarse (Marvel estrenando sus propias películas y cosechando éxitos y el nuevo enfoque dado por Nolan a Batman), Sony decidió reflotar la saga, reiniciarla a contrarreloj (como están preparando ahora con Daredevil y los 4 Fantásticos), para evitar que los derechos caducaran y volvieran a Marvel, por lo que se lanzaron al vacío.

Con Marc Webb de director, que solo lleva a sus espaldas '(500) días juntos', y Andrew Garfield (uno de los mejores secundarios en 'La red social'), se ha fraguado la mejor película de Spider-Man hasta la fecha.
Por fin tenemos a un Peter Parker que parece un adolescente (a pesar de tener ya casi treinta años), que es un pringado con encanto y cuyo Spider-Man es el que tantas veces hemos visto en cómics y series, un bromista y gracioso héroe. Se han recuperado los lanzarredes, obviándose los orgánicos de las anteriores películas y, en general, todo ha ido a mejor. La relación de Gwen con Peter y el propio papel de Emma Stone es adorable, pese a ser la joven bastante irónica y menos indefensa de lo que parece. Su padre es el capitán duro y firme, que considera a Spider-Man poco más que un delincuente enmascarado.

May y Ben no son insufribles, ni cansinos. Ambos actores presentan sus papeles a la perfección y, aunque con otras palabras se diga, no se incide tanto en la machacona frase de "un gran poder conlleva una gran responsabilidad", repetida hasta la saciedad en las tres películas de Raimi y se llega a empatizar con ellos bastante más. El Lagarto como villano inicial es una buena elección. Aunque he de reconocer que de las pocas cosas rescatables de la primera 'Spider-Man' de Raimi era Willem Dafoe con su interpretación del Duende Verde -que no el traje-, pero utilizar al villano más emblemático del trepamuros como piedra de toque no permitió explotarlo como debiera.

La película es bastante superior a cualquiera de las otras tres. Entretenida, con buenos diálogos y actores muy solventes, se alternan las escenas de acción durante las casi dos horas y media que dura, estando las mismas bien llevadas, con unos efectos especiales conseguidos y en ningún momento se hace pesada. Para mí, una más que digna resurrección del arácnido trepamuros tras ver al personaje caer en desgracia en 'Spider-Man 3'. Y ha cosechado buenas cifras, porque ya se ha anunciado que la misma será una trilogía. Habrá que esperar un par de años antes de ver como continúan las aventuras de este nuevo Peter Parker.
Le doy un 7'7/10. Leer más...

'Juego de Tronos', 2ª Temp. El enano que hizo sombra a los reyes

'Game of Thrones. Season 2'. U.S.A. 10 Episodios (2012).

Poniente está en guerra. La impulsiva decisión del rey Joffrey Baratheon I de acabar con la vida de Eddard Stark ha levantado a los hombres del norte bajo el mando del primogénito Robb, quien desea llegar hasta Desembarco del Rey para reclamar justicia y venganza. Mientras tanto, Renly Baratheon, el hermano menor del fallecido rey Robert, se ha aliado mediante el matrimonio de Margaery con la casa Tyrell y tiene el ejército más poderoso y mejor abastecido de los siete reinos.
Pero no es el único, su hermano mayor Stannis, legítimo heredero al trono, ha abrazado la fe al dios de la luz y lo ha incluído en su estandarte, fuertemente influenciado por la hechicera de Assai, Melisandre la roja, y desde la isla de Rocadragón planea un ataque para reclamar como suyo el Trono de Hierro.

Y en medio de los conflictos reales, Tyrion Lannister llega a Desembarco del Rey enviado por su padre, Tywin, para ser la mano del rey en ausencia de su padre. Arya escapa, junto a Joren y los reclutas del Muro, disfrazada de chico; Jon Nieve se adentra en el indómito norte junto a una gran fuerza de la Guardia de la Noche para investigar acerca de los salvajes; Catelyn comienza a realizar tareas de embajadora en nombre de su hijo Robb, mientras continúan los combates contra los Lannister y en Invernalia permanecen solos sus hijos Bran y Rickon. Su hija mayor, Sansa, sigue comprometida con el rey Joffrey y los abusos que éste comete contra ella son, cada vez mayores. Mientras que más allá del mar Angosto, la khalesi Daenerys Targaryen atraviesa desesperanzada el extenso desierto rojo con su mermado khalassar, cuyo número desciende a cada día que pasan en dicho erial, pese a la fe que tienen en la Madre de los Dragones.

La adaptación de "Choque de Reyes" en esta segunda temporada ha sufrido bastantes más modificaciones que el primer libro con respecto a la anterior temporada y, aún así, han sabido mantener el ritmo y centrarse en los conflictos importantes y en aquellas pequeñas semillas cuyos frutos veremos en posteriores momentos. La llamada guerra de los cinco reyes es el resultado de la decapitación de Eddard Stark por orden de Joffrey Baratheon tras la muerte de su padre. Un hecho y un error que le han valido la rebelión en cada rincón de los siete reinos de Poniente.

Los hermanos de Robert reclaman el Trono de Hierro para cada uno, negándole el derecho a Joffrey a quien tildan de bastardo, hijo de Cersei Lannister y su hermano Jaime -quien se encuentra capturado por las tropas del joven lobo, Robb Stark, en la guerra que el Norte, en su afán de buscar venganza, lleva hacia el sur enfrentándose a tropas Lannister-, y luchando entre ellos por ver quien es mejor heredero.
Por si esto fuera poco, Balon Greyjoy siente que es el momento de que las Islas del Hierro recuperen el papel de saqueadores que han tenido siempre, una vez muertos quienes aplastaran su rebelión quince años atrás, por lo que tiene sus propios planes de conquista.

Tras unos primeros episodios de presentación de nuevos personajes, tramas y estado de aquellos que continúan y sin finales demasiado impactantes, al contrario que en la primera temporada, la serie arranca con paso verdaderamente firme a partir de su cuarto episodio y el responsable de cargar en sus hombros con la mayor carga dramática y el devenir de la serie no es otro que Tyrion Lannister (interpretado por Peter Dinklage, ganador de un Globo de Oro por este papel en la primera temporada), que se hace cargo de todo lo concerniente a la administración y defensa de la ciudad como Mano en funciones, pese a las protestas de su hermana Cersei.

Arya, que escapaba hacia el norte infiltrada en el grupo de "reclutas" para el Muro, se de en una incómoda situación cuando por los azares del destino termine sirviendo, sin que él lo sepa, al propio Tywin Lannister en las ruinas del enorme castillo de Harrenhal, junto a Gendry, uno de los hijos bastardos del difunto rey Robert Baratheon. Allí conocerá a Jaqen H'Gar, un extraño hombre que le pedirá el devolverle un favor nada habitual.

Sansa es prisionera en una jaula de oro de la reina, utilizada como rehen para intentar que mantengan con vida a Jaime Lannister y sigue siendo el objeto de abuso de Joffrey, pese a que la joven Stark ya ha descubierto la verdadera forma de ser de su antes amado príncipe.

Jon Nieve avanza hacia el norte, dejando atrás incluso el torreón de Craster, ese viejo amargado que se casa con sus propias hijas, y estableciendo una base con otros hermanos negros en el Puño de los Primeros Hombres. Pero será cuando salga como explorador junto a Qorin Mediamano cuando los problemas con los salvajes le hagan darse cuenta de verdad cuán al norte están.

Bran intenta cumplir como Señor de Invernalia en ausencia de su madre y su hermano mayor, ayudado por el anciano maestre Luwin, pero la llegada de Theon Greyjoy al castillo como enemigo declarado, romperá la ya de por sí difícil existencia del pequeño Stark, dejándole como prisionero a merced del que una vez fuera el mejor amigo de su hermano. Y Theon, dividido entre la lealtad a su casa natal y a aquellos que, pese a ser su rehén, le trataron con honor, tomará decisiones difíciles para ganarse el respeto de los Hombres del Hierro a sus órdenes, pese a que dichas decisiones aceleren su propia destrucción.

Mientras todo esto ocurre, la matriarca Stark, Catelyn, servirá de emisaria a Robb ante los hombres del recién coronado rey Renly Baratheon con la intención de unir fuerzas contra el Trono de Hierro. Allí conocerá a Brienne de Tarth, la doncella guerrera, con quien se verá obligada a huir del campamento militar Tirell cuando las malas artes de su propio hermano, Stannis Baratheon atenten contra la vida de Renly. Catelyn, movida por su honor y su deber de madre, tomará decisiones difíciles que provocarán mayores cismas en los hombres que lidera Robb, menoscabando su autoridad. Pero Robb también hará temblar su honor y su palabra cuando los sentimientos venzan la fuerza de los deberes contraídos.

En Rocadragón, Stannis Baratheon adopta la nueva fe de R'llor, el Señor de la Luz, de mano de la hehicera roja Melisandre de Assai, y se autoproclama heredero legítimo al Trono de Hierro, considerando enemigo a todos aquellos que no le juren fidelidad, incluído su propio hermano Renly. Davos Seaworth, el caballero de la Cebolla y su consejero más fiel y sincero, le apoya ya que le debe pelitesía, pero también le da consejos que le disgustan. Como capitán de su flota, asume que encabezará el ataque a Desembarco del Rey.

Y más allá del mar, atravesando los eriales sin vida del desierto rojo, Daenerys Targaryen con su mermado khalasar logra llegar a la ciudad de Qarth, donde es acogida como invitada por sus dragones, pero donde nadie le ofrece la ayuda pararegresar a Poniente sin que ella pague su justo precio.

Tras un arranque de temporada algo lento, donde el mayor protagonismo lo lleva Tyrion, la serie vuelve a sus derroteros. La lucha por el trono se cobrará a sus primeros aspirantes y el hecho de que Poniente entero esté en guerra, a excepción de Dorne, ha convertido a todos los hombres en salvajes que no respetan nada. Hay que reconocer que, de todos los episodios, el capítulo cumbre ha sido el noveno, el ataque de Desembarco del Rey en la bahía del AguasNegras, centrado en dicha batalla y con unos tiempos y unas soluciones narrativas para adaptar la novela muy logradas.
Así mismo, hemos visto adelantados un par de capítulos del tercer libro en cuanto al destino de Jaime y Brienne, algo que Martin ya adelantaba en el libro sobre ciertos acontecimientos que transcurrían a la vez que el final de la segunda novela.

La temporada ha mantenido su fuerza. Las nuevas incorporaciones destacan, algunas másque otras, pero todas encajan en su lugar. Tal vez, Margaery sea demasiado madura para lo presentado en los libros, pero su inteligencia y sentido de la oportunidad está plasmado perfectamente. Davos y Stannis, sobretodo este último con su impertérrito semblante, cumplen con creces el papel que les ha sido asignado e interpretan maravillosamente. Melisandre es quizás más seria y enigmática de lo mostrado en los libros, con menos picardía malsana (pese a la insinuación a Davos) y Brienne, tal vez menos fea, aunque hay que reconocer que semejante mujer impone por su tamaño.

Los personajes que no están y que deberían aparecer en esta segunda temporada, destacamos a: Vargo Hoat como líder de la banda de mercenarios de Tywin Lannister a la que se unen Rorge, Mordedor y Jaqen H'gar, que aquí simplemente engrosan los hombres de Gregor Clegane y Tywin; Jojen y Meera Reed, los dos hermanos siervos de los Stark que se presentan ante Bran y le acompañan en su huída hacia el Norte, siendo Jojen quien tenía los Sueños Verdes que en la serie le han dado a Bran; Edmure y Brynden "Pez Negro" Tully, así como el castillo de AguasDulces, hogar de los Tully, casa natural de Catelyn y donde la viuda de Eddard Stark pasaba la mayor parte del tiempo tras volver de su viaje para negociar con Renly, así como ser la base principal del ejército de Robb Stark al sur, los guardianes del barco de Yllirio que Mormont y Daenerys deberían encontrarse en el puerto de Qarth y, por último, Ramsay Nieve, el bastardo de Rose Bolton, que era la mano derecha de Theon hasta que le traicionaba para atacar Invernalia. Jocelyn Bywater, el burdel al que iba Tyrion, Lady Tanda, son otros "sacrificados" de menor importancia que los anteriores.

Los cambios en la serie son comprensibles: intentan contar lo mismo en menos tiempo y hay un presupuesto limitado. Las partes que han sufrido más han sido la de Robb Stark y la de Daenerys, que ha visto un motivo más fuerte que la mera curiosidad, para ir a la Casa de los Eternos y la de Arya en Harrenhal, donde ha servido a Tywin Lannister y el castillo nunca ha pasado a manos de los hombres del norte, ni lo ha dirigido Rose Bolton. Hemos visto condensado el cambio de tropas de Renly a Stannis y la toma de Bastión de Tormentas en una sola escena, igual que se ha resumido bastante en la toma de contacto de Jon Nieve y su captura por los salvajes, o la toma a Invernalia. Es comprensible en muchas escenas para adecuarlas al presupuesto que maneja la serie, pero aún con ello, no se ha visto mermada la calidad ni ha modificado mucho la trama principal, ni las secundarias, de la serie los cambios llevados a cabo.

Si hay que destacar a algunos actores por encima del resto, Theon Greyjoy (Alfie Allen) sería uno de ellos. Su personaje se encontró volviendo a su hogar solo para ser despreciado por su padre y por aquellos que eran su pueblo y teniendo que esforzarse, traicionando unas lealtades para elegir otras, con el conflicto interior que ello le provocó. Su mejor momento fue en el último episodio y ese discurso final, de los mejores de la serie y que he escuchado desde el de '300'; Stannis (Stephen Dillane), Meñique (Aidan Gillen), Bronn (Jerome Flynn), Sandor Clegane "El Perro" (Rory McCann), Davos Seaworth (Liam Cunningham) y Tywin Lannister (Charles Dance) son otros que merecen por mi parte una mención especial, incluso el enigmático Jaqen H'Gar.

El elenco femenino, por encima de todas se situarían Catelyn Stark (Michelle Fairley), sufrida mujer donde las haya, Cersei Lannister (Lena Headey), que nos muestra más de sus ambiciones, de su supuesta superioridad intelectual frente a cualquier familiar y de esa voluntad de controlar y proteger a un hijo, Joffrey, que se ha convertido en un monstruo. Sansa (Sophie Turner), ha cambiado completamente su forma de ser y ahora desea alejarse del que fuera antes su amado príncipe tras conocer el tipo de persona que es; Arya Stark (Maisie Williams), se hace querer, siendo la más adulta de todo el grupo que le rodea, siendo la joven más fuerte en su interior, donde la recome ese deseo de venganza que crece un poco más cada día que pasa; Shae (Sibel Kekilli), es todo dulzura cuando habla con Tyrion y fuerza al tratar de defenderle, el enano Lannister no podría pedir más de ella y la actriz nos hace quererla por ser de los pocos amigos que tiene el gnomo; no puedo olvidar a Daenerys Targaryen (Emilia Clarke), la Madre de los Dragones llega a ponerse un poco insoportable en ocasiones exigiendo tantos derechos de nacimiento y ayuda al primero que se encuentra, pero dando, eso sí, una muestra de un carácter fuerte e inquebrantable a pesar de lo que ya ha sufrido y de escenas como la que vive en la Casa de los Eternos.

Pero por encima de todos ellos se ha alzado Tyrion Lannister, interpretado por Peter Dinklage y que ya ganó el Globo de Oro por su papel en la primera temporada. Las intrigas palaciegas, la preparación del asedio, el cubrirse las espaldas contra su propia hermana, todo ello ha sido llevado magistralmente por el actor británico que ha dotado de mucha vida y ha sabido caracterizar sobremanera al Gnomo de la obra de Martin. Sus palabras, sus reproches al rey, sus pactos, su enamoramiento de Shae, su desconfianza, su relación con sus hermanos, la presente y el ausente, así como con su padre, dotan de muchos matices y complejidad a este personaje que Dinklage sabe llevar al extremo y explotar con todo su talento.

Para concluir ya, la serie ha empezado algo floja pero ha ido ganando fuerza con el paso de capítulos, dejándonos a todos con muchísimas ganas de que llegue el año que viene y podamos ver la adaptación de "Tormenta de Espadas" en la tercera temporada, con todo lo que ello va a conllevar.
Le doy un 9'5/10.
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Eurocopa 2012: Y en la final, España resucitó.

España no estaba muerta, solo aletargada. Eso es lo que nos demostró ayer, jugando como solo ellos saben, ante una Italia que había sorprendido a muchos llegando a la final, correosa en defensa y jugando un fútbol de ataque vistoso de la mano de un excepcional Pirlo.
De hecho, rompiendo cualquier precendente histórico, España es la primera selección del mundo que consigue una "triple-corona" al ganar la Eurocopa del 2008, el Mundial de 2010 y la Eurocopa de 2012 de Ucrania-Polonia nuevamente y eso, en este deporte, es todo un hito.

En la final, por algún extraño azar, la selección recordó lo que era jugar al toque y al ataque. Xavi Hernández había dicho en la rueda de prensa previa, unos días antes, que le hubiera gustado tener más protagonismo. Esas palabras fueron suficientes para que se adelantase su posición unos metros en el campo y comenzase a crear su magia, la que le llevó a dar dos asistencias de gol.

Pero no solo Xavi despertó de su letargo. Cesc demostró una forma espectacular, muy superior al rendimiento que estaba dándole al Barcelona en el tramo final de la temporada, y con un genial pase que Silva remató de cabeza, se abrió el marcador. No habían pasado todavía 15 minutos y España ya ganaba 1-0 a Italia.

En ese momento, los azzurri atacaron con todas sus armas y pusieron en más de un apuro a los defensas, pero todos sus contragolpes iban a parar a las manos de un inspiradísimo Casillas que le ganó la batalla de porteros a Buffon, el otro grande del torneo. Y así, cuatro minutos antes del descanso, en un rápido contragolpe, Xavi controla el balón hasta que Jordi Alba, que ha explotado realmente como lateral izquierdo en esta Eurocopa, se desmarca, coge el esférico y en plena carrera bate a Buffon.


Dos a cero. Ni los más optimistas auguraban que éste sería el resultado en el momento del descanso. Yo, que veía sufrir a la selección desde la fase de grupos, jugando un fútbol de toque lento, aburrido y sin la profundidad de un delantero que aprovechase tener detrás a cinco de los mejores pasadores del mundo, mucho menos lo esperaba.

Y, sin embargo, ahí estaban. El segundo tiempo comenzó, de nuevo, con algún ataque italiano. Prandelli había dado entrada a Di Natale por Cassano y el delantero del Udinese pronto dio muestras de peligro. Pero el omnipresente Casillas, secundado por Piqué y Ramos, detenían cualquier tiro o entrada en las cercanías del área española. Aún así, el partido se mantenía igualado y Del Bosque dió entrada a Pedro por Silva, otro de los mejores jugadores del torneo.

Cuando las cosas no podían ir peor para Italia, al minuto de agotar su tercer y último cambio dando entrada a Thiago Motta por Montolivo, el italo-brasileño sufrió una lesión muscular y tuvo que abandonar el campo. Italia se quedaba con un hombre menos y se centraba en defender y esperar alguna contra en la que tuviera suerte. Pero con treinta minutos por delante, la suerte se decantó por el trabajo de la selección española. Cesc salió del campo y entró Fernando Torres (cuando muchos esperaban que le diese entrada a Llorente), y el niño aprovechó un asistencia magistral de Xavi e hizo el tercer gol, igualando al resto de goleadores de la Eurocopa.
Pero todavía quedaba tiempo para un cuarto gol. Mata, otro de los grandes olvidados por Del Bosque, entró a falta de cuatro minutos y en otro ataque junto a Torres, su compañero en el Chelsea, puso la puntilla al partido gracias a un generoso pase del delantero, que se estaba jugando ser la Bota de Oro del torneo (y que ha conseguido igualmente gracias a esa asistencia).

España ganó la Eurocopa 2012 a una Italia fuerte que se quedó en un mero juguete roto cuando esta selección volvió a jugar como sabe, sin marear el balón para luego no subir al ataque. Mención especial se merecen Sergio Ramos, por marcar su penalti contra Portugal a lo Panenka cerrando todas aquellas bocas que le criticaron cuando lo falló en las semifinales de la Champions League de este año, e Iniesta, omnipresente en todo el torneo, en cada jugada y cada internada, comparado con el ficticio Oliver Aton porque siempre estaba rodeado por más de tres jugadores rivales y que ha sido desginado como el jugador más valioso del torneo, sucediendo a Xavi Hernández, que ya lo fuera en la pasada Eurocopa de Austria y Suiza de 2008.

Atrás han quedado selecciones como Irlanda, Croacia, Francia o Portugal, derrotadas con mayor o menor esfuerzo, en partidos más apagados que esta final y que atestiguan que, ahora sí, esta selección, la Furia (como se la conocía años atrás antes de que la rebautizaran con "La Roja"), se ha convertido en LEYENDA entrando en la historia y consiguiendo lo que nadie más ha conseguido. Dignísimo homenaje a aquellos que nos han dejado este verano, como el genial entrenador Manolo Preciado o el joven futbolista del Betis, Miki Roqué, de quienes se acordaron junto a Antonio Puerta y Dani Jarque, en las celebraciones.

Ahora todos fijaremos nuestra mirada en el próximo Mundial de Brasil 2014. Muchos de estos genios habrán dejado atrás su mejor nivel pero, por suerte, los jóvenes vienen pisando con más fuerza aún si cabe que los mayores. ¡Enhorabuena, España! Y gracias por esta victoria. Leer más...

El Enigma Del Bosque

Ante todo, no soy de escribir sobre fútbol aquí y quien haya seguido esto un poco más de lo normal, habrá visto que son muy escasas las entradas relativas a cualquier deporte que he colgado. También debo advertir que no soy un gran seguidor del deporte rey, más bien esporádico, muy fan del movimiento de mercado de fichajes y sin tener un equipo favorito (más allá de simpatías por el Sporting CP, o el Compostela, derivadas de partidas a juegos de manager), lo único que me siento a ver son los partidos de la selección.
Pues el lunes por la noche, viendo el España - Croacia de esta Eurocopa 2012, reventé. No podía creer lo que la selección española estaba haciendo, de la mano de un seleccionador que, pese a darnos el Mundial, considero que es alguien sobrevalorado que encima, se cree poseedor de la verdad absoluta solamente porque tiene a su disposición a una de las mejores plantillas que ha visto el mundo en años. Y es que, como he leído muchas veces, ganamos el Mundial de 2010 sí, pero no gracias, sino a pesar de Del Bosque.

Soy consciente de que los dos o tres lectores que lean esto pueden sentirse hasta ofendidos. En las conversaciones con compañeros, amigos, en cuanto hay alguna crítica, afloran los colores sumergidos, esos que cada jugador viste durante todo el año antes de ocultarlos bajo la Roja y si criticas a Torres, te metes con los atléticos, si hablas mal de Xabi Alonso, eres antimadridista y si cuestionas lo que hace Piqué, odias al Barcelona, por lo que cada debate termina siendo una estéril fortificación en los pensamientos que se tienen y no se es capaz de ver la realidad.
Y la realidad queridos lectores, es que España juega dando pena. Que nadie ponga el grito en el cielo aún, ni aquellos que acusan de oportunistas a los demás, ni los que dicen que somos exquisitos. España, en la Eurocopa 2008, de la mano de Luis Aragonés, consiguió que los jugadores perdieran el miedo y practicaran un juego de toque, rápido, de control y bonito, que culminaba cualquier delantero que pusieramos en la punta, entiendase Villa, Torres, e incluso Güiza (sí señores, ¡Güiza!), y creó un equipo, una filosofía de juego que dado que su columna vertebral pertenecía al Barcelona, Guardiola supo adaptar (que no inventar, como muchos quieren atribuirle), al equipo de la ciudad condal.

Pasó la Copa Confederaciones y nadie le prestó atención porque, decían, era un torneo menor. Que Estados Unidos, que descubrió el fútbol y se lo tomó en serio a raiz del Mundial del 94 te deje fuera, ya era un aviso importante. Y llegó el Mundial, y lo ganamos, con mucho sufrimiento y ante selecciones inferiores que nos pusieron el corazón en un puño y nos quitaban el aliento a cada minuto, porque nosotros, los aficionados españoles y extranjeros, aquellos que entienden de fútbol y no se dejan llevar por los fenómenos de masas borregueras, sabían que los jugadores de España estaban jugando a medio gas, aturullados y sin las ideas claras, que les faltaba un director fuera del campo que les dijera cómo jugar entre ellos y a cada equipo. Ganamos, sí, pero gracias a la calidad de unos jugadores que está fuera de ninguna duda y que hacían que hasta el peor jugador del once destacase.

Pero, ¿cuánto tiempo puede estirarse ese sentimiento sin alguien con el suficiente brío para mantener unido a un equipo? ¿Alguien que da la sensación de no saber plantear un partido y depender de la genialidad de los que están jugando para luego atribuirse el mérito?
Hemos tenido una clasificación para esta Eurocopa impecable. No se ha perdido y se ha solventado sin muchas dificultades pero bueno, teniendo en cuenta que en el grupo estaban la República Checa, Escocia, Lituania y Liechtenstein, lo grave habría sido lo contrario. Sin embargo, los amistosos ya eran otra cosa. Cuando eres la campeona del mundo y juegas contra Portugal, Inglaterra, Argentina o Nueva Zelanda, todos van a salir a ganarte y, aunque pierdas -que se puede perder, y es algo normal-, se tiene que demostrar que eres un rival duro y que no les vas a dejar que repitan eso más.

Sin embargo, cuando Portugal te mete un 4-0 mientras casi andaban, te das cuenta de que alguien o no sabe contra quien juega, o no es capaz de hacer que los jugadores se tomen esos partidos en serio. Aquí no me valen lo que muchos iluminados dicen, que no se les puede pedir a los jugadores de la selección que jueguen con todo un amistoso cuando tienen 50 o 70 partidos durante todo el año con sus clubes.
Qué curioso que a los jugadores de los equipos rivales, que están en la misma situación que los españoles, sí se les pueda pedir y lo consigan.

Y entonces llega la Eurocopa. Con una lista de jugadores que repiten, pocas novedades salvo las forzadas: Villa y Puyol están lesionados, Capdevila pasó su mejor momento, Marchena igual. Y el miedo a romper el grupo llevándose a Pedro, que solo metió dos goles en la Copa del Rey, a Torres que sabemos todos cómo está, dejando a Adrián, a Soldado, por poner solo unos ejemplos.

Se juega contra Italia y nos sorprende con el "falso 9", táctica que ha adoptado para hacer jugar a Silva de titular desde que el jugador canario, que milita en el Manchester City, dijera en una entrevista que se sentía ninguneado por Del Bosque y que desde entonces es raro que no salga en el once inicial. Y empatamos un partido jugando con un mediocampo congestionado, con poca presencia en las bandas, porque Jordi Alba es un jugador normal y Arbeloa no llega a la categoría de jugador, visto lo visto, y donde se juega con delantero al final, entrando Fernando Torres que es, sin duda alguna, el que menos en forma está de los tres de la convocatoria. Claro, es Italia, una gran selección, un empate no está mal. Ir a remolque de ellos, que tienen 4 estrellas sobre el cesped, tampoco, porque estas cosas siempre están igualadas. Aceptas y callas, es el primer partido, es un empate, seguro que mejora la cosa, piensas.

Menos mal que luego llega Irlanda, que son muy malos y claro, dos goles de Torres cuando el equipo juega con un delantero puro, otro de Silva y un cuarto de Cesc que entra para volver a la táctica del falso 9 elevan la moral del público y vuelven a darle la razón a Del Bosque. Nadie se fija en el lateral derecho, donde Arbeloa da muestras de ser el gran jugador que sus defensores afirman (por eso, el Real Madrid busca en este mercado de fichajes un lateral derecho desesperadamente al usar a Ramos de central), teniendo la banda completamente sola para él porque nadie le cubre. Hasta los irlandeses se dieron cuenta de que ahí no había peligro.

El colmo, sin embargo, llegó en el partido contra Croacia. España pasaba con el empate y Croacia debía de empatar a dos goles o ganar si Italia ganaba, algo que era bastante plausible. El primer tiempo fue soporífero. Del bosque concentró toda la magia del mediocampo ahí, justo en el mediocampo, saliendo con Torres como delantero de nuevo. Fernando Torres, a pesar de haber marcado contra Irlanda, demostró no estar muy fino. Los centros con Xavi, Iniesta y Silva jugando en pocos metros no estaban dando el resultado buscado, ya que la presión de Croacia era bastante fuerte, defendiendo con la totalidad del equipo. Alba tampoco supone una alternativa para subir por la banda con garantías y a Arbeloa, de nuevo, ni se molestaban en cubrirle, ni siquiera en pasarle sus propios compañeros; la banda derecha estaba desierta y el lateral del Real Madrid ni siquiera cumplía con su propósito de defender, dando muestras de que es uno de los eslabones más débiles del equipo.
Por si eso no fuera suficiente, la dupla de pivotes defensivos Busquets/Xabi Alonso nos hace perder un jugador ofensivo y entorpecer el juego de los creadores. Por mucho que la gente se empeñe, Alonso no es un mediocentro defensivo. Es un mediocentro que sabe jugar al estilo inglés, coger el balón y patadón para arriba, sin más florituras, ni más experimentos. Al estar junto a Busquets, que siempre busca a Xavi en el Barça y éste, como juega menos adelantado que aquí, inicia las jugadas, los pases de Sergio van a buscar siempre a Alonso que no es ningún creador y ahí empieza el lío del equipo durante los últimos cuatro años. Si dijéramos al menos que recupera balones, pero es que tampoco. Sergio Busquets ha recuperado en un partido los mismos balones (o más), que Xabi Alonso en toda la fase de grupos. Y las estadísticas están ahí para verse, así que cualquier justificación de porqué está en el equipo titular carece de una base sólida más allá de aquellos ultramadridistas que defiendan a un jugador de su club que compite en posición con uno del equipo rival.

Acabado el primer tiempo, el segundo no pintaba mejor. En el banquillo se ve que se prepara Jesús Navas, una alternativa para abrir las bandas, pero un tanto desesperada, puesto que el juego del sevillano es principalmente el de centrar al delantero para que éste remate, no sabiendo definir como bien podrían hacerlo Mata (totalmente olvidado), o Pedro. Pues no que va y saca a Torres, que aunque no haciendo nada es el único delantero centro en juego, para meter a Navas, esperando ¿qué? ¿Abrir las bandas, como me decía un amigo? Para centrarle a quién, ¿al aire? ¿O esperaba Del Bosque que Silva, Xavi o Iniesta, que todos son creadores y no definidores, que el primero ha metido 6 goles, el segundo 8 y el tercero 2 en toda la temporada regular y que ninguno llega al metro setenta, rematasen los balones de Navas? Así que cambia el esquema, pasamos al "falso 9" sin saber quién hace ese papel, con Navas entrando por la banda derecha, llegando al lugar para centrar, levantando la mirada y... viendo que no había ningún jugador de España dentro del área de ataque. ¿Sorprendido? Yo no, ya que hasta en los juegos de fútbol sabes que sin delantero centro, los balones al área suelen caer sobre jugadores rivales.

Y entonces esperas el segundo cambio, mientras los minutos pasan y los croatas, de la mano de Modric y Mandzukic, con Rakitic también, suben y atacan, se desmarcan y se ríen de nuestra defensa (especialmente de los laterales) y meten más delanteros porque el empate ya no les vale y necesitan ganar. Ves que entra Jelavic, que adelantan sus filas y que España sigue atrancada en el juego, sin nadie que culmine las jugadas de los creadores. Pero bueno, el segundo cambio llega: Cesc por Silva. Y te sientes como cuando en el Fifa, cambias a un central por otro central simplemente por gastar el cambio y porque quieres que jueguen todos. ¿Qué pretendía con eso Del Bosque? Solventar el partido, dirán algunos, y "¡Vaya si le funcionó!", dirán otros. España sobrevivió una vez más, gracias a chispazos de calidad de sus jugadores del centro del campo. Un enorme pase de Cesc a Iniesta, que no estaba en fuera de juego por poco, y gol de Navas a pase de la muerte. Los admiradores de Vicente del Bosque gritan y corean que los cambios de Navas y Cesc fueron de él y que por ello ganamos. Claro que sí. Y gracias a que el árbitro se comió el penalti que hizo Busquets previo a esa jugada, que nos podría haber mandado a casa; y gracias a que Croacia, desesperada, hizo entrar a Eduardo y pasó de defender con 8 jugadores a atacar con 8, dejando a la defensa casi sola. Entonces, con el partido a falta de 5 minutos para terminar, da entrada a Negredo... y los que entienden de fútbol y no se ciegan por los colores piensan, "¿Ahora?". Pero celebremos, que estamos en cuartos gracias a Del Bosque, que todavía se permite darnos recitales de que estamos muy subiditos los hinchas por la selección que tenemos y la prensa, esa misma prensa que crucificaba a Aragonés cada vez que pasaba de Raúl, en cada ocasión que España no jugaba bien, empataba o sufría, le lanza rosas al actual entrenador, lo aprecia y le brinda en bandeja las mil excusas que España repetirá como consignas y que el propio Del Bosque se aprenderá para justificar que él lo hace todo bien y que la selección gana por él.

Ojalá hubieran sancionado a Arbeloa y Alonso. Ojalá, contra Francia, jugase Juanfran en la banda, utilizase a Llorente, a Mata, a Negredo o a Cazorla, y supiese usar sabiamente los jugadores que tiene, no haciendo el paripé de, si puede, que todos los futbolistas jueguen un ratito para dejarlos contentos. Hasta el momento, ha hecho los mismos cambios en distinto orden en los tres partidos y el resultado ha salido bien porque tenemos grandes jugadores. ¿Imagináis que hubiese un goleador para culminar las jugadas creadas por semejantes hombres de medio campo? ¿O simplemente un jugador con olfato, como Mata o Pedro? A mí me encantaría, pero dudo que lo consigamos tal y como están las cosas.
Mientras tanto, la prensa extranjera se cuestiona qué le pasa a España y porqué juega tan mal. Aquí no, aquí alabamos a un entrenador mediocre y justificamos su poco conocimiento táctico haciendo grandes a los rivales. Tenemos la mejor hornada de jugadores creadores, defensores y atacantes de toda la historia de la selección española, un Ferrari con un par de jugadores malos que están porque hemos tenido bajas... y ponemos al volante a un niño pequeño que le echa azúcar al depósito de combustible. La que se está desaprovechando.

Puede ser que, dentro de unas semanas, la gente me diga que dudé y que ganamos. En el Mundial tengo claro que no ganamos por el entrenador, dudé y sigo dudando de sus conocimientos y planteamientos, por mucho historial madridista que tenga detrás (nadie se acuerda que en el Besiktas fue despedido yendo quinto a catorce puntos del primero con la que se supone era la mejor plantilla de la liga), pero mantengo la fe de que pierda la arrogancia que ha cogido (algo así como la de Guardiola y su falsa modestia), y se dé cuenta, por una sola vez, que está jugando al límite y a conformarse con un empate y un gol si entra en vez de desplegar toda la magia y explotar todo el talento que estos jugadores han mostrado con creces bajo el mando de otros entrenadores Leer más...

'Blancanieves y la Leyenda del Cazador'

'Snow White and the Huntsman', de Rupert Sanders. E.E.U.U. (2012)

Cuentan que la reina, la mujer del rey Magus, deseó fervientemente tener una hija tan pálida como la nieve, con el cabello negro cual ala de cuervo y los labios rojos como las rosas, que se convirtiera en la más hermosa mujer y su tesón no tuviera rival. Y sus plegarias fueron escuchadas cuando dio a luz a una niña pálida a la que llamó Blancanieves.Pero la enfermedad se llevó a la joven reina, dejando solos al rey y a la pequeña princesa hasta que una hermosa joven, rescatada de un ejército que se había conjurado a las puertas del reino, conquistó con su belleza y candidez el corazón del rey, quien decidió tomar a esta mujer llamada Ravenna (Charlize Theron), como esposa. Sin embargo, Ravenna se revela pronto como una bruja incapaz de amar y tras el fallecimiento del rey, se hace con el control del castillo y de todas las gentes de los alrededores, ayudada por un ejército y su hermano.

Los años pasan, el reino languidece y la joven Blancanieves (Kristen Stewart), a quienes todos dan por muerta, se ha convertido ya en toda una mujer. Y justo en ese momento, el espejo mágico de la malvada reina le dirá que si consigue el corazón de Blancanieves, será joven y bella para siempre.
Pero justo en ese momento, la princesa escapa, ayudada por cuervos y demás animales, y mientras huye de los perseguidores de la reina y del hermano de ésta, llega al Bosque Oscuro, lugar ancestral y lleno de peligros que la atrapa a la vez que ahuyenta a los soldados.

Dado que la magia de la reina no alcanza al bosque, envía a buscar a alguien que haya logrado entrar en el mismo y salido con vida. Es aquí donde entra en escena el cazador (Chris Hemsworth, alias 'Thor'), un borracho sin rumbo desde que perdiera a su mujer al que le prometen traerla de nuevo a la vida si vuelve con la fugitiva. Pero el cazador, dado su espíritu rebelde, no tardará en cambiar de bando y ayudar a Blancanieves. Mientras huyen del bosque, se encontrarán con mujeres que viven ocultas por el temor a la reina, con un troll guardando un puente (leve detalle "de cuento" que pasa casi desapercibido), así como con ocho salteadores enanos que antes de que el mundo cambiara, se dedicaban a la minería. Tras decidir que es mejor seguir juntos que separarse, aconsejados por el enano más anciano, Muir (Bob Hoskins), y dirigidos por Beith (Ian McShane), partirán al bosque de las hadas donde serán testigos del reconocimiento, por parte del rey del bosque y de toda la naturaleza, de que Blancanieves es la elegida para acabar con el reinado de terror de Ravenna.

La película adapta, de un modo algo más adulto, el cuento de los hermanos Grimm tantas veces llevado a la gran pantalla, dándole un nuevo giro al recaer el protagonismo y la responsabilidad de proteger a la princesa en el cazador y convirtiendo a Blancanieves en algo más que una joven inocente que espera ser rescatada. Con doscientos millones de dólares de presupuesto, esperamos y encontramos unos detallados y logrados efectos especiales, que tienen su mayor exponente en los soldados de cristal negro y los hechizos que realiza Ravenna, como su transmutación en cuervos; así también se ve un precioso bosque de las Hadas, con un enorme ciervo astado y las propias hadas -unos duendecillos feos con el corte de pelo de Ronaldo en el Mundial 98-, y las ilusiones fantasmagóricas del Bosque Oscuro.
No será hasta que la tragedia les llegue que los enanos no se decidirán a apoyar a Blancanieves y al cazador en su lucha contra la tiránica reina. A ellos se les unirá William, amigo de la infancia de Blancanieves, cuyo reencuentro está bastante cogido por los pelos.

Los amantes del cuento clásico disfrutarán con las muchas referencias a la historia: los enanos, el príncipe azul, el bosque y la reunión de animalillos, la bruja-anciana, la manzana envenenada, y así, todos los símbolos y menciones que existen alrededor de la historia.

Sin embargo, aunque parece empezar prometedoramente, la película decae a partir de la mitad aproximadamente. Stewart no es santo de mi devoción y es inexpresiva hasta decir basta; eso sin contar la idea de una batalla final entre los seguidores del padre de Blancanieves y las tropas de Ravenna, donde la protagonista se enfuda una armadura y salta al combate, está bastante trillada (se nota que el productor es es mismo que el de la 'Alicia en el País de las Maravillas', de Tim Burton). El discurso que da carece de fuerza. El personaje del cazador cumple con su rol, pero se convierte en el típico amargado porque la vida le trató mal, con una nueva posibilidad de redención delante y, al final, la película termina haciéndose demasiado larga para lo que nos está contando.

La considero algo entretenida, con muchos guiños, grandes efectos, pero le falta fuerza, siendo las mejores interpretaciones las de Theron, el hermano de la reina e incluso los enanos con su peculiar humor negro. Le doy un 6'3/10. Leer más...

'Berserk', la serie

ベルセルク (Beruseruku)". Japón (1997-98). 25 Episodios

El reino de Midland, devastado por la guerra de los cien años, lleva dos años enfrentándose a una nueva y más peligrosa amenaza, tanto exterior, como interior. Seres demoníacos conocidos como los apóstoles, escondidos bajo aspecto humano,
siembran el terror y la destrucción mientras cumplen los designios de uno de los nuevos componentes de la mano de dios, cinco demonios que antaño fueron humanos y cuyos poderes son abrumadores para cualquier humano.
En ese mundo desolado, Guts, conocido como el guerrero negro, un luchador tuerto con un brazo mecánico y una espada casi tan grande como él, persigue a estos seres consumido por una increíble rabia, una ira insaciable que le consume y le guía en busca de un solo objetivo.

Pero esto no fue nunca así. Años atrás, antes de que el eclipse hiciera que el mundo cambiase para siempre, Guts era un mercenario, un soldado más, criado en el dominio de la espada desde pequeño y armado con una gran espada, que luchaba en los combates sin importarle para qué bando hasta que se encontró con la Banda del Halcón y Griffith, su líder, un excepcional y bello soldado cuyo sueño era conseguir su propio reino. En aquel grupo de mercenarios, Guts se labró un nombre, la simpatía de otros soldados, como Pippin, Judeau, Corkus o Rickert, así como la envidia de la única mujer del grupo, Casca, al conseguir Guts pronto el aprecio de Griffith.

Durante tres años, asistiremos al ascenso de la banda de mercenarios en el reino de Midland. Gracias a su audacia y sus sorprendentes resultados militares, la Banda del Halcón pronto gozará del favor real y Griffith conquistará el corazón de la joven princesa Charlotte, heredera al trono. Entre batallas sangrientas porconseguir que el reino de Midland prevalezca, veremos la evolución de Guts y su destreza con su enorme espada, fruto de muchos años de entrenamiento desde que era un niño. Pero la ambición tiene un precio demasiado caro y un halcón que eleva su vuelo demasiado rápido se convierte en el blanco de muchos enemigos fuera del campo de batalla. La tensión de tales intrigas, el acercamiento de un sueño, todo puede venirse abajo ante la falta de control del más mínimo detalle y lo que una vez fue una época dorada, puede convertirse rápidamente en el inicio de una infame edad oscura.

La adaptación al anime del manga creado por Kentaro Miura en 1988 se centra, exclusivamente, en la saga de la Edad Dorada y los acontecimientos que derivaron en un Guts mutilado y un mundo caótico.
Ambientada en un mundo similar a la Europa Medieval, la llamada guerra de los 100 años que enfrenta a Chuda con Midland es el lugar en el que Guts, a las órdenes de Griffith, se hace con un nombre dentro de la Banda del Halcón y conoce lacamaradería del soldado, haciéndose respetar por sus subordinados. Su habilidad para blandir su enorme espada le convierte en un adversario temible, como atestiguan los litros de sangre que se ven en pantalla cada vez que el guerrero entra en combate.

Pero fuera de un aspecto animado cuidado y el deleite que puede llegar a producir el ver a Guts eliminar a un enemigo tras otro, creo que la trama y el desarrollo y evolución de los personajes es lo más cuidado de la serie. Al principio, vemos a un Guts lleno de ira y odio, sádico que se enfrenta a monstruos imposibles. Y, poco a poco, conforme avanza la serie, vamos viendo su evolución, al igual que la de Casca, que pasa de adorar a Griffith y odiar a Guts, a sentirse más cercana al guerrero. Sin embargo, Griffith, el pilar central, es el único cuya mentalidad no cambia, pues es quien más claro tiene su sueño desde el principio, por lo que su único cambio es físico, demostrando que su ambición no conoce límites y generando, de un modo cruel y despreciable, el odio y animadversión que Guts sentirá por él.

Y es una auténtica lástima que la serie tarde tanto en arrancar (no la encontré interesante hasta el episodio 12 o 13), y que cuando de verdad comienza a ponerse interesante se termine sin más explicaciones que un salto temporal para devolvernos al mundo visto en ese primer capítulo y finalizar. Debo decir que la parte del eclipse y los apóstoles me pareció fuera de la temática que hasta el momento mostraba la serie, pues no hay que olvidar que se salta gran parte de la saga del guerrero negro, por lo que me pilló desprevenido su crudeza como punto culminante del anime.
La adaptación del manga ha sido bastante correcta, limitando mucho el dibujo más sádico de Miura (de tripas y heridas horribles pasamos a chorros de sangre), eliminando algunos episodios traumáticos de la vida de Guts y, sobre todo, borrando a personajes claramente importantes en la trama como el Caballero de la Calavera, o Puck el elfo.

Por lo demás, la serie está muy lograda a pesar de los años que tiene, pero es una pena que debido al lento proceso de trabajo del propio Kentaro Miura, no se hubiera podido continuar en formato anime las aventuras de Guts.
Debo decir que la ví en VOS en japonés, porque el doblaje al castellano no terminaba de convencerme. Eso sí, el que realizó el opening de la serie y quien lo adaptó, merecen no volver a trabajar en este mundillo en la vida.

Le doy un 7'5/10, pero me quedo con el manga, muy superior e interesante, a falta de ver las películas que se empezaron a estrenar el año pasado en Japón. Leer más...

'Sunshine Cleaning'

'Sunshine Cleaning', de Christine Jeffs. E.E.U.U. (2008)

Rose Lorkowski (Amy Adams) es madre soltera, tiene un hijo y una aventura con el inspector de policia Mac (Steve Zahn), que está casado y siempre le promete dejar a su esposa. Se dedica a la limpieza a domicilio y tiene una hermana menor, Norah (Emily Blunt), que va saltando de trabajo en trabajo sin encontrar nada fijo debido a su carácter y a su padre Joe (Alan Arkin), que no para de inventar pequeños trucos para ayudar a sus hijas económicamente.

Un día, Mac le sugiere a Rose que se dedique a limpiar escenas de crímenes, pues aunque truculentas, son un buen filón para sacar dinero y están bien pagadas. Lejos de amilanarse y con la intención de mejorar en la vida, Rose acepta un encargo y se lleva a su hermana Norah a que la ayude. Tras el shock inicial que supone llegar al lugar donde ha muerto alguien y tener que limpiarlo todo, Rose y Norah comienzan a ganarse la vida y un pequeño nombre en este inusual mundillo.

Y mientras Rose está desesperada por encajar con sus antiguas amigas de instituto, que han pasado de ser las empollonas a las que repudiaba como jefa de animadoras, a ser las triunfadoras mientras su vida se ha quedado pequeña en comparación, Norah considera necesario comunicar a los parientes de las personas cuyos hogares limpian que han persistido en su memoria, o entregarles algún viejo recuerdo cuando nadie los reclama, lo que hará que siga a la hija de una mujer que murió sola y cuya casa limpiaron.

De esta forma, mientras van surgiendo nuevas relaciones entre las hermanas y su entorno, cada una de ellas evoluciona al tomar las riendas de su vida, por muy dolorosas que sean las decisiones tomadas. Y aunque todo parezca conducir al desastre, un nuevo comienzo se vislumbra en el horizonte.

Las interpretaciones son correctas, destacando como siempre, a Alan Arkin, que parece interpretar, con su papel de abuelo excéntrico, casi el mismo rol que ya le valiera un Oscar por 'Pequeña Miss Sunshine' (2006).

Cinta que pretende tratar las aspiraciones de esas personas que se han quedado ancladas en una vida que no deseaban, ni que hubieran imaginado que sería así, viendo la forma de avanzar a través de un extraño y macabro trabajo.
No es demasiado destacable y funciona muchísimo más como drama de sueños rotos, que por los escasos instantes que de comedia intente aportar. Una apuesta arriesgada que tardó incluso dos años en llegar a nuestras carteleras.
Le doy un 6/10, pero muy justito.
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'Los Vengadores'

'The Avengers', de Joss Whedon. E.E.U.U. (2012)

Cuando Loki (Tom Hiddleston), el hermanastro de Thor, consigue el apoyo de una raza alienígena para conquistar la Tierra a cambio del teseracto, conocido por Cráneo Rojo como el cubo cósmico, y lo roba de las instalaciones secretas de S.H.I.E.L.D., llevándose consigo al científico encargado del proyecto, Selvig (Stellan Skarsgard, cuyo personaje ya se presentó en 'Thor') y a Clint Barton, alias Ojo de Halcón (Jeremy Renner), y destruyendo todo el complejo así como las diferentes armas que en el lugar se encontraban, a su director Nick Fury (Samuel L. Jackson), no le quedará más remedio que rescatar la descartada 'Iniciativa Vengadores' para poder hacer frente a la amenaza. Junto con María Hill (Cobie Smulders, Robin en 'Cómo conocí a vuestra madre') y al Agente Coulson (Clark Gregg, otro incombustible en la mayoría de cintas Marvel), comenzará a buscar a todos los posibles miembros de la mencionada iniciativa.

Así, tras contactar con Natasha Romanoff, alias la Viuda Negra (Scarlett Johansson retomando el papel que hizo en 'Iron Man 2'), decide que su equipo reclute a los super hombres que existen por el planeta. El Capitán América (Chris Evans), Tony Stark, alias Iron-Man (Robert Downey Jr.), y Bruce Banner evitando convertirse en Hulk (Mark Ruffalo), se reunirán en el helipuerto de S.H.I.E.L.D. a las órdenes de Fury, quien les pondrá a localizar el teseracto para evitar que los planes de Loki triunfen.

Poco a poco, los héroes van entrando en escena, a la espera de que Loki haga su aparición. Y conforme entran en escena, asistimos a lo que parece más claro, que ninguno de ellos puede trabajar en equipo. A las continuas pullas de Stark contra Rogers, donde uno se da cuenta rápido de que no se van a poner de acuerdo, tenemos que unir el temor de Banner a que Hulk tome el control y la superioridad que Thor (Chris Hemsworth), cree tener sobre el equipo cuando les vea discutir y entre todos descubran los planes secretos de S.H.I.E.L.D. y Fury para con los poderes del teseracto.

Y más allá de los conflictos personales, de las presentaciones y de la preparación que nos lleva al clímax final, a la batalla campal contra los alienígenas en las calles de la ciudad, veremos la evolución de los héroes como grupo, su unión y su fuerza, en una aventura tan épica como las figuras de cada uno de estos super hombres.

Todo el mundo se sorprendió cuando se le entregó el enorme presupuesto y el proyecto a Joss Whedon. Un hombre famoso por sus series televisivas, como 'Buffy, Cazavampiros', 'Ángel', o la breve 'Firefly', pero con la única experiencia como director de 'Serenity', una space opera que ponía cierre a la anterior serie, y una más que recomendable película de acción que funcionaba perfectamente.

Cierto es que Whedon es y ha sido un incondicional de los cómics y que su conocimiento y amor por el material que iba a tratar era un punto a su favor. Poco puedo decir que no se haya dicho, o escrito ya, pero el equilibrio al que dota la película es digno de mención. Directores con más nombre habrían cedido el protagonismo de la película a Downey Jr., el más carismático de los protagonistas con su Tony Stark, esperando que el enorme presupuesto invertido en escenas de acción y espectáculo hubiese rellenado las carencias del guión porque, al fin y al cabo, solo es una película de superhéroes. Sin embargo, el mayor punto a favor ha sido el guión. Estructurado, con orden, dotando de tiempo y protagonismo a cada uno de los héroes y secundarios de la función, sin despreciar a ninguno, escalonando las escenas de acción entre otras de menor tensión, presentándonos a todos los personajes sin dar por hecho que los conocemos al 100% y salpicando de humor muchas de las escenas, tal y como, reconoce el propio Whedon, él recuerda los cómics de 'Los Vengadores' de los años 60.

Así pues estamos ante una de las mejores películas de superhéroes de todas las estrenadas. Alejada de un tono oscuro, como el Batman de Nolan, dentro de la fantasía que se supone rodean a los cómics, el trabajo ha valido la pena y la película está recibiendo grandes elogios de todo el mundo. Mark Ruffalo, como Banner/Hulk, logra transmitir más que Bana o Norton, sus antecesores; Evans hace digno al Capitán América, que comparte protagonismo y réplica en la mayoría de escenas con Iron Man. Qué decir de Robert Downey Jr., cuya bis cómica en la cinta nos otorga muchos de los momentos de humor de la misma, ya que el papel de cínico egocéntrico que es Stark le viene como anillo al dedo; Hemsworth como Thor muestra su orgullo, pero también su amor por su hermano y Johansson como la Viuda Negra y Renner como Ojo de Halcón, contribuyen con su aportación siendo los personajes más humanos dentro del grupo, mostrándonos tanto los fantasmas de su pasado, como las relaciones entre ellos. Samuel L. Jackson vuelve a estar correcto como Furia, tomando algo más de protagonismo, ya que es el director de S.H.I.E.L.D. y debe de notarse y Loki cumple algo mejor que en la película sobre 'Thor', mostrándonos sus deseos de conquista y su absoluta falta de sentimientos para con la humanidad.

En definitiva, estamos ante uno de los estrenos del año y una de las mejores cintas de superhéroes realizadas hasta la fecha. Marvel ha puesto el listón muy alto y ya ha mostrado a quien será el villano de la posible segunda parte, Thanos.

Le doy un 8'9/10.
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'The Walking Dead' 2ª Temp.: El fin de la democracia

Puede que nada hiciera presagiar los acontecimientos que el grupo liderado por Rick y Shane vivirían cuando salieron del centro de control de infecciones de Atlanta y se quedaron atrapados en una autopista repleta de coches abandonados, pero en un mundo devastado por el virus de los caminantes, si han aprendido algo es que no pueden predecir lo que sucederá a la hora siguiente.

La desaparición de Sofía cuando la pequeña huía intentando ocultarse de unos caminantes, junto con Rick, mantendrá al grupo detenido, buscando a la pequeña por los bosques de alrededor de la carretera. Y la mala suerte, o la providencia, harán que Carl, el hijo de Rick y Lori, resulte herido, llevándoles a una granja aislada donde una familia y algunos vecinos se mantienen aislados del mundo, viviendo e intentando evitar que los zombis, a quienes consideran infectados por algún tipo de enfermedad curable, y los supervivientes no les encuentren.

Así que, con un nuevo escenario de fondo, la granja de Hershel y sus tierras para acampar, y la búsqueda de la desaparecida Sofía por los bosques, arrancaba esta segunda temporada intentando quitarnos el regusto amargo que los últimos episodios de la primera temporada (prácticamente la mitad de la serie, desde el episodio 3 al 6), dejaron de una serie que adapta el cómic homónimo y que estaba recibiendo muy buenas críticas en su estreno. CONTIENE SPOILERS.

La búsqueda de Sofía era el eje central de una serie que cada vez dejaba más de lado a los caminantes, centrándose, al igual que según tengo entendido el cómic, en el conflicto interno entre los personajes a la hora de vivir en un mundo sin una autoridad superior que dicte las reglas, haciendo cada cual lo que cree correcto o necesario para sobrevivir.
Y es aquí, en el viaje que Shane hace con Otis, donde su verdadera naturaleza sale por fin a la luz. Pero es que el embarazo de Lori no solo empeorará las cosas entre los dos antiguos agentes de policía, sino que hará que Shane comience a pensar en la vida que tendría si Rick, misteriosamente, desapareciera.

Uno de los momentos más brutales de la serie se produjo en el parón de media temporada, cuando un enloquecido Shane, que no acepta las reglas impuestas por Rick y Hershel, decide liberar a los caminantes encerrados en la propiedad, produciéndose una masacre de zombis-familiares de los refugiados en la granja y, en última instancia, de la desaparecida Sofía. Impotentes, con la poca esperanza que creían tener destruída, de nuevo Rick es quien toma el mando y dispara en la cabeza a la niña, haciendo lo que debe hacer y no mostrándose reacio a la solución de Shane solo por ser un miembro de su grupo, un grupo que ahora tiene dos líderes definidos, dos formas de actuar, dos opiniones enfrentadas.

Será a partir de este momento cuando todos los demás hechos vayan sucediéndose de forma precipitada. La aparición de la avanzadilla de un nuevo grupo hará que Rick rompa de una vez sus dudas sobre la cooperación y la supervivencia: todos quieren sobrevivir y no les importa añadir más cadáveres a la lista ya grande de caminantes. Aún así, las reticencias de Rick y de otros miembros del grupo, como Dale, a ajusticiar a las personas de un "grupo rival" sin saber si son realmente un peligro, provocará más tensiones entre ellos. Todas las decisiones suelen ser sometidas a la opinión del grupo y ni siquiera Lori, o su propio hijo Carl, parecen respetar los principios morales que al antiguo sheriff le cuesta tanto traicionar.

La tensión existente entre Shane y él llegará al fin y a su punto álgido cuando el primero idee un plan para matar por fin a Rick, pese a los intentos fallidos y a las oportunidades que su amigo le ha dado en más de una ocasión. Pero por si fuera poco, este conflicto solo es la puerta de entrada a los caminantes que llegan, en masa, como un movimiento migracional, a la granja de Hershel, obligándoles a huir y a separarse mientras pierden a más gente por los ataques. Una de ellas, Andrea, que se ha convertido en una superviviente nata gracias a la mezcla de consejos recibidos de Dale y de Shane, separada del grupo, será salvada por un extraño con katana y dos zombis sin brazos que lleva encadenados detrás.

Y cuando se reunan, en medio de la nada, escondidos tras unas ruinas, Rick sentará las bases definitivas a lo que queda de grupo. Se acabó la democracia, se terminaron los referendums; quien quiera seguirle a él, que obedezca y calle y si no, que se busquen la vida. Una explosión, confesando el desenlace con Shane, que no dejará indiferente a nadie. Todo ello, mientras la temporada termina y, a lo lejos, vemos la prisión que sin duda será el escenario principal de la tercera temporada.

Mejorando la primera, esta temporada se merece un 8/10. Leer más...

"El Jardín Olvidado", de Kate Morton

"The Forgotten Garden". (2008), España (2010). 545 pág.

Una niña pequeña que viaja sola en un transantlántico, de Londres a Maryborough en Australia, en el año 1913. Escondida, no debe decirle a nadie su nombre, ni de donde viene, pues está jugando con la Autora. Sin embargo, los juegos de otros niños en el barco hacen que se distraiga y cuando éste llega finalmente a su destino, tras muchas semanas en alta mar, no tiene ni idea de dónde se encuentra. Sin embargo, seguirá jugando a dicho juego aunque no haya nadie con ella.

En Brisbane, Australia, en el año 2005, Cassandra vela los últimos momentos de su abuela Nell en el hospital. Mientras la anciana delira, no para de repetir que no podía recordar su nombre, que siguió jugando, que la Autora así se lo dijo, que esperase en el barco. Desolada tras la muerte de su familiar más directo y su apoyo, Cassandra descubrirá a raiz de la muerte de su abuela Nell, que los orígenes de la misma no estaban claros ni para sus propias hermanas, y que la anciana conocía parte de su misterioso pasado, debido a un viaje que realizó a Inglaterra treinta años atrás.

Con esta premisa inicial, Kate Morton nos sumerge en la vida de varias mujeres, todas familiares, en un viaje desde la Inglaterra de finales del S. XIX hasta la Australia más moderna. Mientras Cassandra intenta desentrañar los orígenes de su abuela, y al mismo tiempo, su herencia más lejana, seremos testigos de la dureza de la vida para los habitantes de la mansión Blackhurst, en Cornualles, en la Inglaterra de 1900; en el mismo tiempo, conoceremos a Eliza Makepeace, una joven soñadora condenada a vivir en la más absoluta pobreza con su hermano gemelo Sammy; averiguaremos qué buscaba Nell en su viaje a Inglaterra y todas estas historias confluirán en el futuro, de la mano de Cassandra, quien a la vez que desvela los misterios del pasado de su familia, comenzará a sentar las bases de un nuevo futuro y a recuperar las riendas de una vida que creía perdida desde hace años.

"El Jardín Olvidado" es una novela de recuerdos y de vivencias, donde el pasado cobra una gran fuerza a la hora de dilucidar la vida de cada una de las protagonistas de la segunda novela de Kate Morton, quien se ha consagrado ya en el género narrativo a nivel internacional. De lectura tranquila y algo recargada, a la historia le cuesta arrancar mientras va presentándonos a los diferentes personajes cuyas vidas se interrelacionan, para luego coger mayor fluidez e interés conforme Cassandra sigue los pasos de su abuela. Aunque sin duda, el plato fuerte de la misma, son las historias y pequeños cuentos que hay diseminados aquí y allá, escritos por la Autora y trasladados a nosotros por los diferentes personajes.

Una lectura muy diferente al género al que suelo acercarme, nostálgica, de reencuentros y redenciones, con algún bonito relato y un misterio del pasado en el centro. Le doy un 7'4/10. Leer más...

'[REC] 3: Génesis'

'[REC] 3: Génesis', de Paco Plaza. España (2012).

Koldo (Diego Martín) y Clara (Leticia Dolera) se preparan para celebrar el día más importante de sus vidas: su boda. Han invitado a toda su familia y amigos, pensando en una celebración por todo lo alto. Sin embargo, muy pronto el sueño se convertirá en pesadilla y la boda ideal pasará a ser una lucha por sobrevivir en la que los novios quedan separados y se enfrentan contra los infectados por volver a reunirse.

Cuando están en la iglesia, esperando la llegada de la novia, el primo de Koldo, Adrián va con la cámara en mano grabando a los invitados que van apareciendo y ayudando a Atún, el cámara oficial del evento, a coger buenas imágenes para el montaje. Ahí nos presentan al tío Víctor, familia de Koldo y veterinario de profesión al que un perro que creía muerto ese mismo día le ha dado un mordisco, al despertarse el animal de repente. Y a partir de aquí, ya sabemos la relación que esta adorable pareja de recién casados tiene con la niña Medeiros.

La película consta de dos partes muy claras y diferenciadas. Los primeros quince o veinte minutos son con cámara en mano, cortesía del primo Adrián y de Atún (el guionista que se hizo cámara), que están grabando el enlace y el banquete en el salón de celebraciones. Todo está bastante bien, salvo por un coche patrulla que llega, unos fumigadores de amarillo, "John Esponja" y que el tío Víctor parece llevar un buen cebollazo por la cara que trae y las vomiteras que se pega.
Pero claro, cuando ese mismo tío salte desde la planta superior del salón a una mesa y ataque a su mujer, dará comienzo la entrada de otros infectados en el convite y estallará el caos en el que Koldo y Clara se separarán y lo único que querrán será volver a reencontrarse.

A partir de aquí, la película comienza a verse por cámara profesional. Si bien habrán un par de escenas seguidas donde volvemos a la cámara de mano, el resto del metraje se convierte en lo usual de una película. Quizás, éste sea el principal factor por lo que '[REC] 3: Génesis' no es tan macabra como sus antecesoras. Atrás queda ya la explicación de la infección y lo que esto conlleva, por lo que hay muy poco que nos pueda sorprender en esta entrega.

Koldo acaba atrapado en la cocina, con Atún, su primo, la hermana pequeña de Clara y un desconocido llamado Moncho que nadie conoce, mientras que Clara está con el sacerdote, en alguna parte del complejo.
Sangre, sustos rápidos, pequeños guiños a las anteriores cintas (como cuando están en la sala de control y se ve en una tele las noticias, una escena de [REC]2), y más humor convierten a este génesis en una versión light de sus predecesoras. La niña Medeiros vuelve a tener presencia en el reflejo de cada uno de los infectados, resulta más obvio el tema religioso del virus y, como todos ya sabemos, va a ser extremadamente difícil que todo termine bien para Koldo y Clara, que en seguida se ganarán nuestra simpatía, pues realizan un gran trabajo, quizás destacando más a Leticia Dolera por su actuación.

Con un final más que digno -mención especial para el puñetero abuelo de Koldo-, la película nos lleva al día después de los hechos de las dos primeras y pretende enlazar con la cuarta y última entrega que se estrenará, si no recuerdo mal, el año que viene. Lo único que me decepcionó es que pensaba cuando empezó el proyecto, que al ser el inicio de todo trataría sobre la niña Medeiros, pero al final ha resultado ser el origen de la infección en el adorable perro de la niña del edificio donde han transcurrido las dos primeras.
Aún así, le doy un 6'9/10. Leer más...

Ganadores Razzies 2012: El pleno de Sandler

Puede que nunca en la historia de los Razzies, una película se haya hecho con todos los galardones. Pues bien, eso era hasta este día, en el que el engendro de Adam Sandler llamado 'Jack y su gemela', donde tiene dos papeles, ha supuesto el "hasta aquí" de los críticos de cine de medio mundo.
En mi opinión, Sandler llevaba ya unos años de capa caída, y cuando digo unos años, pues son bastantes. Creo que su mejor papel lo bordó en el desquiciado y traumatizado protagonista de 'Reign Over Me', película dramática en la que compartía cartel con Don Cheadle. Sin embargo, sus comedias nunca me han hecho ninguna gracia, aunque las pueda salpicar a veces de crítica social, como hizo con 'Zohan. Licencia para peinar', al hablar sin tapujos del conflicto judío-palestino.

En fin, esperemos que esto le sirva de precedente e intente imprimir de algo más de calidad, aunque no sea mucha, sus futuros proyectos. Aquí os dejo el listado completo.

Peor Película

'Jack y su gemela'

Peor Director

Dennis Dugan, por 'Jack y su gemela', ‘Sígueme el Rollo’

Peor Actor

Adam Sandler, por ‘Jack y su gemela' y 'Sígueme el rollo’

Peor Actor de Reparto

Al Pacino, por ‘Jack y su gemela’

Peor Actriz

Adam Sandler, por ‘Jack y su gemela‘

Peor Actriz de Reparto

David Spade, por ‘Jack y su gemela'

Peor Pareja en Pantalla/ Peor Unión

Adam Sandler y Katie Holmes, Al Pacino o él mismo, en ‘Jack y su gemela’

Peor Reparto

'Jack y su gemela'

Peor Guión

'Jack y su gemela'

Peor Precuela/Remake/Secuela o Spin Off

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