viernes, 20 de abril de 2012

"El Jardín Olvidado", de Kate Morton

"The Forgotten Garden". (2008), España (2010). 545 pág.

Una niña pequeña que viaja sola en un transantlántico, de Londres a Maryborough en Australia, en el año 1913. Escondida, no debe decirle a nadie su nombre, ni de donde viene, pues está jugando con la Autora. Sin embargo, los juegos de otros niños en el barco hacen que se distraiga y cuando éste llega finalmente a su destino, tras muchas semanas en alta mar, no tiene ni idea de dónde se encuentra. Sin embargo, seguirá jugando a dicho juego aunque no haya nadie con ella.

En Brisbane, Australia, en el año 2005, Cassandra vela los últimos momentos de su abuela Nell en el hospital. Mientras la anciana delira, no para de repetir que no podía recordar su nombre, que siguió jugando, que la Autora así se lo dijo, que esperase en el barco. Desolada tras la muerte de su familiar más directo y su apoyo, Cassandra descubrirá a raiz de la muerte de su abuela Nell, que los orígenes de la misma no estaban claros ni para sus propias hermanas, y que la anciana conocía parte de su misterioso pasado, debido a un viaje que realizó a Inglaterra treinta años atrás.

Con esta premisa inicial, Kate Morton nos sumerge en la vida de varias mujeres, todas familiares, en un viaje desde la Inglaterra de finales del S. XIX hasta la Australia más moderna. Mientras Cassandra intenta desentrañar los orígenes de su abuela, y al mismo tiempo, su herencia más lejana, seremos testigos de la dureza de la vida para los habitantes de la mansión Blackhurst, en Cornualles, en la Inglaterra de 1900; en el mismo tiempo, conoceremos a Eliza Makepeace, una joven soñadora condenada a vivir en la más absoluta pobreza con su hermano gemelo Sammy; averiguaremos qué buscaba Nell en su viaje a Inglaterra y todas estas historias confluirán en el futuro, de la mano de Cassandra, quien a la vez que desvela los misterios del pasado de su familia, comenzará a sentar las bases de un nuevo futuro y a recuperar las riendas de una vida que creía perdida desde hace años.

"El Jardín Olvidado" es una novela de recuerdos y de vivencias, donde el pasado cobra una gran fuerza a la hora de dilucidar la vida de cada una de las protagonistas de la segunda novela de Kate Morton, quien se ha consagrado ya en el género narrativo a nivel internacional. De lectura tranquila y algo recargada, a la historia le cuesta arrancar mientras va presentándonos a los diferentes personajes cuyas vidas se interrelacionan, para luego coger mayor fluidez e interés conforme Cassandra sigue los pasos de su abuela. Aunque sin duda, el plato fuerte de la misma, son las historias y pequeños cuentos que hay diseminados aquí y allá, escritos por la Autora y trasladados a nosotros por los diferentes personajes.

Una lectura muy diferente al género al que suelo acercarme, nostálgica, de reencuentros y redenciones, con algún bonito relato y un misterio del pasado en el centro. Le doy un 7'4/10.
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lunes, 16 de abril de 2012

'[REC] 3: Génesis'

'[REC] 3: Génesis', de Paco Plaza. España (2012).

Koldo (Diego Martín) y Clara (Leticia Dolera) se preparan para celebrar el día más importante de sus vidas: su boda. Han invitado a toda su familia y amigos, pensando en una celebración por todo lo alto. Sin embargo, muy pronto el sueño se convertirá en pesadilla y la boda ideal pasará a ser una lucha por sobrevivir en la que los novios quedan separados y se enfrentan contra los infectados por volver a reunirse.

Cuando están en la iglesia, esperando la llegada de la novia, el primo de Koldo, Adrián va con la cámara en mano grabando a los invitados que van apareciendo y ayudando a Atún, el cámara oficial del evento, a coger buenas imágenes para el montaje. Ahí nos presentan al tío Víctor, familia de Koldo y veterinario de profesión al que un perro que creía muerto ese mismo día le ha dado un mordisco, al despertarse el animal de repente. Y a partir de aquí, ya sabemos la relación que esta adorable pareja de recién casados tiene con la niña Medeiros.

La película consta de dos partes muy claras y diferenciadas. Los primeros quince o veinte minutos son con cámara en mano, cortesía del primo Adrián y de Atún (el guionista que se hizo cámara), que están grabando el enlace y el banquete en el salón de celebraciones. Todo está bastante bien, salvo por un coche patrulla que llega, unos fumigadores de amarillo, "John Esponja" y que el tío Víctor parece llevar un buen cebollazo por la cara que trae y las vomiteras que se pega.
Pero claro, cuando ese mismo tío salte desde la planta superior del salón a una mesa y ataque a su mujer, dará comienzo la entrada de otros infectados en el convite y estallará el caos en el que Koldo y Clara se separarán y lo único que querrán será volver a reencontrarse.

A partir de aquí, la película comienza a verse por cámara profesional. Si bien habrán un par de escenas seguidas donde volvemos a la cámara de mano, el resto del metraje se convierte en lo usual de una película. Quizás, éste sea el principal factor por lo que '[REC] 3: Génesis' no es tan macabra como sus antecesoras. Atrás queda ya la explicación de la infección y lo que esto conlleva, por lo que hay muy poco que nos pueda sorprender en esta entrega.

Koldo acaba atrapado en la cocina, con Atún, su primo, la hermana pequeña de Clara y un desconocido llamado Moncho que nadie conoce, mientras que Clara está con el sacerdote, en alguna parte del complejo.
Sangre, sustos rápidos, pequeños guiños a las anteriores cintas (como cuando están en la sala de control y se ve en una tele las noticias, una escena de [REC]2), y más humor convierten a este génesis en una versión light de sus predecesoras. La niña Medeiros vuelve a tener presencia en el reflejo de cada uno de los infectados, resulta más obvio el tema religioso del virus y, como todos ya sabemos, va a ser extremadamente difícil que todo termine bien para Koldo y Clara, que en seguida se ganarán nuestra simpatía, pues realizan un gran trabajo, quizás destacando más a Leticia Dolera por su actuación.

Con un final más que digno -mención especial para el puñetero abuelo de Koldo-, la película nos lleva al día después de los hechos de las dos primeras y pretende enlazar con la cuarta y última entrega que se estrenará, si no recuerdo mal, el año que viene. Lo único que me decepcionó es que pensaba cuando empezó el proyecto, que al ser el inicio de todo trataría sobre la niña Medeiros, pero al final ha resultado ser el origen de la infección en el adorable perro de la niña del edificio donde han transcurrido las dos primeras.
Aún así, le doy un 6'9/10.
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lunes, 2 de abril de 2012

Ganadores Razzies 2012: El pleno de Sandler

Puede que nunca en la historia de los Razzies, una película se haya hecho con todos los galardones. Pues bien, eso era hasta este día, en el que el engendro de Adam Sandler llamado 'Jack y su gemela', donde tiene dos papeles, ha supuesto el "hasta aquí" de los críticos de cine de medio mundo.
En mi opinión, Sandler llevaba ya unos años de capa caída, y cuando digo unos años, pues son bastantes. Creo que su mejor papel lo bordó en el desquiciado y traumatizado protagonista de 'Reign Over Me', película dramática en la que compartía cartel con Don Cheadle. Sin embargo, sus comedias nunca me han hecho ninguna gracia, aunque las pueda salpicar a veces de crítica social, como hizo con 'Zohan. Licencia para peinar', al hablar sin tapujos del conflicto judío-palestino.

En fin, esperemos que esto le sirva de precedente e intente imprimir de algo más de calidad, aunque no sea mucha, sus futuros proyectos. Aquí os dejo el listado completo.

Peor Película

'Jack y su gemela'

Peor Director

Dennis Dugan, por 'Jack y su gemela', ‘Sígueme el Rollo’

Peor Actor

Adam Sandler, por ‘Jack y su gemela' y 'Sígueme el rollo’

Peor Actor de Reparto

Al Pacino, por ‘Jack y su gemela’

Peor Actriz

Adam Sandler, por ‘Jack y su gemela‘

Peor Actriz de Reparto

David Spade, por ‘Jack y su gemela'

Peor Pareja en Pantalla/ Peor Unión

Adam Sandler y Katie Holmes, Al Pacino o él mismo, en ‘Jack y su gemela’

Peor Reparto

'Jack y su gemela'

Peor Guión

'Jack y su gemela'

Peor Precuela/Remake/Secuela o Spin Off

‘Jack y su gemela’
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sábado, 24 de marzo de 2012

"No Abras los Ojos", de John Verdon

"Shut your Eyes Tight". E.E.U.U. y España, (2011). 545 pág.

Ha pasado un año desde que Gurney arriesgase su vida en el caso Mellery. La vida con Madeleine en la propiedad de Walnut Crossing es idílica, retirados ambos, con la naturaleza como única compañía y con la elección del momento idóneo para abonar las esparragueras como mayor problema. Pese a todo, esta vida no llena a Dave y conforme han pasado los meses desde que tomó la decisión de no implicarse en nada más relacionado con su vida policiaca pasada, en cuanto el inspector Jack Hardwick le llama para pedirle que asesore a una adinerada mujer en una investigación de asesinato, volverá, poco a poco, a involucrarse en un caso, con los riesgos que para su matrimonio pueda conllevar.

Y vaya caso. La decapitación de una novia durante la celebración de su propia boda, en medio del banquete en una de las zonas más ricas y exclusivas del lugar, donde nadie vio nada y las pistas apuntan sin lugar a dudas hacia el jardinero mexicano del novio, un experto y respetado psicólogo que confió demasiado en el que parecía ser un brillante ilegal que aprendía a pasos agigantados.
La policia se ha perdido en sus propios planteamientos y en líneas de investigación sin salida, apartando al propio Hardwick del caso, hecho que provoca que el antipático inspector acuda a Gurney para intentar que éste deje en ridículo a sus "compañeros".

Aunque Dave tiene sus reticencias, muy pronto el misterio de este caso hará que acepte, aún con tiempo límite, el colaborar como investigador privado para Val -la madre de la fallecida-, para intentar desentrañar tanto el móvil como el paradero de Héctor Flores, el asesino de la novia. Lo que no esperaba es que la investigación fuera a entrar en su vida de la forma en la que lo hará, poniendo en riesgo su vida y la de sus seres queridos y, además desvelando que dicho macabro crimen podría ser la punta de un oscuro iceberg que nadie ha sabido desentrañar durante años.

Poco a poco se irá involucrando en la investigación, contactando con vecinos del psicólogo e iniciando sus propias averiguaciones, hasta el punto de llegar a involucrarse casi de manera oficial en la investigación, a pesar del odio que Rodriguez o Blatt le tienen desde el caso Mellery, aunque no les queda otra que aguantarle por decisión del fiscal Kline. No quiero desvelar mucho más, que siempre me excedo en las explicaciones, je.

Podría decir que la segunda novela de Verdon es una reiteración, tanto estructural como argumental, de su opera prima "Sé lo que estás pensando" , desarrollando más la vida personal de Dave y Madeleine y sus conflictos, así como dotando de mayor fuerza al caso y a la trama de la investigación criminal, pues está lleno de giros inesperados que más que cerrar puertas, abren cada vez más. Pese a la repetición de casi todo, no se le puede negar un continuo buen ritmo y la aparición, poco a poco, de nuevas pistas que hacen que en prácticamente todos los capítulos pase algo que te haga continuar con el siguiente.
Es una lectura bastante amena y entretenida, un buen autor que se consolida en la novela negra policiaca. Le doy un 7'8/10.
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jueves, 15 de marzo de 2012

'Sobrenatural' 6ª Temporada. El poder de Dios

La vida se había convertido en algo normal y anodino para Dean Winchester. Después de que su hermano quedase encerrado en la caja, atrapando así a Lucifer y al arcángel San Miguel, el mayor de los Winchester se marchó con Lisa y Ben, a vivir con una familia normal, una vida normal. Lo que no sabía era que, de alguna manera, Sam había conseguido salir de la jaula. No fue hasta transcurrido un año desde que todo pasó, que Dean sufrió el ataque de una familia de genios, descendientes del que matase unos años atrás, que volvió a ver a su hermano con vida y, junto a él, a Samuel, su abuelo fallecido años antes de que ellos nacieran. Al parecer, le acompañaban otros miembros de la familia Campbell y todos ellos se dedicaban a cazar monstruos desde que volvieran a la vida. Sin embargo, Dean notó algo diferente en Sam y, en un primer momento, rechazó el trabajar con él y volver a su vida, pese a que el hecho de que su hermano estuviese vivo lo cambiaba todo.
Pero poco a poco, la insistencia de Sam en la necesidad de que trabajen juntos le hará volver a su antigua vida, dejando atrás a la que se estaba convirtiendo en su familia. Sin embargo, Dean no esperaba que la vuelta de su hermano de los infiernos le hubiese cambiado tanto, hasta el punto de no reconocer la frialdad y el sadismo que le envuelven.
Así que, tras una serie de episodios donde vemos que a Sam le pasa algo malo, si es que es en realidad el hermano menor de los Winchester, descubriremos que cuando le sacaron de la caja -hecho que se atribuye Crowley, coronado como nuevo rey de los infiernos-, dejaron el alma dentro y ofrece el trato de que capturen a monstruos primigenios, a aquellos que son el origen de todos los demás, a cambio del alma de Sam.
Es aquí cuando Castiel aparece de nuevo, echándoles un cable en medio de la guerra angelical que se está librando en los cielos entre su bando y el de Rafael, ayudándoles a acabar con Crowley, cuyo principal objetivo era conseguir abrir las puertas del purgatorio, el lugar donde las almas de los monstruos van cuando estos mueren.
En la sexta temporada hay varias tramas identificables, como la de la búsqueda del alma de Sam, la búsqueda de Crowley y el evitar que se abra el purgatorio, así como la persecución de Eva, la madre de todas las criaturas monstruosas. Y, al mismo tiempo, seremos testigos de una traición de proporciones bíblicas cuando se nos muestre como un pequeño peón que ha aprendido a pensar por sí mismo y a sentir el poder, crea que se puede convertir en el nuevo dios.

En mi opinión -y siempre partiendo de ella aquí, claro está-, esta temporada de 'Sobrenatural' ha estado llena de altibajos argumentales, con episodios muy entretenidos y otros que apenas aportaban nada, así como gran parte de los poderosos monstruos (como Eva), que se quedaban en mucho ruido y pocas nueces. Lo mejor, desde luego, son esos capítulos que siempre tienen, como el de los vampiros que se aprovechan de la moda de 'Crepúsculo' para capturar jovencitas; el episodio en el que son transportados al mundo real y volvemos a ver a Ruby, como la mujer de Jared Padalecki (que en realidad lo es), o a un Misha Collins que comenta cada cosa que pasa en twitter; cuando van al Oeste en busca del Fénix siguiendo los pasos de Samuel Colt, el legendario cazador.

Pero el hecho de que Dean desconfie de Sam ya lo hemos vivido en la temporada cuatro y en parte de la cinco, por nombrar una de las situaciones más repetidas entre ambos. Los cameos de otras estrellas invitadas, como Robert Englund, Julian Richings o Robert Picardo, siguen dándole vida una serie que estaría mejor preparada si su continuidad en la parrilla televisiva cada año, no estuviese pendiente de un hilo hasta casi el final de la misma. Ahora solo nos queda esperar el resultado que podemos esperar tras ese "arrodillaos y suplicad" con el que cierra la temporada el autoproclamado nuevo Dios, que se ha visto claramente corrompido por la posibilidad de tener poder y ese libre albedrío del que en un principio renegaba.
Continuando con aquello que la ha hecho famosa, pero sin llegar a tener la tensión de otras temporadas, debo decir que para mí, esta temporada se merece un 7'6/10.
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miércoles, 7 de marzo de 2012

'Los Hombres que Miraban Fíjamente a las Cabras'

'The Men Who Stare at Goats', de Grant Heslov. E.E.U.U./ Reino Unido (2009)

Bob Wilton (Ewan McGregor) es un periodista un tanto limitado que tras una ruptura sentimental, decide irse a la zona de conflicto bélico de Afganistán e Iraq para convertirse en corresponsal de guerra. Sin embargo, una vez allí, se encuentra más perdido que antes y no sabe qué hacer. Será de pura casualidad que conozca a un desquiciado soldado de incógnito llamado Lyn Cassidy (George Clooney), que va en una misión secreta por su propia cuenta, intentando localizar a su mentor en terreno hostil.
Wilton ve esta oportunidad como la que necesitaba para entrar en el conflicto armado y comenzar a trabajar seriamente. Sin embargo, pronto descubrirá que Cassidy no parece estar en sus cabales, pues afirma pertenecer a una orden especial de adiestramiento mental del ejército, iniciada por el soldado hippie Bill Django (Jeff Bridges), que se hacían llamar el Ejército de la Nueva Tierra, o como se refiere Lyn comunmente, los jedai.

Mientras avanzan por el desierto para llegar hasta Django por la intuición de Cassidy, éste le irá relatando a Bob la creación y posterior desaparición de la brigada mental del ejército, así como su papel en ella y las misiones para las que se preparaban.

Y aunque Bob piensa que se ha metido en la boca del lobo con un auténtico lunático, Lyn seguirá relatándole la historia de su brigada y de como el pérfido Larry Hooper (Kevin Spacey) pretendía utilizar a los jedai para su propio interés, desbancado a Django del mando, las habilidades de Cassidy -especiales o no-, le harán empezar a creer en la realidad del proyecto y en que puede que su acompañante sea un auténtico psíquico.

Estamos ante una película hilarante en su humor. Extraña y desconcertante, pues pretende tomarse a sí misma demasiado en serio. Clooney borda su papel, convendio de que posee habilidades sobrehumanas y Bridges no se le queda atrás. Al rodear a la producción de actores de gran nombre y mejores formas, como Spacey o McGregor, tal vez el director pensaría que la historia se haría sola, pero la cinta falla, pues uno no sabe como abordarla. No se está seguro de si tienen suerte o no, dejándolo todo claramente en el aire, el final incluído. De todos modos, no sería justo decir mucho más debido a los largos meses que han pasado desde que la vi. Cualquier comentario u opinión sobre la cinta será bievenido.

Aún así, apunté mi valoración, dejándola en un 6/10.
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sábado, 3 de marzo de 2012

'La Mujer de Negro'

'The Woman in Black', de James Watkins. Reino Unido/Canada/Suecia (2012).

Arthur Kipps (Daniel Radcliffe), es un joven abogado viudo en la Inglaterra de principios del S. XX. Debido a la fuerte depresión que lleva sufriendo desde la muerte de su esposa, debe aceptar el encargo de su buffet de ir a revisar los papeles de una anciana viuda que vivía sola en su mansión en una aldea rural, una antigua casa que se queda aislada del pueblo en cuanto sube la marea al estar construída en plena marisma. Aunque tedioso, el encargo parece sencillo y espera poder disfrutar cuando acabe con él de unos días de paz con su hijo y la niñera, quienes viajarán unos días después que él.

Sin embargo, la fuerte oposición de los lugareños a que se quede en el pueblo, le hace sospechar que ocultan algo relacionado con la mansión y decide ir al lugar a rebuscar entre los muchos papeles de la anciana para asegurarse de que no esconde un testamento diferente al que se le ha entregado, todo ello a pesar de que nadie en el pueblo quiere que permanezca allí. Mientras está en la casa, verá a una mujer vestida de negro desde una de las ventanas, ante una tumba, y aunque sale corriendo a cerciorarse, ya no encuentra a nadie. A partir de ahí, extraños sucesos parecen ocurrir en la casa, ¿o es la imaginación de Kipps, atormentado por la muerte de su esposa? Los aldeanos quieren echarle, directamente, pues aseguran que este extraño trae la muerte a su hogar y los fallecimientos no son meros accidentes.

Sin embargo, Kipps, ayudado por uno de los habitantes que no cree en las supersticiones, seguirá trabajando en los papeles de la mansión hasta que descubra el macabro secreto que contienen las paredes de la vieja casa y que atormenta desde hace años al pequeño pueblo.


'La Mujer de Negro' es la adaptación al cine de la novela homónima de 1983 de Susan Hill, la tercera película realizada por la resurgida productora Hammer, aquella que durante años pobló de cintas de Drácula, Frankenstein y demás relatos de terror las salas de medio mundo cuando muchos de nosotros aún no habíamos nacido.

El relato de terror victoriano tiene una más que lograda atmósfera en las siniestras marismas y en la mansión abandonada que cobra especial protagonismo después del primer tercio de película, puesto que la tensión en las averiguaciones de Kipps irán in crescendo y sin llegar a bajar en ningún momento el listón de tensión y terror que la cinta nos va a transmitir. Lo que quiero decir es que estamos ante una película de terror muy bien realizada y dirigida, donde ni te das cuenta de que estés más de un cuarto de hora sin escuchar hablar a nadie, solo compartiendo la misma tensión que el protagonista mientras sube escaleras, abre puertas y descubre habitaciones; mientras es perseguido y atormentado por el espíritu que mora en la mansión y que desvía su furia y su dolor a todos los habitantes de la aldea. Y es que el espíritu vengativo no parece tener intenciones de descansar nunca.
Si hay que poner una pega a la cinta es Radcliffe, que sin ser un mal actor, carece de la expresividad suficiente para este papel y le faltan tablas para formarse todavía. Y eso que yo no he visto las películas de Harry Potter y no le veo como el mago cada vez que salía en pantalla. Aún con todo, cumple bien en su rol -que en algunos tramos pasa a hacer de mero enlace entre el espectador y la agobiante mansión- y la película no se resiente ni un ápice por su actuación.

Estamos pues, desde la primera escena de las niñas, ante una película de terror de las de antes, sin los efectistas efectos sonoros para hacerte saltar de la silla, ni los chorros de innecesaria sangre por darle color a todo. Buena recomendación a todos los amantes del cine clásico de miedo. Le doy un 7'4/10.
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lunes, 27 de febrero de 2012

Oscar 2012: 'The Artist' culmina su ascenso

La gala presentada por Billy Cristal, que volvía a los Oscar varios años después, comenzó con los típicos videos donde se introducía en las películas, realizados con bastante más gracia que los que pudimos ver "copiados" en los Goya la semana pasada. Eso sí, ver a Cristal con el pelo a lo Tintín fue un auténtico trauma.La entrega de premios fue rápida, no demasiado pesada y con un par de actuaciones entremedias para aderezarla. No acostumbro a ver muchas, pero quitando lo insoportable que se me hizo Emma Stone en su papel de novata emocionada, el resto estuvo bastante bien. Hubo reparto en los premios, pocas sorpresas al repartir los de actores y alguna ausencia destacada y esperada. Se homenajeó a Dick Smith, a James Earl Jones con Oscars honoríficos por sus respectivas carreras y a Oprah Winfrey.Milla Jovovich habló brevemente de los Oscar que se entregan por los apartados técnicos más específicos y hubo un sentido homenaje a quienes han muerto relacionados con el mundo del cine en 2011 (olvidándose de Theo Angelopoulos e incluyendo a Whitney Houston porque sí).
Los nominados españoles se volvieron con las manos vacías, pero era algo casi esperado.


Y bueno, menuda noche. La primera que me quedo despierto hasta que termina la gala de premios y la veo en directo. Muy pocas sorpresas, creo que se puede decir, en cuanto a los premios entregados. 'The Artist', con cinco galardones, se coronó como la película más importante del año pasado consiguiendo nada más y nada menos que los premios a Mejor Película, Director, Actor principal, Vestuario y Banda Sonora.
Pero hubo otra gran vencedora, aunque solo fuese en los apartados técnicos. 'La Invención de Hugo', la oda a la creación del cine de Martin Scorsese también recogió cinco estatuillas. Meryl Streep se hizo con su tercer Oscar y Plummer batió el record de persona más longeva al recoger el suyo con 82 años. Pero bueno, no os entretengo más, aquí os dejo la lista completa de Ganadores

Mejor Película

‘The Artist’
‘El Árbol de la Vida’
‘Los Descendientes’
‘Moneyball: Rompiendo las Reglas’
‘Criadas y Señoras’
‘War Horse’
‘La Invención de Hugo’
‘Tan fuerte, tan cerca’
‘Midnight in Paris’


Mejor Director

Martin Scorsese, por ‘La Invención de Hugo’
Woody Allen, por ‘Midnight in Paris’
Alexander Payne, por ‘Los Descendientes’
Terrence Malick, por ‘El Árbol de la Vida’
Michel Hazanavicius, por ‘The Artist’

Mejor Actor

Demian Bichir, por ‘A better life’
Jean Dujardin, por ‘The Artist’
George Clooney, por ‘Los Descendientes’
Brad Pitt, por ‘MoneyBall: Rompiendo las Reglas’
Gary Oldman, por ‘El Topo’

Mejor Actor de Reparto

Max von Sydow, por ‘Tan fuerte, tan cerca’
Jonnah Hill, por ‘Moneyball: Rompiendo las Reglas’
Nick Nolte, por ‘Warrior’
Kenneth Branagh, por ‘My Week With Marilyn’
Christopher Plummer, por ‘Los Principiantes’

Mejor Actriz

Viola Davis, por ‘Criadas y Señoras’
Rooney Mara, por ‘Millenium: Los Hombres Que No Amaban a las Mujeres’
Glenn Close, por ‘Albert Nobbs‘
Michelle Williams, por ‘My Week With Marilyn’
Meryl Streep, por ‘La Dama de Hierro’

Mejor Actriz de Reparto

Jessica Chastain, por ‘Criadas y Señoras’
Janet McTeer, por ‘Albert Noobs’
Octavia Spencer, por ‘Criadas y Señoras’
Bérénice Bejo, por ‘The Artist’
Melissa McCarthy, por ‘La Boda de Mi Mejor Amiga’

Mejor Película de Animación

‘A Cat in Paris’
‘Chico & Rita’
‘Kung Fu Panda 2’
‘Rango’
‘El Gato con Botas’


Mejor Dirección Artística

‘La Invención de Hugo’
‘Midnight in Paris’
‘The Artist’
‘War Horse’
‘Harry Potter y las Reliquias de la Muerte: Parte 2’

Mejor Dirección de Fotografía

‘La Invención de Hugo’
‘Millenium: Los Hombres Que No Amaban a las Mujeres’
‘The Artist’
‘War Horse’
‘El Árbol de la Vida’

Mejor Diseño de Vestuario

‘Anonymous’
‘La Invención de Hugo’
‘Jane Eyre’
‘The Artist’
‘W.E.’

Mejor Documental

‘Paradise Lost 3: Purgatory’
‘Pina’
‘Hell and Back Again’
‘If a Tree Falls: A Story of the Earth Liberation Front’
‘Undefeated’


Mejor Cortometraje Documental

‘Saving Face’
‘The Tsunami and the Cherry Blossom’
‘God is the Bigger Elvis’
‘The Barber of Birmingham: Foot Soldier of the Civil Rights Movement’
‘Incident in New Baghdad’


Mejor Edición/Montaje

‘La Invención de Hugo’
‘Millenium: Los Hombres Que No Amaban a las Mujeres’
‘The Artist’
‘Moneyball: Rompiendo las Reglas’
‘Los Descendientes’

Mejor Película de Habla No Inglesa

‘Bullhead’ (Bélgica)
‘Nader y Simin, una separación’ (Irán)
‘In Darkness’ (Polonia)
‘Profesor Lazhar’ (Canadá)
‘Footnote’ (Israel)

Mejor Maquillaje

‘Albert Noobs’
‘La Dama de Hierro’
‘Harry Potter y las Reliquias de la Muerte: Parte 2’

Mejor Score/Música Original

‘Las Aventuras de Tintín y el Secreto del Unicornio’: John Williams
‘The Artist’: Ludovic Bource
‘La Invención de Hugo’: Howard Shore
‘El Topo’: Alberto Iglesias
‘War Horse’: John Williams

Mejor Canción Original

‘Los Muppets’: Bret McKenzie. “Man or Muppet”
‘Rio’: Sergio Mendes, Carlinhos Brown y Siedah Garrett. “Real in Rio

Mejor Cortometraje de Animación

‘Dimanche/Sunday’
‘The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore’

‘La Luna’
‘A Morning Stroll’
‘Wild Life’


Mejor Cortometraje

‘Pentecost’
‘The Shore’
‘Raju’
‘Tuba Atlantic’
‘Time Freak’


Mejor Edición Efectos de Sonido

‘Drive’
‘La Invención de Hugo’
‘Millenium: Los Hombres Que No Amaban a las Mujeres’
‘Transformers, el Lado Oscuro de la Luna’
‘War Horse’

Mejor Sonido

‘La Invención de Hugo’
‘Millenium: Los Hombres Que No Amaban a las Mujeres’
‘Moneyball: Rompiendo las Reglas’
‘War Horse’
‘Transformers, el Lado Oscuro de la Luna’

Mejores Efectos Especiales

‘La Invención de Hugo’
‘Harry Potter y las Reliquias de la Muerte, Parte 2’
‘El Origen del Planeta de los Simios’
‘Transformers, el Lado Oscuro de la Luna’
‘Acero Puro’

Mejor Guión Adaptado

‘La Invención de Hugo’
‘Los Idus de Marzo’
‘El Topo’
‘Los Descendientes’
‘MoneyBall: Rompiendo las Reglas’

Mejor Guión Original

‘The Artist’
‘La Boda de Mi Mejor Amiga’
‘Midnight in Paris’
‘Margin Call’
‘Nader y Simin, una separación’
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domingo, 26 de febrero de 2012

Nominados a los Razzie 2012

Sorprendentemente y con retraso, ayer se dieron a conocer la lista de nominados a los Razzies, los llamados antioscar, que premian generalmente a lo peor del cine del pasado año y- todo hay que decirlo- les gusta citar más de la cuenta a los famosos que puedan tener algún tropiezo. Ha sido una sorpresa que Adam Sandler haya batido records teniendo once nominaciones, aunque no lo es que esté nominado por cada película que hace, pues son muy malas desde hace años y no entiendo como siguen apostando por él para asaltar la taquilla. Al contrario que en los últimos años, la entrega de premios se celebrará el día 1 de Abril en vez de haberse dado esta misma mañana, por lo que tendremos que esperar a ver si alguien decide ir a recogerlos y, también, los ganadores una vez entregados los Oscar.
Las menciones a la saga Crepúsculo son omnipresentes en los últimos años y la de la última parte de Transformers también, aunque estoy seguro de que hubieron peores películas durante el año pasado, no es más que por hacerse de notar. Lo raro es que se han cargado la categoría de peor uso de un 3D. Se ve que o se aburrieron de ella o había demasiados candidatos este año.

Bueno, aquí os dejo la lista de los nominados.

Peor Película

'Transformers: El lado oscuro de la luna'
'Bucky Larson: nacido para ser una estrella'
'Noche de Fin de Año'
'La Saga Crepúsculo: Amanecer parte 1'
'Jack y su gemela'

Peor Director

Garry Marshall, por ‘Noche de Fin de Año’
Michael Bay, por 'Transformers: El lado oscuro de la luna'
Tom Brady, por ‘Bucky Larson: nacido para ser una estrella’
Bill Condon, por ‘La Saga Crepúsculo: Amanecer parte 1’
Dennis Dugan, por 'Jack y su gemela', ‘Sígueme el Rollo’

Peor Actor

Nicolas Cage, por ‘Furia Ciega’, 'En Tiempo de Brujas' y 'Bajo Amenaza'
Russell Brand, por ‘Arthur, el soltero de oro’
Adam Sandler, por ‘Jack y su gemela' y 'Sígueme el rollo’
Taylor Lautner, por ‘La Saga Crepúsculo: Amanecer Parte 1’ y ‘Sin Salida’
Nick Swardson, por ‘Bucky Larson: nacido para ser una estrella’

Peor Actor de Reparto

Al Pacino, por ‘Jack y su gemela’
Ken Jeong, por ‘Resacón 2 ¡Ahora en Tailandia!’, ‘Esta Abuela es mi padre’, ‘Transformers: El lado oscuro de la luna’ y ‘Zooloco’
Patrick Dempsey, por ‘Transformers: El lado oscuro de la luna’
Nick Swardson, por ‘Sígueme el rollo’ y ‘Jack y su gemela’
James Franco, por ‘Caballeros, princesas y otras bestias’

Peor Actriz

Sarah Jessica Parker, por ‘Tentación en Manhattan’ y ‘Noche de Fin de Año’
Martin Lawrence, por ‘Esta abuela es mi padre’
Adam Sandler, por ‘Jack y su gemela‘
Sarah Palin, por ‘Sarah Palin: The undefeated’
Kristen Stewart, por ‘La Saga Crepúsculo: Eclipse’

Peor Actriz de Reparto

David Spade, por ‘Jack y su gemela'
Rosie Huntington-Whiteley, por ‘Transformers: El lado oscuro de la luna’
Katie Holmes, por ‘Jack y su gemela’
Nicole Kidman, por ‘Sígueme el rollo’
Brando T. Jackson, por ‘Esta abuela es mi padre’

Peor Pareja en Pantalla/ Peor Unión

Adam Sandler y Katie Holmes, Al Pacino o él mismo, en ‘Jack y su gemela’
Shia Labeouf y Rosie Huntington-Whiteley, por ‘Transformers: El lado oscuro de la luna’
Adam Sandler y Jennifer Anistos o Brookly Decker, en ‘Sígueme el rollo’
Nicolas Cage y cualquiera que comparta pantalla con él en sus tres películas de 2011
Kristen Stewart y Taylor Lautner, o Robert Pattison, en ‘La Saga Crepúsculo: Amanecer parte 1’

Peor Reparto

'Transformers: El lado oscuro de la luna'
'Bucky Larson: nacido para ser una estrella'
'Noche de Fin de Año'
'La Saga Crepúsculo: Amanecer parte 1'
'Jack y su gemela'


Peor Guión

'Transformers: El lado oscuro de la luna'
'Bucky Larson: nacido para ser una estrella'
'Noche de Fin de Año'
'La Saga Crepúsculo: Amanecer parte 1'
'Jack y su gemela'


Peor Precuela/Remake/Secuela o Spin Off

‘Bucky Larson: nacido para ser una estrella’
‘Arthur, el soltero de oro’
‘Resacón 2 ¡ahora en Tailandia!’
‘La Saga Crepúsculo: Amanecer parte 1’
‘Jack y su gemela’
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jueves, 23 de febrero de 2012

'The Artist'

'The Artist', de Michel Hazanavicius. Francia/Bélgica(2011)

Estamos en los felices años veinte. George Valentin (Jean Dujardin) es un famoso actor de cine mudo cuyas películas se cosechan por éxitos y es la gran estrella de su estudio, adorado por prensa y público. En la salida de un estreno, es fotografiado con una joven admiradora (Bérénice Bejo), lo que ayuda a la joven Peppy Miller a comenzar una pequeña carrera en el cine mudo y trae unos cuantos quebraderos más de cabeza en el matrimonio de Valentin, aunque éste no parece tomárselos muy en serio.

Todo parece perfecto en la vida de George Valentin, quien es feliz junto a su perro y su fiel ayudante Clifton (James Cromwell), mientras vive un matrimonio sin demasiadas complicaciones. Pero cuando el sonido entra en los cines, George se niega a que su carrera siga esa "moda pasajera" y rompe relaciones con Al Zimmer (John Goodman), el dueño de los estudios, por negarse a rodar en sonido. Y mientras la carrera de Valentin toma nuevos derroteros, la de Peppy Miller comienza a despegar.

De este modo, mientras la vida de la estrella comienza a descender al anonimato por no haber sabido adaptarse a la nueva tecnología, la de Peppy Miller alcanza su punto álgido. Pero la historia se centra en el descenso durante los años siguientes, de la figura de George Valentin, cómo poco a poco va perdiendo cuanto tenía y solo la fiel compañía de su perro (otro de los grandes de esta película) le mantiene a flote.La cinta de Hazanavicius, grabada en blanco y negro y muda, es un homenaje al cine de aquella época y algo totalmente impensable de encontrar en estos años. Tanto Dujardin, como Bejo son un dechado de encanto con su expresividad e interpretaciones, siendo la del actor francés una difícil tarea que logra solventar con un aspecto encantador gracias al carisma que desprende en toda la cinta.
La banda sonora está presente en todo el metraje, salvo en dos momentos puntuales, y tiene tanta fuerza y personalidad como los actores, pues nos acompaña y apuntilla los sentimientos, la gravedad, o la nostalgia de las escenas que estamos viendo en cada momento.

No es extraña la cantidad de nominaciones a los Oscar que ha recibido pues es una película muy cuidada y que mantiene un buen ritmo (apenas hay momentos que se hagan lentos), durante su corto metraje. Sin duda, una pequeña joya actual y una cinta que merece la pena ver y que no me extrañaría que se alzase con el premio de Mejor Película el próximo domingo, incluso con el de actor para el expresivo Dujardin, que borda el papel de galán caballero, tanto en los buenos, como en los malos momentos.

Le doy un 8'3/10.
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lunes, 20 de febrero de 2012

Goya 2012: No habrá paz, pero sí premios, para los malvados

¡Enhorabuena! Temía que no se hiciera justicia, por estar Almodóvar en todas las categorías, pero parece que este año sí, la gran vencedora de la gala con sus seis "cabezones" ha sido la cinta policiaca de Enrique Urbizu, 'No habrá paz para los malvados', reconociéndose la labor -por fin- a José Coronado con su Goya a Mejor Actor, a los que hay que añadir dirección, película, guión original, montaje y sonido a esta gran película.'Blackthorn', el western patrio rodado en Bolivia recogió cuatro premios, todos ellos en categorías técnicas, al igual que 'Eva', con el de efectos especiales y destacando el Goya a Actor de Reparto a Lluís Homar y el de dirección novel a Kike Maillo, quien dio uno de los mejores discursos de la noche, a favor de la educación pública e instando a que estudiase a la joven protagonista de su película, para finalizar dándole las gracias a su abuelo con un "Ahora ganamos mundiales y hacemos películas de robots".

'La piel que habito', la última cinta de Almodóvar no se fue de vacío, sino que cosechó cuatro Goyas. Los premios a actor y actriz revelación, el de mejor actriz para Elena Anaya, maquillaje y el Goya a la mejor música original para Alberto Iglesias (el décimo de su carrera) completaron el palmarés de la película del director manchego. Y 'La voz dormida' hizo muy feliz a María León al darle su Goya a Actriz Revelación, consiguiendo la película sobre la posguerra tres premios.

Quizás el mayor hito fue la entrega del Goya al Mejor guión adaptado a la cinta de animación 'Arrugas', primera vez que en estos premios una cinta de animación estaba nominada para algo más que para la categoría propia.
Y ya, porque lo mejor de la gala fue el siempre ácido Santiago Segura durante los cinco minutos en los que estuvo presente, desvelándonos casi quién iba a ganar el Goya a Mejor Actor Principal y en su tónica de soltar verdades como puños de forma irónica y divertida, incluso comparando a Santos Trinidad con el propio Torrente y como no, Ricardo Darín, a quien se le escapó un ¡joder! al abrir el sobre del premio a Mejor película iberoamericana que se lo entregaba a la misma que él protagonizaba.
El resto, pues lo de siempre. Gala rápida, Eva Hache sin gracia alguna, discurso del presidente de la Academia en líneas contrarias al de De la Iglesia el año pasado, pidiendo que no se toquen las subvenciones. Los momentos políticos de turno, sobre todo con el documental de Garzón y la sempiterna queja por su persecución (aunque ese es otro tema para discutir en otro momento), el payaso de turno (dos, esta vez), que se cuela en la gala poniendo en evidencia la seguridad y el video homenaje con los fallecidos durante el pasado año.

Pero bueno, os dejo con la lista de premiados, que es lo que de verdad cuenta. Los nominados podéis volver a verlos pinchando aquí.

MEJOR PELÍCULA

No habrá paz para los malvados

MEJOR DIRECCIÓN

Enrique Urbizu ('No Habrá Paz Para Los Malvados')

MEJOR DIRECCIÓN NOVEL

Kike Maillo ('Eva')

MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA PROTAGONISTA

José Coronado ('No habrá paz para los malvados')

MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA PROTAGONISTA

Elena Anaya ('La piel que habito')

MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA DE REPARTO


Lluis Homar ('Eva')


MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA DE REPARTO

Anna Wagener ('La voz dormida')

MEJOR ACTOR REVELACIÓN

Jan Cornet ('La piel que habito')

MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN

María León ('La voz dormida')

MEJOR GUIÓN ORIGINAL

Michel Gaztambide y Enrique Urbizu ('No habrá paz para los malvados')

MEJOR GUIÓN ADAPTADO

Ángel de la Cruz, Ignacio Ferreras, Paco Roca y Rosanna Cecchini ('Arrugas')

MEJOR MÚSICA ORIGINAL

Alberto Iglesias ('La piel que habito')

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL

''Nana de la hierbabuena'' ('La voz dormida')

MEJOR DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN

'Blackthorn'

MEJOR FOTOGRAFÍA

'Blackthorn'

MEJOR MONTAJE

'No habrá paz para los malvados'

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA

'Blackthorn'

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO

'Blackthorn'

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA

'La piel que habito'

MEJOR SONIDO

'No habrá paz para los malvados'

MEJORES EFECTOS ESPECIALES

'Eva'

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

'Arrugas'

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL

'Escuchando al juez Garzón'

MEJOR PELÍCULA HISPANOAMERICANA

'Un cuento chino' (Argentina)

MEJOR PELÍCULA EUROPEA

'The Artist'

MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN

El Barco pirata

MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN

Birdboy

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL

Regreso a Viridiana

GOYA DE HONOR:
Josefina Molina

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jueves, 16 de febrero de 2012

"El Día del Juicio Mortal", de Charlaine Harris

"The Southern Vampire Mysteries: Dead Reckoning". (Mayo 2011) U.S.A. (Septiembre 2011) España. 406 pág.

El mundo está cambiando. Tras la salida de a la luz de los cambiantes, la clientela del Merlotte's parece haber descendido un poco, a lo que no ayuda un nuevo local abierto en las cercanías, y eso es algo que preocupa a Sookie Stackhouse. Pero hay muchas cosas que le preocupan, aunque sienta que puede tomarse un respiro tras saber que sus amigos están relajados y que Eric ya no siente la presencia de su creador y su horroroso nuevo "hermano" encima de él.
La camarera convive ahora con dos hadas, su tío abuelo Dermot y su primo Claude; su hermano Jason parece haber sentado la cabez y su relación con Eric va viento en popa. Solo faltaba que alguien lanzase un cóctel incendiario al bar de Sam para que se rompiera la calma y todo volviese a la extraña y aterradora normalidad en la que se ha convertido la vida de Sookie.

Y es que la calma nunca encierra nada verdadero, eso es lo que ha aprendido la telépata a fuerza de golpes, heridas y torturas desde que los seres sobrenaturales entraran en su vida. Eric y Pam, que se presentan en cuanto tienen noticia del incendio del Merlotte's, están tensos entre ellos, pues todavía sienten la sombra de Víctor, el vampiro que ha sido nombrado como regente de Nueva Orleans por el rey Felipe y que siente un profundo odio y desprecio hacia Eric e intenta provocarle por todos los medios para tener una excusa para enfrentarse a él.

Por si esto no fuese suficiente problema para ella, el hecho de que Sandra Pelt, la última superviviente de la familia de cambiantes, haya sido puesta en libertad, solo añade más temores a Sookie, pues la histérica joven juró que la mataría.
Por suerte -o no-, con ella conviven dos hadas y en la casa de enfrente todavía reside su primer amor, Bill el vampiro, por lo que puede sentirse más o menos segura.

Sin embargo, muy pronto se volverá a ver envuelta en conspiraciones vampíricas, pondrá a prueba si amor por Eric, averiguará que los seres feéricos se están reuniendo y descubrirá un secreto del pasado de su abuela que le revelará más detalles sobre ella misma y su don telepático.

La undécima entrega de la saga de Sookie Stackhouse peca de los mismos defectos que las dos novelas anteriores: la falta de una trama principal lo suficientemente fuerte e influyente. Más allá de dos tramas secundarias que se solventan con excesiva facilidad cuando aparecen, parece ser que el destino de todos los "problemas mayores" es un baño de sangre final con el que acabar con un enemigo para, posiblemente, crear otro más poderoso en la siguiente novela.
Más allá de eso, las vivencias de Sookie siempre son curiosas, entretienen y son realmente fáciles y rápidas de leer, por lo que cumplen sin más con el cometido que tienen.
Mi puntuación es de 6'5/10.
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