'Blancanieves y la Leyenda del Cazador'

'Snow White and the Huntsman', de Rupert Sanders. E.E.U.U. (2012)

Cuentan que la reina, la mujer del rey Magus, deseó fervientemente tener una hija tan pálida como la nieve, con el cabello negro cual ala de cuervo y los labios rojos como las rosas, que se convirtiera en la más hermosa mujer y su tesón no tuviera rival. Y sus plegarias fueron escuchadas cuando dio a luz a una niña pálida a la que llamó Blancanieves.Pero la enfermedad se llevó a la joven reina, dejando solos al rey y a la pequeña princesa hasta que una hermosa joven, rescatada de un ejército que se había conjurado a las puertas del reino, conquistó con su belleza y candidez el corazón del rey, quien decidió tomar a esta mujer llamada Ravenna (Charlize Theron), como esposa. Sin embargo, Ravenna se revela pronto como una bruja incapaz de amar y tras el fallecimiento del rey, se hace con el control del castillo y de todas las gentes de los alrededores, ayudada por un ejército y su hermano.

Los años pasan, el reino languidece y la joven Blancanieves (Kristen Stewart), a quienes todos dan por muerta, se ha convertido ya en toda una mujer. Y justo en ese momento, el espejo mágico de la malvada reina le dirá que si consigue el corazón de Blancanieves, será joven y bella para siempre.
Pero justo en ese momento, la princesa escapa, ayudada por cuervos y demás animales, y mientras huye de los perseguidores de la reina y del hermano de ésta, llega al Bosque Oscuro, lugar ancestral y lleno de peligros que la atrapa a la vez que ahuyenta a los soldados.

Dado que la magia de la reina no alcanza al bosque, envía a buscar a alguien que haya logrado entrar en el mismo y salido con vida. Es aquí donde entra en escena el cazador (Chris Hemsworth, alias 'Thor'), un borracho sin rumbo desde que perdiera a su mujer al que le prometen traerla de nuevo a la vida si vuelve con la fugitiva. Pero el cazador, dado su espíritu rebelde, no tardará en cambiar de bando y ayudar a Blancanieves. Mientras huyen del bosque, se encontrarán con mujeres que viven ocultas por el temor a la reina, con un troll guardando un puente (leve detalle "de cuento" que pasa casi desapercibido), así como con ocho salteadores enanos que antes de que el mundo cambiara, se dedicaban a la minería. Tras decidir que es mejor seguir juntos que separarse, aconsejados por el enano más anciano, Muir (Bob Hoskins), y dirigidos por Beith (Ian McShane), partirán al bosque de las hadas donde serán testigos del reconocimiento, por parte del rey del bosque y de toda la naturaleza, de que Blancanieves es la elegida para acabar con el reinado de terror de Ravenna.

La película adapta, de un modo algo más adulto, el cuento de los hermanos Grimm tantas veces llevado a la gran pantalla, dándole un nuevo giro al recaer el protagonismo y la responsabilidad de proteger a la princesa en el cazador y convirtiendo a Blancanieves en algo más que una joven inocente que espera ser rescatada. Con doscientos millones de dólares de presupuesto, esperamos y encontramos unos detallados y logrados efectos especiales, que tienen su mayor exponente en los soldados de cristal negro y los hechizos que realiza Ravenna, como su transmutación en cuervos; así también se ve un precioso bosque de las Hadas, con un enorme ciervo astado y las propias hadas -unos duendecillos feos con el corte de pelo de Ronaldo en el Mundial 98-, y las ilusiones fantasmagóricas del Bosque Oscuro.
No será hasta que la tragedia les llegue que los enanos no se decidirán a apoyar a Blancanieves y al cazador en su lucha contra la tiránica reina. A ellos se les unirá William, amigo de la infancia de Blancanieves, cuyo reencuentro está bastante cogido por los pelos.

Los amantes del cuento clásico disfrutarán con las muchas referencias a la historia: los enanos, el príncipe azul, el bosque y la reunión de animalillos, la bruja-anciana, la manzana envenenada, y así, todos los símbolos y menciones que existen alrededor de la historia.

Sin embargo, aunque parece empezar prometedoramente, la película decae a partir de la mitad aproximadamente. Stewart no es santo de mi devoción y es inexpresiva hasta decir basta; eso sin contar la idea de una batalla final entre los seguidores del padre de Blancanieves y las tropas de Ravenna, donde la protagonista se enfuda una armadura y salta al combate, está bastante trillada (se nota que el productor es es mismo que el de la 'Alicia en el País de las Maravillas', de Tim Burton). El discurso que da carece de fuerza. El personaje del cazador cumple con su rol, pero se convierte en el típico amargado porque la vida le trató mal, con una nueva posibilidad de redención delante y, al final, la película termina haciéndose demasiado larga para lo que nos está contando.

La considero algo entretenida, con muchos guiños, grandes efectos, pero le falta fuerza, siendo las mejores interpretaciones las de Theron, el hermano de la reina e incluso los enanos con su peculiar humor negro. Le doy un 6'3/10. Leer más...

'Berserk', la serie

ベルセルク (Beruseruku)". Japón (1997-98). 25 Episodios

El reino de Midland, devastado por la guerra de los cien años, lleva dos años enfrentándose a una nueva y más peligrosa amenaza, tanto exterior, como interior. Seres demoníacos conocidos como los apóstoles, escondidos bajo aspecto humano,
siembran el terror y la destrucción mientras cumplen los designios de uno de los nuevos componentes de la mano de dios, cinco demonios que antaño fueron humanos y cuyos poderes son abrumadores para cualquier humano.
En ese mundo desolado, Guts, conocido como el guerrero negro, un luchador tuerto con un brazo mecánico y una espada casi tan grande como él, persigue a estos seres consumido por una increíble rabia, una ira insaciable que le consume y le guía en busca de un solo objetivo.

Pero esto no fue nunca así. Años atrás, antes de que el eclipse hiciera que el mundo cambiase para siempre, Guts era un mercenario, un soldado más, criado en el dominio de la espada desde pequeño y armado con una gran espada, que luchaba en los combates sin importarle para qué bando hasta que se encontró con la Banda del Halcón y Griffith, su líder, un excepcional y bello soldado cuyo sueño era conseguir su propio reino. En aquel grupo de mercenarios, Guts se labró un nombre, la simpatía de otros soldados, como Pippin, Judeau, Corkus o Rickert, así como la envidia de la única mujer del grupo, Casca, al conseguir Guts pronto el aprecio de Griffith.

Durante tres años, asistiremos al ascenso de la banda de mercenarios en el reino de Midland. Gracias a su audacia y sus sorprendentes resultados militares, la Banda del Halcón pronto gozará del favor real y Griffith conquistará el corazón de la joven princesa Charlotte, heredera al trono. Entre batallas sangrientas porconseguir que el reino de Midland prevalezca, veremos la evolución de Guts y su destreza con su enorme espada, fruto de muchos años de entrenamiento desde que era un niño. Pero la ambición tiene un precio demasiado caro y un halcón que eleva su vuelo demasiado rápido se convierte en el blanco de muchos enemigos fuera del campo de batalla. La tensión de tales intrigas, el acercamiento de un sueño, todo puede venirse abajo ante la falta de control del más mínimo detalle y lo que una vez fue una época dorada, puede convertirse rápidamente en el inicio de una infame edad oscura.

La adaptación al anime del manga creado por Kentaro Miura en 1988 se centra, exclusivamente, en la saga de la Edad Dorada y los acontecimientos que derivaron en un Guts mutilado y un mundo caótico.
Ambientada en un mundo similar a la Europa Medieval, la llamada guerra de los 100 años que enfrenta a Chuda con Midland es el lugar en el que Guts, a las órdenes de Griffith, se hace con un nombre dentro de la Banda del Halcón y conoce lacamaradería del soldado, haciéndose respetar por sus subordinados. Su habilidad para blandir su enorme espada le convierte en un adversario temible, como atestiguan los litros de sangre que se ven en pantalla cada vez que el guerrero entra en combate.

Pero fuera de un aspecto animado cuidado y el deleite que puede llegar a producir el ver a Guts eliminar a un enemigo tras otro, creo que la trama y el desarrollo y evolución de los personajes es lo más cuidado de la serie. Al principio, vemos a un Guts lleno de ira y odio, sádico que se enfrenta a monstruos imposibles. Y, poco a poco, conforme avanza la serie, vamos viendo su evolución, al igual que la de Casca, que pasa de adorar a Griffith y odiar a Guts, a sentirse más cercana al guerrero. Sin embargo, Griffith, el pilar central, es el único cuya mentalidad no cambia, pues es quien más claro tiene su sueño desde el principio, por lo que su único cambio es físico, demostrando que su ambición no conoce límites y generando, de un modo cruel y despreciable, el odio y animadversión que Guts sentirá por él.

Y es una auténtica lástima que la serie tarde tanto en arrancar (no la encontré interesante hasta el episodio 12 o 13), y que cuando de verdad comienza a ponerse interesante se termine sin más explicaciones que un salto temporal para devolvernos al mundo visto en ese primer capítulo y finalizar. Debo decir que la parte del eclipse y los apóstoles me pareció fuera de la temática que hasta el momento mostraba la serie, pues no hay que olvidar que se salta gran parte de la saga del guerrero negro, por lo que me pilló desprevenido su crudeza como punto culminante del anime.
La adaptación del manga ha sido bastante correcta, limitando mucho el dibujo más sádico de Miura (de tripas y heridas horribles pasamos a chorros de sangre), eliminando algunos episodios traumáticos de la vida de Guts y, sobre todo, borrando a personajes claramente importantes en la trama como el Caballero de la Calavera, o Puck el elfo.

Por lo demás, la serie está muy lograda a pesar de los años que tiene, pero es una pena que debido al lento proceso de trabajo del propio Kentaro Miura, no se hubiera podido continuar en formato anime las aventuras de Guts.
Debo decir que la ví en VOS en japonés, porque el doblaje al castellano no terminaba de convencerme. Eso sí, el que realizó el opening de la serie y quien lo adaptó, merecen no volver a trabajar en este mundillo en la vida.

Le doy un 7'5/10, pero me quedo con el manga, muy superior e interesante, a falta de ver las películas que se empezaron a estrenar el año pasado en Japón. Leer más...

'Sunshine Cleaning'

'Sunshine Cleaning', de Christine Jeffs. E.E.U.U. (2008)

Rose Lorkowski (Amy Adams) es madre soltera, tiene un hijo y una aventura con el inspector de policia Mac (Steve Zahn), que está casado y siempre le promete dejar a su esposa. Se dedica a la limpieza a domicilio y tiene una hermana menor, Norah (Emily Blunt), que va saltando de trabajo en trabajo sin encontrar nada fijo debido a su carácter y a su padre Joe (Alan Arkin), que no para de inventar pequeños trucos para ayudar a sus hijas económicamente.

Un día, Mac le sugiere a Rose que se dedique a limpiar escenas de crímenes, pues aunque truculentas, son un buen filón para sacar dinero y están bien pagadas. Lejos de amilanarse y con la intención de mejorar en la vida, Rose acepta un encargo y se lleva a su hermana Norah a que la ayude. Tras el shock inicial que supone llegar al lugar donde ha muerto alguien y tener que limpiarlo todo, Rose y Norah comienzan a ganarse la vida y un pequeño nombre en este inusual mundillo.

Y mientras Rose está desesperada por encajar con sus antiguas amigas de instituto, que han pasado de ser las empollonas a las que repudiaba como jefa de animadoras, a ser las triunfadoras mientras su vida se ha quedado pequeña en comparación, Norah considera necesario comunicar a los parientes de las personas cuyos hogares limpian que han persistido en su memoria, o entregarles algún viejo recuerdo cuando nadie los reclama, lo que hará que siga a la hija de una mujer que murió sola y cuya casa limpiaron.

De esta forma, mientras van surgiendo nuevas relaciones entre las hermanas y su entorno, cada una de ellas evoluciona al tomar las riendas de su vida, por muy dolorosas que sean las decisiones tomadas. Y aunque todo parezca conducir al desastre, un nuevo comienzo se vislumbra en el horizonte.

Las interpretaciones son correctas, destacando como siempre, a Alan Arkin, que parece interpretar, con su papel de abuelo excéntrico, casi el mismo rol que ya le valiera un Oscar por 'Pequeña Miss Sunshine' (2006).

Cinta que pretende tratar las aspiraciones de esas personas que se han quedado ancladas en una vida que no deseaban, ni que hubieran imaginado que sería así, viendo la forma de avanzar a través de un extraño y macabro trabajo.
No es demasiado destacable y funciona muchísimo más como drama de sueños rotos, que por los escasos instantes que de comedia intente aportar. Una apuesta arriesgada que tardó incluso dos años en llegar a nuestras carteleras.
Le doy un 6/10, pero muy justito.
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'Los Vengadores'

'The Avengers', de Joss Whedon. E.E.U.U. (2012)

Cuando Loki (Tom Hiddleston), el hermanastro de Thor, consigue el apoyo de una raza alienígena para conquistar la Tierra a cambio del teseracto, conocido por Cráneo Rojo como el cubo cósmico, y lo roba de las instalaciones secretas de S.H.I.E.L.D., llevándose consigo al científico encargado del proyecto, Selvig (Stellan Skarsgard, cuyo personaje ya se presentó en 'Thor') y a Clint Barton, alias Ojo de Halcón (Jeremy Renner), y destruyendo todo el complejo así como las diferentes armas que en el lugar se encontraban, a su director Nick Fury (Samuel L. Jackson), no le quedará más remedio que rescatar la descartada 'Iniciativa Vengadores' para poder hacer frente a la amenaza. Junto con María Hill (Cobie Smulders, Robin en 'Cómo conocí a vuestra madre') y al Agente Coulson (Clark Gregg, otro incombustible en la mayoría de cintas Marvel), comenzará a buscar a todos los posibles miembros de la mencionada iniciativa.

Así, tras contactar con Natasha Romanoff, alias la Viuda Negra (Scarlett Johansson retomando el papel que hizo en 'Iron Man 2'), decide que su equipo reclute a los super hombres que existen por el planeta. El Capitán América (Chris Evans), Tony Stark, alias Iron-Man (Robert Downey Jr.), y Bruce Banner evitando convertirse en Hulk (Mark Ruffalo), se reunirán en el helipuerto de S.H.I.E.L.D. a las órdenes de Fury, quien les pondrá a localizar el teseracto para evitar que los planes de Loki triunfen.

Poco a poco, los héroes van entrando en escena, a la espera de que Loki haga su aparición. Y conforme entran en escena, asistimos a lo que parece más claro, que ninguno de ellos puede trabajar en equipo. A las continuas pullas de Stark contra Rogers, donde uno se da cuenta rápido de que no se van a poner de acuerdo, tenemos que unir el temor de Banner a que Hulk tome el control y la superioridad que Thor (Chris Hemsworth), cree tener sobre el equipo cuando les vea discutir y entre todos descubran los planes secretos de S.H.I.E.L.D. y Fury para con los poderes del teseracto.

Y más allá de los conflictos personales, de las presentaciones y de la preparación que nos lleva al clímax final, a la batalla campal contra los alienígenas en las calles de la ciudad, veremos la evolución de los héroes como grupo, su unión y su fuerza, en una aventura tan épica como las figuras de cada uno de estos super hombres.

Todo el mundo se sorprendió cuando se le entregó el enorme presupuesto y el proyecto a Joss Whedon. Un hombre famoso por sus series televisivas, como 'Buffy, Cazavampiros', 'Ángel', o la breve 'Firefly', pero con la única experiencia como director de 'Serenity', una space opera que ponía cierre a la anterior serie, y una más que recomendable película de acción que funcionaba perfectamente.

Cierto es que Whedon es y ha sido un incondicional de los cómics y que su conocimiento y amor por el material que iba a tratar era un punto a su favor. Poco puedo decir que no se haya dicho, o escrito ya, pero el equilibrio al que dota la película es digno de mención. Directores con más nombre habrían cedido el protagonismo de la película a Downey Jr., el más carismático de los protagonistas con su Tony Stark, esperando que el enorme presupuesto invertido en escenas de acción y espectáculo hubiese rellenado las carencias del guión porque, al fin y al cabo, solo es una película de superhéroes. Sin embargo, el mayor punto a favor ha sido el guión. Estructurado, con orden, dotando de tiempo y protagonismo a cada uno de los héroes y secundarios de la función, sin despreciar a ninguno, escalonando las escenas de acción entre otras de menor tensión, presentándonos a todos los personajes sin dar por hecho que los conocemos al 100% y salpicando de humor muchas de las escenas, tal y como, reconoce el propio Whedon, él recuerda los cómics de 'Los Vengadores' de los años 60.

Así pues estamos ante una de las mejores películas de superhéroes de todas las estrenadas. Alejada de un tono oscuro, como el Batman de Nolan, dentro de la fantasía que se supone rodean a los cómics, el trabajo ha valido la pena y la película está recibiendo grandes elogios de todo el mundo. Mark Ruffalo, como Banner/Hulk, logra transmitir más que Bana o Norton, sus antecesores; Evans hace digno al Capitán América, que comparte protagonismo y réplica en la mayoría de escenas con Iron Man. Qué decir de Robert Downey Jr., cuya bis cómica en la cinta nos otorga muchos de los momentos de humor de la misma, ya que el papel de cínico egocéntrico que es Stark le viene como anillo al dedo; Hemsworth como Thor muestra su orgullo, pero también su amor por su hermano y Johansson como la Viuda Negra y Renner como Ojo de Halcón, contribuyen con su aportación siendo los personajes más humanos dentro del grupo, mostrándonos tanto los fantasmas de su pasado, como las relaciones entre ellos. Samuel L. Jackson vuelve a estar correcto como Furia, tomando algo más de protagonismo, ya que es el director de S.H.I.E.L.D. y debe de notarse y Loki cumple algo mejor que en la película sobre 'Thor', mostrándonos sus deseos de conquista y su absoluta falta de sentimientos para con la humanidad.

En definitiva, estamos ante uno de los estrenos del año y una de las mejores cintas de superhéroes realizadas hasta la fecha. Marvel ha puesto el listón muy alto y ya ha mostrado a quien será el villano de la posible segunda parte, Thanos.

Le doy un 8'9/10.
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'The Walking Dead' 2ª Temp.: El fin de la democracia

Puede que nada hiciera presagiar los acontecimientos que el grupo liderado por Rick y Shane vivirían cuando salieron del centro de control de infecciones de Atlanta y se quedaron atrapados en una autopista repleta de coches abandonados, pero en un mundo devastado por el virus de los caminantes, si han aprendido algo es que no pueden predecir lo que sucederá a la hora siguiente.

La desaparición de Sofía cuando la pequeña huía intentando ocultarse de unos caminantes, junto con Rick, mantendrá al grupo detenido, buscando a la pequeña por los bosques de alrededor de la carretera. Y la mala suerte, o la providencia, harán que Carl, el hijo de Rick y Lori, resulte herido, llevándoles a una granja aislada donde una familia y algunos vecinos se mantienen aislados del mundo, viviendo e intentando evitar que los zombis, a quienes consideran infectados por algún tipo de enfermedad curable, y los supervivientes no les encuentren.

Así que, con un nuevo escenario de fondo, la granja de Hershel y sus tierras para acampar, y la búsqueda de la desaparecida Sofía por los bosques, arrancaba esta segunda temporada intentando quitarnos el regusto amargo que los últimos episodios de la primera temporada (prácticamente la mitad de la serie, desde el episodio 3 al 6), dejaron de una serie que adapta el cómic homónimo y que estaba recibiendo muy buenas críticas en su estreno. CONTIENE SPOILERS.

La búsqueda de Sofía era el eje central de una serie que cada vez dejaba más de lado a los caminantes, centrándose, al igual que según tengo entendido el cómic, en el conflicto interno entre los personajes a la hora de vivir en un mundo sin una autoridad superior que dicte las reglas, haciendo cada cual lo que cree correcto o necesario para sobrevivir.
Y es aquí, en el viaje que Shane hace con Otis, donde su verdadera naturaleza sale por fin a la luz. Pero es que el embarazo de Lori no solo empeorará las cosas entre los dos antiguos agentes de policía, sino que hará que Shane comience a pensar en la vida que tendría si Rick, misteriosamente, desapareciera.

Uno de los momentos más brutales de la serie se produjo en el parón de media temporada, cuando un enloquecido Shane, que no acepta las reglas impuestas por Rick y Hershel, decide liberar a los caminantes encerrados en la propiedad, produciéndose una masacre de zombis-familiares de los refugiados en la granja y, en última instancia, de la desaparecida Sofía. Impotentes, con la poca esperanza que creían tener destruída, de nuevo Rick es quien toma el mando y dispara en la cabeza a la niña, haciendo lo que debe hacer y no mostrándose reacio a la solución de Shane solo por ser un miembro de su grupo, un grupo que ahora tiene dos líderes definidos, dos formas de actuar, dos opiniones enfrentadas.

Será a partir de este momento cuando todos los demás hechos vayan sucediéndose de forma precipitada. La aparición de la avanzadilla de un nuevo grupo hará que Rick rompa de una vez sus dudas sobre la cooperación y la supervivencia: todos quieren sobrevivir y no les importa añadir más cadáveres a la lista ya grande de caminantes. Aún así, las reticencias de Rick y de otros miembros del grupo, como Dale, a ajusticiar a las personas de un "grupo rival" sin saber si son realmente un peligro, provocará más tensiones entre ellos. Todas las decisiones suelen ser sometidas a la opinión del grupo y ni siquiera Lori, o su propio hijo Carl, parecen respetar los principios morales que al antiguo sheriff le cuesta tanto traicionar.

La tensión existente entre Shane y él llegará al fin y a su punto álgido cuando el primero idee un plan para matar por fin a Rick, pese a los intentos fallidos y a las oportunidades que su amigo le ha dado en más de una ocasión. Pero por si fuera poco, este conflicto solo es la puerta de entrada a los caminantes que llegan, en masa, como un movimiento migracional, a la granja de Hershel, obligándoles a huir y a separarse mientras pierden a más gente por los ataques. Una de ellas, Andrea, que se ha convertido en una superviviente nata gracias a la mezcla de consejos recibidos de Dale y de Shane, separada del grupo, será salvada por un extraño con katana y dos zombis sin brazos que lleva encadenados detrás.

Y cuando se reunan, en medio de la nada, escondidos tras unas ruinas, Rick sentará las bases definitivas a lo que queda de grupo. Se acabó la democracia, se terminaron los referendums; quien quiera seguirle a él, que obedezca y calle y si no, que se busquen la vida. Una explosión, confesando el desenlace con Shane, que no dejará indiferente a nadie. Todo ello, mientras la temporada termina y, a lo lejos, vemos la prisión que sin duda será el escenario principal de la tercera temporada.

Mejorando la primera, esta temporada se merece un 8/10. Leer más...

"El Jardín Olvidado", de Kate Morton

"The Forgotten Garden". (2008), España (2010). 545 pág.

Una niña pequeña que viaja sola en un transantlántico, de Londres a Maryborough en Australia, en el año 1913. Escondida, no debe decirle a nadie su nombre, ni de donde viene, pues está jugando con la Autora. Sin embargo, los juegos de otros niños en el barco hacen que se distraiga y cuando éste llega finalmente a su destino, tras muchas semanas en alta mar, no tiene ni idea de dónde se encuentra. Sin embargo, seguirá jugando a dicho juego aunque no haya nadie con ella.

En Brisbane, Australia, en el año 2005, Cassandra vela los últimos momentos de su abuela Nell en el hospital. Mientras la anciana delira, no para de repetir que no podía recordar su nombre, que siguió jugando, que la Autora así se lo dijo, que esperase en el barco. Desolada tras la muerte de su familiar más directo y su apoyo, Cassandra descubrirá a raiz de la muerte de su abuela Nell, que los orígenes de la misma no estaban claros ni para sus propias hermanas, y que la anciana conocía parte de su misterioso pasado, debido a un viaje que realizó a Inglaterra treinta años atrás.

Con esta premisa inicial, Kate Morton nos sumerge en la vida de varias mujeres, todas familiares, en un viaje desde la Inglaterra de finales del S. XIX hasta la Australia más moderna. Mientras Cassandra intenta desentrañar los orígenes de su abuela, y al mismo tiempo, su herencia más lejana, seremos testigos de la dureza de la vida para los habitantes de la mansión Blackhurst, en Cornualles, en la Inglaterra de 1900; en el mismo tiempo, conoceremos a Eliza Makepeace, una joven soñadora condenada a vivir en la más absoluta pobreza con su hermano gemelo Sammy; averiguaremos qué buscaba Nell en su viaje a Inglaterra y todas estas historias confluirán en el futuro, de la mano de Cassandra, quien a la vez que desvela los misterios del pasado de su familia, comenzará a sentar las bases de un nuevo futuro y a recuperar las riendas de una vida que creía perdida desde hace años.

"El Jardín Olvidado" es una novela de recuerdos y de vivencias, donde el pasado cobra una gran fuerza a la hora de dilucidar la vida de cada una de las protagonistas de la segunda novela de Kate Morton, quien se ha consagrado ya en el género narrativo a nivel internacional. De lectura tranquila y algo recargada, a la historia le cuesta arrancar mientras va presentándonos a los diferentes personajes cuyas vidas se interrelacionan, para luego coger mayor fluidez e interés conforme Cassandra sigue los pasos de su abuela. Aunque sin duda, el plato fuerte de la misma, son las historias y pequeños cuentos que hay diseminados aquí y allá, escritos por la Autora y trasladados a nosotros por los diferentes personajes.

Una lectura muy diferente al género al que suelo acercarme, nostálgica, de reencuentros y redenciones, con algún bonito relato y un misterio del pasado en el centro. Le doy un 7'4/10. Leer más...

'[REC] 3: Génesis'

'[REC] 3: Génesis', de Paco Plaza. España (2012).

Koldo (Diego Martín) y Clara (Leticia Dolera) se preparan para celebrar el día más importante de sus vidas: su boda. Han invitado a toda su familia y amigos, pensando en una celebración por todo lo alto. Sin embargo, muy pronto el sueño se convertirá en pesadilla y la boda ideal pasará a ser una lucha por sobrevivir en la que los novios quedan separados y se enfrentan contra los infectados por volver a reunirse.

Cuando están en la iglesia, esperando la llegada de la novia, el primo de Koldo, Adrián va con la cámara en mano grabando a los invitados que van apareciendo y ayudando a Atún, el cámara oficial del evento, a coger buenas imágenes para el montaje. Ahí nos presentan al tío Víctor, familia de Koldo y veterinario de profesión al que un perro que creía muerto ese mismo día le ha dado un mordisco, al despertarse el animal de repente. Y a partir de aquí, ya sabemos la relación que esta adorable pareja de recién casados tiene con la niña Medeiros.

La película consta de dos partes muy claras y diferenciadas. Los primeros quince o veinte minutos son con cámara en mano, cortesía del primo Adrián y de Atún (el guionista que se hizo cámara), que están grabando el enlace y el banquete en el salón de celebraciones. Todo está bastante bien, salvo por un coche patrulla que llega, unos fumigadores de amarillo, "John Esponja" y que el tío Víctor parece llevar un buen cebollazo por la cara que trae y las vomiteras que se pega.
Pero claro, cuando ese mismo tío salte desde la planta superior del salón a una mesa y ataque a su mujer, dará comienzo la entrada de otros infectados en el convite y estallará el caos en el que Koldo y Clara se separarán y lo único que querrán será volver a reencontrarse.

A partir de aquí, la película comienza a verse por cámara profesional. Si bien habrán un par de escenas seguidas donde volvemos a la cámara de mano, el resto del metraje se convierte en lo usual de una película. Quizás, éste sea el principal factor por lo que '[REC] 3: Génesis' no es tan macabra como sus antecesoras. Atrás queda ya la explicación de la infección y lo que esto conlleva, por lo que hay muy poco que nos pueda sorprender en esta entrega.

Koldo acaba atrapado en la cocina, con Atún, su primo, la hermana pequeña de Clara y un desconocido llamado Moncho que nadie conoce, mientras que Clara está con el sacerdote, en alguna parte del complejo.
Sangre, sustos rápidos, pequeños guiños a las anteriores cintas (como cuando están en la sala de control y se ve en una tele las noticias, una escena de [REC]2), y más humor convierten a este génesis en una versión light de sus predecesoras. La niña Medeiros vuelve a tener presencia en el reflejo de cada uno de los infectados, resulta más obvio el tema religioso del virus y, como todos ya sabemos, va a ser extremadamente difícil que todo termine bien para Koldo y Clara, que en seguida se ganarán nuestra simpatía, pues realizan un gran trabajo, quizás destacando más a Leticia Dolera por su actuación.

Con un final más que digno -mención especial para el puñetero abuelo de Koldo-, la película nos lleva al día después de los hechos de las dos primeras y pretende enlazar con la cuarta y última entrega que se estrenará, si no recuerdo mal, el año que viene. Lo único que me decepcionó es que pensaba cuando empezó el proyecto, que al ser el inicio de todo trataría sobre la niña Medeiros, pero al final ha resultado ser el origen de la infección en el adorable perro de la niña del edificio donde han transcurrido las dos primeras.
Aún así, le doy un 6'9/10. Leer más...

Ganadores Razzies 2012: El pleno de Sandler

Puede que nunca en la historia de los Razzies, una película se haya hecho con todos los galardones. Pues bien, eso era hasta este día, en el que el engendro de Adam Sandler llamado 'Jack y su gemela', donde tiene dos papeles, ha supuesto el "hasta aquí" de los críticos de cine de medio mundo.
En mi opinión, Sandler llevaba ya unos años de capa caída, y cuando digo unos años, pues son bastantes. Creo que su mejor papel lo bordó en el desquiciado y traumatizado protagonista de 'Reign Over Me', película dramática en la que compartía cartel con Don Cheadle. Sin embargo, sus comedias nunca me han hecho ninguna gracia, aunque las pueda salpicar a veces de crítica social, como hizo con 'Zohan. Licencia para peinar', al hablar sin tapujos del conflicto judío-palestino.

En fin, esperemos que esto le sirva de precedente e intente imprimir de algo más de calidad, aunque no sea mucha, sus futuros proyectos. Aquí os dejo el listado completo.

Peor Película

'Jack y su gemela'

Peor Director

Dennis Dugan, por 'Jack y su gemela', ‘Sígueme el Rollo’

Peor Actor

Adam Sandler, por ‘Jack y su gemela' y 'Sígueme el rollo’

Peor Actor de Reparto

Al Pacino, por ‘Jack y su gemela’

Peor Actriz

Adam Sandler, por ‘Jack y su gemela‘

Peor Actriz de Reparto

David Spade, por ‘Jack y su gemela'

Peor Pareja en Pantalla/ Peor Unión

Adam Sandler y Katie Holmes, Al Pacino o él mismo, en ‘Jack y su gemela’

Peor Reparto

'Jack y su gemela'

Peor Guión

'Jack y su gemela'

Peor Precuela/Remake/Secuela o Spin Off

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"No Abras los Ojos", de John Verdon

"Shut your Eyes Tight". E.E.U.U. y España, (2011). 545 pág.

Ha pasado un año desde que Gurney arriesgase su vida en el caso Mellery. La vida con Madeleine en la propiedad de Walnut Crossing es idílica, retirados ambos, con la naturaleza como única compañía y con la elección del momento idóneo para abonar las esparragueras como mayor problema. Pese a todo, esta vida no llena a Dave y conforme han pasado los meses desde que tomó la decisión de no implicarse en nada más relacionado con su vida policiaca pasada, en cuanto el inspector Jack Hardwick le llama para pedirle que asesore a una adinerada mujer en una investigación de asesinato, volverá, poco a poco, a involucrarse en un caso, con los riesgos que para su matrimonio pueda conllevar.

Y vaya caso. La decapitación de una novia durante la celebración de su propia boda, en medio del banquete en una de las zonas más ricas y exclusivas del lugar, donde nadie vio nada y las pistas apuntan sin lugar a dudas hacia el jardinero mexicano del novio, un experto y respetado psicólogo que confió demasiado en el que parecía ser un brillante ilegal que aprendía a pasos agigantados.
La policia se ha perdido en sus propios planteamientos y en líneas de investigación sin salida, apartando al propio Hardwick del caso, hecho que provoca que el antipático inspector acuda a Gurney para intentar que éste deje en ridículo a sus "compañeros".

Aunque Dave tiene sus reticencias, muy pronto el misterio de este caso hará que acepte, aún con tiempo límite, el colaborar como investigador privado para Val -la madre de la fallecida-, para intentar desentrañar tanto el móvil como el paradero de Héctor Flores, el asesino de la novia. Lo que no esperaba es que la investigación fuera a entrar en su vida de la forma en la que lo hará, poniendo en riesgo su vida y la de sus seres queridos y, además desvelando que dicho macabro crimen podría ser la punta de un oscuro iceberg que nadie ha sabido desentrañar durante años.

Poco a poco se irá involucrando en la investigación, contactando con vecinos del psicólogo e iniciando sus propias averiguaciones, hasta el punto de llegar a involucrarse casi de manera oficial en la investigación, a pesar del odio que Rodriguez o Blatt le tienen desde el caso Mellery, aunque no les queda otra que aguantarle por decisión del fiscal Kline. No quiero desvelar mucho más, que siempre me excedo en las explicaciones, je.

Podría decir que la segunda novela de Verdon es una reiteración, tanto estructural como argumental, de su opera prima "Sé lo que estás pensando" , desarrollando más la vida personal de Dave y Madeleine y sus conflictos, así como dotando de mayor fuerza al caso y a la trama de la investigación criminal, pues está lleno de giros inesperados que más que cerrar puertas, abren cada vez más. Pese a la repetición de casi todo, no se le puede negar un continuo buen ritmo y la aparición, poco a poco, de nuevas pistas que hacen que en prácticamente todos los capítulos pase algo que te haga continuar con el siguiente.
Es una lectura bastante amena y entretenida, un buen autor que se consolida en la novela negra policiaca. Le doy un 7'8/10. Leer más...

'Sobrenatural' 6ª Temporada. El poder de Dios

La vida se había convertido en algo normal y anodino para Dean Winchester. Después de que su hermano quedase encerrado en la caja, atrapando así a Lucifer y al arcángel San Miguel, el mayor de los Winchester se marchó con Lisa y Ben, a vivir con una familia normal, una vida normal. Lo que no sabía era que, de alguna manera, Sam había conseguido salir de la jaula. No fue hasta transcurrido un año desde que todo pasó, que Dean sufrió el ataque de una familia de genios, descendientes del que matase unos años atrás, que volvió a ver a su hermano con vida y, junto a él, a Samuel, su abuelo fallecido años antes de que ellos nacieran. Al parecer, le acompañaban otros miembros de la familia Campbell y todos ellos se dedicaban a cazar monstruos desde que volvieran a la vida. Sin embargo, Dean notó algo diferente en Sam y, en un primer momento, rechazó el trabajar con él y volver a su vida, pese a que el hecho de que su hermano estuviese vivo lo cambiaba todo.
Pero poco a poco, la insistencia de Sam en la necesidad de que trabajen juntos le hará volver a su antigua vida, dejando atrás a la que se estaba convirtiendo en su familia. Sin embargo, Dean no esperaba que la vuelta de su hermano de los infiernos le hubiese cambiado tanto, hasta el punto de no reconocer la frialdad y el sadismo que le envuelven.
Así que, tras una serie de episodios donde vemos que a Sam le pasa algo malo, si es que es en realidad el hermano menor de los Winchester, descubriremos que cuando le sacaron de la caja -hecho que se atribuye Crowley, coronado como nuevo rey de los infiernos-, dejaron el alma dentro y ofrece el trato de que capturen a monstruos primigenios, a aquellos que son el origen de todos los demás, a cambio del alma de Sam.

Es aquí cuando Castiel aparece de nuevo, echándoles un cable en medio de la guerra angelical que se está librando en los cielos entre su bando y el de Rafael, ayudándoles a acabar con Crowley, cuyo principal objetivo era conseguir abrir las puertas del purgatorio, el lugar donde las almas de los monstruos van cuando estos mueren.
En la sexta temporada hay varias tramas identificables, como la de la búsqueda del alma de Sam, la búsqueda de Crowley y el evitar que se abra el purgatorio, así como la persecución de Eva, la madre de todas las criaturas monstruosas. Y, al mismo tiempo, seremos testigos de una traición de proporciones bíblicas cuando se nos muestre como un pequeño peón que ha aprendido a pensar por sí mismo y a sentir el poder, crea que se puede convertir en el nuevo dios.

En mi opinión -y siempre partiendo de ella aquí, claro está-, esta temporada de 'Sobrenatural' ha estado llena de altibajos argumentales, con episodios muy entretenidos y otros que apenas aportaban nada, así como gran parte de los poderosos monstruos (como Eva), que se quedaban en mucho ruido y pocas nueces. Lo mejor, desde luego, son esos capítulos que siempre tienen, como el de los vampiros que se aprovechan de la moda de 'Crepúsculo' para capturar jovencitas; el episodio en el que son transportados al mundo real y volvemos a ver a Ruby, como la mujer de Jared Padalecki (que en realidad lo es), o a un Misha Collins que comenta cada cosa que pasa en twitter; cuando van al Oeste en busca del Fénix siguiendo los pasos de Samuel Colt, el legendario cazador.

Pero el hecho de que Dean desconfie de Sam ya lo hemos vivido en la temporada cuatro y en parte de la cinco, por nombrar una de las situaciones más repetidas entre ambos. Los cameos de otras estrellas invitadas, como Robert Englund, Julian Richings o Robert Picardo, siguen dándole vida una serie que estaría mejor preparada si su continuidad en la parrilla televisiva cada año, no estuviese pendiente de un hilo hasta casi el final de la misma. Ahora solo nos queda esperar el resultado que podemos esperar tras ese "arrodillaos y suplicad" con el que cierra la temporada el autoproclamado nuevo Dios, que se ha visto claramente corrompido por la posibilidad de tener poder y ese libre albedrío del que en un principio renegaba.

Continuando con aquello que la ha hecho famosa, pero sin llegar a tener la tensión de otras temporadas, debo decir que para mí, esta temporada se merece un 7'6/10. Leer más...

'Los Hombres que Miraban Fíjamente a las Cabras'

'The Men Who Stare at Goats', de Grant Heslov. E.E.U.U./ Reino Unido (2009)

Bob Wilton (Ewan McGregor) es un periodista un tanto limitado que tras una ruptura sentimental, decide irse a la zona de conflicto bélico de Afganistán e Iraq para convertirse en corresponsal de guerra. Sin embargo, una vez allí, se encuentra más perdido que antes y no sabe qué hacer. Será de pura casualidad que conozca a un desquiciado soldado de incógnito llamado Lyn Cassidy (George Clooney), que va en una misión secreta por su propia cuenta, intentando localizar a su mentor en terreno hostil.
Wilton ve esta oportunidad como la que necesitaba para entrar en el conflicto armado y comenzar a trabajar seriamente. Sin embargo, pronto descubrirá que Cassidy no parece estar en sus cabales, pues afirma pertenecer a una orden especial de adiestramiento mental del ejército, iniciada por el soldado hippie Bill Django (Jeff Bridges), que se hacían llamar el Ejército de la Nueva Tierra, o como se refiere Lyn comunmente, los jedai.

Mientras avanzan por el desierto para llegar hasta Django por la intuición de Cassidy, éste le irá relatando a Bob la creación y posterior desaparición de la brigada mental del ejército, así como su papel en ella y las misiones para las que se preparaban.

Y aunque Bob piensa que se ha metido en la boca del lobo con un auténtico lunático, Lyn seguirá relatándole la historia de su brigada y de como el pérfido Larry Hooper (Kevin Spacey) pretendía utilizar a los jedai para su propio interés, desbancado a Django del mando, las habilidades de Cassidy -especiales o no-, le harán empezar a creer en la realidad del proyecto y en que puede que su acompañante sea un auténtico psíquico.

Estamos ante una película hilarante en su humor. Extraña y desconcertante, pues pretende tomarse a sí misma demasiado en serio. Clooney borda su papel, convendio de que posee habilidades sobrehumanas y Bridges no se le queda atrás. Al rodear a la producción de actores de gran nombre y mejores formas, como Spacey o McGregor, tal vez el director pensaría que la historia se haría sola, pero la cinta falla, pues uno no sabe como abordarla. No se está seguro de si tienen suerte o no, dejándolo todo claramente en el aire, el final incluído. De todos modos, no sería justo decir mucho más debido a los largos meses que han pasado desde que la vi. Cualquier comentario u opinión sobre la cinta será bievenido.

Aún así, apunté mi valoración, dejándola en un 6/10. Leer más...

'La Mujer de Negro'

'The Woman in Black', de James Watkins. Reino Unido/Canada/Suecia (2012).

Arthur Kipps (Daniel Radcliffe), es un joven abogado viudo en la Inglaterra de principios del S. XX. Debido a la fuerte depresión que lleva sufriendo desde la muerte de su esposa, debe aceptar el encargo de su buffet de ir a revisar los papeles de una anciana viuda que vivía sola en su mansión en una aldea rural, una antigua casa que se queda aislada del pueblo en cuanto sube la marea al estar construída en plena marisma. Aunque tedioso, el encargo parece sencillo y espera poder disfrutar cuando acabe con él de unos días de paz con su hijo y la niñera, quienes viajarán unos días después que él.

Sin embargo, la fuerte oposición de los lugareños a que se quede en el pueblo, le hace sospechar que ocultan algo relacionado con la mansión y decide ir al lugar a rebuscar entre los muchos papeles de la anciana para asegurarse de que no esconde un testamento diferente al que se le ha entregado, todo ello a pesar de que nadie en el pueblo quiere que permanezca allí. Mientras está en la casa, verá a una mujer vestida de negro desde una de las ventanas, ante una tumba, y aunque sale corriendo a cerciorarse, ya no encuentra a nadie. A partir de ahí, extraños sucesos parecen ocurrir en la casa, ¿o es la imaginación de Kipps, atormentado por la muerte de su esposa? Los aldeanos quieren echarle, directamente, pues aseguran que este extraño trae la muerte a su hogar y los fallecimientos no son meros accidentes.

Sin embargo, Kipps, ayudado por uno de los habitantes que no cree en las supersticiones, seguirá trabajando en los papeles de la mansión hasta que descubra el macabro secreto que contienen las paredes de la vieja casa y que atormenta desde hace años al pequeño pueblo.


'La Mujer de Negro' es la adaptación al cine de la novela homónima de 1983 de Susan Hill, la tercera película realizada por la resurgida productora Hammer, aquella que durante años pobló de cintas de Drácula, Frankenstein y demás relatos de terror las salas de medio mundo cuando muchos de nosotros aún no habíamos nacido.

El relato de terror victoriano tiene una más que lograda atmósfera en las siniestras marismas y en la mansión abandonada que cobra especial protagonismo después del primer tercio de película, puesto que la tensión en las averiguaciones de Kipps irán in crescendo y sin llegar a bajar en ningún momento el listón de tensión y terror que la cinta nos va a transmitir. Lo que quiero decir es que estamos ante una película de terror muy bien realizada y dirigida, donde ni te das cuenta de que estés más de un cuarto de hora sin escuchar hablar a nadie, solo compartiendo la misma tensión que el protagonista mientras sube escaleras, abre puertas y descubre habitaciones; mientras es perseguido y atormentado por el espíritu que mora en la mansión y que desvía su furia y su dolor a todos los habitantes de la aldea. Y es que el espíritu vengativo no parece tener intenciones de descansar nunca.
Si hay que poner una pega a la cinta es Radcliffe, que sin ser un mal actor, carece de la expresividad suficiente para este papel y le faltan tablas para formarse todavía. Y eso que yo no he visto las películas de Harry Potter y no le veo como el mago cada vez que salía en pantalla. Aún con todo, cumple bien en su rol -que en algunos tramos pasa a hacer de mero enlace entre el espectador y la agobiante mansión- y la película no se resiente ni un ápice por su actuación.

Estamos pues, desde la primera escena de las niñas, ante una película de terror de las de antes, sin los efectistas efectos sonoros para hacerte saltar de la silla, ni los chorros de innecesaria sangre por darle color a todo. Buena recomendación a todos los amantes del cine clásico de miedo. Le doy un 7'4/10. Leer más...