2ª Temporada de 'United States of Tara'

Hace un par de semanas terminamos el visionado de la segunda temporada de esta breve serie de episodios de poco más de veinte minutos y de doce capítulos por sesión. Protagonizada por Toni Collette ('La Boda de Muriel', 'El Último Golpe') y John Corbett ('Mi Gran Boda Griega') y surgida de la imaginación de la guionista ganadora de un Oscar Diablo Cody, cuenta la historia de una familia un tanto especial donde la madre, Tara, padece de un síndorme de personalidad múltiple que en cualquier momento se le manifiestan, siendo su vida un auténtico caos.
Dejando atrás lo increíble del argumento, puesto que esto es una segunda temporada y se da por supuesto que vimos la primera, en estos doce capítulos la familia de Tara se ha descontrolado más si cabe. Aunque parecía que Tara había logrado reprimir a sus alter con la medicación, pronto fue Buck quien tomó el control, acostándose con Tamy, la camarera de un bar al que iban. El trauma de las personalidades volvió al morir el vecino y comprar Max la casa para reformarla, ya que al entrar Tara en ella, recordó algo oculto de su pasado (por alguna casa similar). A Buck le siguió una nueva incorporación, la psicóloga Shoshanna, primera personalidad múltiple -y única hasta la fecha- que es capaz de interactuar con Tara y con la que puede comunicarse y ser consciente de lo que sucede.

"Gracias" a este nuevo alter, Tara irá descubriendo más detalles sobre su olvidado pasado, todos en referencia a una tal Mimi (que recuerda mucho a la personalidad de Alice) que cuidó de ella y de su hermana Charmaine mientras eran pequeñas.

Alrededor de Tara, todo se vuelve más caótico. Kate, la hija mayor, traba amistad con una mujer llamada Lynda (Viola Davis) a la que conoce al intentar cobrar una deuda debido a su nuevo trabajo, pero pronto termina siendo la imagen de la princesa Valhalla Hawkwind, un comic que Lynda escribió en su juventud sin mucho éxito. Pero esta relación se va al traste cuando Tara conoce a Lynda y, prácticamente, la utiliza para desconectar un poco de su vida y listo. Su comportamiento es de los más exasperantes durante la temporada, especialmente antes de y cuando conoce por internet a su nuevo novio.

Marshall sigue con las mismas, descubriendo y aceptando su homosexualidad y probando el mundo homosexual acompañado de un gay autodestructivo con el que terminará saliendo. A pesar de todo, sigue siendo el más normal de la familia.

Max en esta temporada se desmorona. Ya no puede soportar que a Tara le salgan de la nada nuevas personalidades y que las anteriores vuelvan y, sobretodo, que ella le oculte que han vuelto a aparecer. Cansado y hastiado, llega a cometer más de un desliz, aunque termina siendo perdonado, ya que al lado de su mujer... todo se queda pequeño.

Y Charmaine, sigue igual que en la primera, pero afrontando sus problemas (sobretodo el embarazo) de frente y muy tierna en las escenas con Neil. También se mete menos con su hermana, que ya es un decir.

La temporada ha sido media, aún me sorprende como han renovado a la serie para una tercera, porque aunque es interesante poder descubrir cual fue el trauma que volvió loca a Tara, muchas de las situaciones no se sostienen, ni tienen pies, ni cabeza, pero claro, eso es algo que ya se va arrastrando desde el inicio de la serie. Desde luego, como comedia apenas funciona y como drama, poco más.

Opino que esta temporada se merece un 6/10. Leer más...

La renovación Skaven y el monje que frenó a Karl Franz

Llevo más de un mes queriendo presentar aquí, para los dos o tres lectores que tengo, la renovación de algunas figuras skaven que se iba a producir cuando saliera a la venta la nueva caja de iniciación de la 8ª Edición con Altos Elfos y mis "valientes" hombres rata. Tenía imágenes de las miniaturas de plástico solamente montadas buscadas en foros americanos e ingleses, pero nada, como casi siempre, se me ha pasado el tiempo sin llegar a poner nada, así que ahora tengo las imágenes oficiales de Games Workshop con las miniaturas nuevas pintadas. La única pega, el precio de la caja.

La caja de iniciación cuesta alrededor de 80€ y me encantaría encontrar a alguien que colaborase con los gastos de la parte equivalente de figuras de los Altos Elfos, ya que ni el mago, ni los jinetes, ni los espaderos, ni la guarda marina, ni el grifo me interesan lo más mínimo; yo quiero mis skavens y el libro de reglas. Estoy pensando en ponerlo a la venta por ebay, pero no me gusta la idea de vender antes de tener una cosa y por supuesto, no tengo dinero para pagarla antes.

Las nuevas miniaturas que presenta la caja son un Ingeniero Brujo, un Señor de la Guerra, un Maestro del Clan Moulder, dos Ratas Ogro nuevas, un Lanzallamas de Disformidad y un Mortero de Viento Envenenado, todo ello en plástico y nuevamente esculpido, amén de los 40 guerreros del clan que me vendrían al pelo como morralla para el ejército, jeje. En fin, dejo unas cuantas imágenes para que las veáis.
A parte de esto, lo otro a lo que se refiere el título de la entrada es una chorrada curiosa que me pasó en una partida el sábado pasado. Fue una batalla campal a 2000 puntos entre Skavens, Imperio y Enanos. Al final ganó el Imperio, gracias al héroe legendario Karl Franz, pero un solo skaven del clan Pestilens, un monje de plaga que portaba un estandarte mágico dio bastante guerra. Éliminó él solo a los restos de una unidad de lanceros (serían unos 7) y se enfrentó al comandante solo tras haber aniquilado a los lanceros, pero murió en el intento. Una batalla que había sido nefasta para los skavens por el bombardeo de fuego enemigo por parte de los cañones imperiales y enanos, lo suficientemente lejos como para que las tropas fueran cayendo poco a poco mientras se acercaban al resguardado enemigo. Por suerte, dos errores ocasionaron al final de la partida, la explosión de sendos cañones imperiales -los enanos habían fallecido un turno o dos antes- facilitó que el monje intentase la venganza y limpiar el honor skaven. Fue algo muy cómico y ridículo, y más habría sido si hubiera vencido, pero al final la lógica se impuso.

De momento, a ver si logro pintar la Rueda de la Muerte y para la próxima partida ya deja de conocerse como la "peana de la muerte", jaja. Fin del cuento :P . Leer más...

'En el Nombre del Rey'

'In the name of the king: a Dungeon Siege Tale', de Uwe Boll. Alemania/Canada/U.S.A. (2007)

Granjero busca a su esposa.

Aburrido, sin nada que ver en la tele hace unos cuantos fines de semana, me senté a ver una película de Uwe Boll sin esperar mucho a cambio de este director alemán que gusta de hacer versiones de videojuegos y cuyas películas te dejan indiferente o te ponen de los nervios. Como véis, estaba bastante dispuesto a ver 'En el Nombre del Rey', así que lo hice.

Lo primero que me sorprendió fue ver a tal cantidad de actores conocidos en la cinta. Sabía que Jason Statham era el protagonista, un pobre hombre, casado, con un hijo, llamado Granjero que es precisamente eso, un granjero. Tiene un par de amigos (Ron Perlman alias 'Hellboy' y otro más) que salen enseguida, igual que enseguida te presentan al Rey (Burt Lancaster), a su hechicero principal (Jhon Rhys-Davies), a la hija de éste (Leelee Sobieski) con su amante, el mago malo (Ray Liotta), y al tonto del duque heredero al trono -y si he dicho enseguida es porque no llevas ni dos minutos con un personaje y salta a otro, y salta a otro, y vuelve a saltar a otro, y no te enteras de nada de ninguno, pero vuelves a saltar a otro... y así se repite el círculo-.

Total, que resumiendo, hay un ejército de humanoides parecidos a orcos con máscaras, pero de color marrón barro, que está arrasando las aldeas y poblados. Matan a la familia de la mujer de Granjero y a su hijo, pero a la mujer la secuestran. Así que Granjero decide emprender su épica venganza armado con un boomerang muy peligroso y acompañado de su cuñado y de Hellboy. Por su parte, el rey saca a su ejército para frenar la invasión y el mago malo disfruta porque le ha quitado la virginidad a la hija del hechicero real, mientras conspira con el duque para que suba al trono.

Durante el ridículo -porque no nos engañemos, es muy infumable- viaje de Granjero, se encuentra con elfos saltarines que se dejan caer de lianas cual monos, con los malos y con más granjeros con auténticos nombres que sufren las miserias de la guerra al igual que el protagonista. Y mientras tanto... el rey es envenenado, se prepara un golpe de estado por parte del duque, se inicia la guerra, el rey se recupera, luego no, el mago va a ayudar, lucha cutremente contra el mago malo, la hija despechada por el malo, que despierta sus poderes mágicos va a vengarse y así ayuda a Granjero, que resulta ser el hijo perdido del rey que fue criado por granjeros, y así heredero del reino, todo ello en plena batalla y escaramuza de los amigos de Granjero que están capturados por los seres marrones, así como la ayuda contra las criaturas horrendas de esos elfos que se cuelgan de lianas como si estuvieran en un parque de atracciones.

Es un resumen cutre, lo se. Peor aún que haya destripado la trama, pero no es nada si puedo ahorraros el tener que ver esta película absurda y carente del más mínimo interés.

Le doy un 3,4/10. Leer más...

'Origen'

'Inception', de Christopher Nolan. U.S.A. (2010)

Cobb (Leonardo DiCaprio) es un ladrón de sueños, un especialista en la arquitectura de la mente capaz de entrar en los sueños de otra persona y arrebatarle sus más preciados secretos. Por supuesto, este tipo de encargos rozan la ilegalidad y son bastante inmorales, puesto que busca secretos corporativos y conocimientos que pueden reportar enormes beneficios. Sin embargo, cuando un adinerado empresario le haga una oferta que no pueda rechazar, deberá utilizar todo su ingenio y el de su grupo para llegar a "origen" e implantar una idea en la mente del sujeto objetivo.

Con esta breve descripción, acudimos a presenciar lo último de Christopher Nolan, esperando que una vez más su trabajo no decepcione. Y no lo hace.
Cobb (DiCaprio) fracasa en su último trabajo al intentar conseguir unos secretos de un importante empresario, Saito (Ken Watanabe), quien estaba más que prevenido del "ataque" a su mente. Mientras intenta huir junto a su amigo y compinche Arthur (Joseph Gordon-Levitt), Saito les encuentra y les ofrece un trato: si logran insertar una idea en la mente del hijo de un importante empresario rival Cillian Murphy interpreta al magnate Robert Fischer), ayudará a Cobb a volver a casa y ratificará enórmemente al equipo; la única condición que pone es que quiere participar en el golpe.
Con estas condiciones, Cobb reclutará a un equipo capaz de poder descender hasta a tres niveles del subconsciente para poder conseguir que la idea implementada parezca propia del objetivo y cumplir así con el encargo de Saito. Ariadnne (Ellen Page), Eames (Tom Hardy) y Yusuf (Dileep Rao) formarán equipo junto con Cobb, Saito y Arthur para lograr penetrar en la mente de Fischer y cumplir el objetivo.

Desde que asistimos a la preparación de dicha misión, Nolan juega con total libertad apoyándose en el subconsciente de los sueños de las personas para dar lugar a curiosas teorías y a espectaculares efectos especiales que no fuerzan la historia, sino que se implementan con naturalidad en la misma, asombrando y maravillando por su agudeza visual y su onirismo -sobretodo, las escenas donde Cobb le explica lo que se puede hacer a Ariadnne y la joven juega con la realidad-. No solo ahí, ya que cuando el personaje interpretado por Page ahonda en lo profundo de la mente de Cobb, descubre cuán torturado está (muestra de los diferentes "pisos" a los que puede acceder en su mente) y se convierte en la vigilante, sin quererlo él, que necesita para que su subconsciente no le juegue una mala pasada y su exmujer Mal (Marion Cotillard), destroce toda la operación desde dentro.

Pero esto es solo un aperitivo para lo que nos espera cuando el equipo liderado por Cobb comience a ejecutar su plan. En el momento en el que entran en la mente de Fischer para poder conseguir su objetivo, cada uno de los integrantes del grupo será el encargado de mantener la ilusión del entramado preparado en cada uno de los niveles del subconsciente de la víctima, donde el tiempo aumenta exponencialmente cuanto más profundo se dirigen, dejando siempre a quien dirige el nivel anterior atrás, para proteger a los demás del ataque del subconsciente de Fischer.

Nolan juega de una forma asombrosa con el tiempo y el espacio: todo lo que suceda estará supeditado a la caída de la furgoneta y, mientras la misma desciende, el siguiente plano, controlado por Arthur, sufre las consecuencias de esa ingravidez forzada en el primer nivel del sueño, dándonos varias de las escenas más trabajadas de la película. Pero también lo son las siguientes, donde Nolan hace su particular homenaje a '007: Al Servicio de Su Majestad' con ese asalto a la fortaleza nevada.
Leonardo DiCaprio está bastante bien en el papel del atormentado Cobb; Gordon-Levitt se muestra más que correcto y Cillian Murphy está genial como el atormentado hijo de un padre magnate al que nunca le importó demasiado; sobre Ellen Page, a mi juicio, cae una parte importante del dramatismo de la cinta, especialmente cuando no se trata de las escenas entre Cobb y Mal que ya llevan su propia carga dramática.El resto de secundarios cumplen con creces su papel, pero es algo fácil cuando cuentas con actores como Michael Caine, Tom Berengero Ken Watanabe en el plantel. En definitiva y para no alargarme más, una gran película, excelentemente narrada, con buen ritmo y que consigue algo tan difícil en estos tiempos, que es salir del cine con buena sensación y pensando en si todo fue real... ¿o no era más que otro sueño de Cobb?.

Le doy un 8,9/10. Leer más...

'Toy Story 3'

'Toy Story 3', de Lee Unkrich. U.S.A. (2010)

Tenía que llegar, más tarde que temprano, el desenlace final de la primera y más épica aventura de los estudios Pixar, 'Toy Story'. En esta tercera entrega, once años depués desde la anterior secuela, los juguetes deben enfrentarse a que Andy, su dueño, se marcha a la Universidad y se ha hecho mayor, dejando atrás aquellos grandes momentos en los que disfrutaba jugando con Woody, Buzz, Jessie, Slinky, Rex y toda la tropa. Ahora, justo antes de adentrarse en el mundo adulto, tiene que decidir qué hacer con sus antiguos compañeros de aventuras y juegos y los juguetes se resignan a esperar en el desván hasta que, tal vez, los posibles hijos de Andy les rescaten del olvido.

'Toy Story 3' comienza con una secuencia espectacular, digna de sus antecesoras pero superior, en la que se entremezclan sin ningún pudor el western clásico con la ciencia ficción más decadente, donde Woody, Jessie y Perdigón persiguen al matrimonio Patata y se protegen del malvado cerdo hucha Hamm. Pronto nos mostrarán que esto no es más que una de las aventuras que suceden en la cabeza de un jovencísimo Andy, que no deja de jugar con sus muñecos y de inventar tales aventuras. Pero igual de pronto, conforme avanzan los créditos iniciales al son del nostálgico "Hay un amigo en mí", vemos como la infancia de Andy va quedando atrás y sus compañeros de juego, relegados al ostracismo encerrados en un baúl.
Andy comienza a empaquetar sus cosas y destina a los juguetes al desván de casa, pero por error (atentos al basurero, que no es otro que Syd, el ya crecido niño malo de la primera película), los juguetes terminan en una caja de donativos para la guardería SunnySide, donde son recibidos por un agradable osito de peluche con olor a fresa llamado Lotso, que les muestra la guardería como si fuera el paraíso al que han ido a parar. Todo el grupo se queda prendado del lugar, menos Woody, que desea volver con Andy, por lo que se quedan ahí. Sin embargo, la guardería pronto se revela como un lugar más parecido al infierno que a ese idílico recinto para jugar eternamente, por lo que deciden escapar y seguir a Woody, pero no será tan fácil como parece.
En este tramo de la película, 'Toy Story 3' se convierte en una evasión carcelaria, puesto que los juguetes han quedado atrapados en contra de su voluntad en la guardería y necesitarán un intrincado plan para poder salir de la misma y burlar el intrincado sistema de seguridad que controlan los propios juguetes de la guardería. Por suerte, Woody vuelve para ayudar a sus amigos y la entrada en escena de Ken, hace que la Barbie despreciada por la hermana pequeña de Andy nos de una de las escenas más divertidas de la película.
Aunque puede parecer que todo se resume a un nuevo regreso a casa de Andy, esta tercera aventura va un paso más allá. Pixar ha madurado, como lleva demostrando en sus últimas creaciones, y 'Toy Story 3' no es una excepción: los juguetes se enfrentan al abandono (que está presente en todos y cada uno de ellos, incluso en los juguetes de la guardería), al final de un trayecto en su "vida" y al posible comienzo de otra, pero también a la muerte, con resignación, entereza y aceptación de la misma en una escena triste y profunda como ella sola. Pero el mensaje más importante es el de decir adiós al pasado, a una etapa de la vida, y a continuar con otra. Puede parecer una casualidad que de la segunda a la tercera entrega hayan pasado once años, pero hay que tener en cuenta dicho detalle, ya que la mayoría de los pequeños que vieron las dos primeras películas de Toy Story en su infancia, tienen ahora la edad de Andy o poco más y, si no se han enfrentado ya al dilema de dejar atrás su niñez (simbolizado aquí en los compañeros de juego inanimados), estarán a punto de hacerlo. Prácticamente todos nos hemos sentido como Andy y como Woody, teniendo que dejar atrás algo que nos encantaba, pero que forma parte de otra etapa de nuestra vida que pasó, y hacerlo con lástima, con la pena del recuerdo de un tiempo que parecía mejor, pero con la alegría de los muchos recuerdos guardados -y no puedo negar verme reflejado en ese gesto involuntario de Andy y su actitud al final de la cinta-.
Ahí radica la grandeza de 'Toy Story 3', siendo la película más madura de la saga en cuanto a sus reflexiones y un más que digno punto y final a las aventuras de esos entrañables juguetes que llegaron a nuestras vidas hace ya quince años en la primera gran joya de la factoría de animación Pixar.
Para mí, sin duda alguna, la película se merece un 9'5/10. Y pobre del que se la pierda o considere que el cine de animación es, a la fuerza, infantil, porque esto es cine de calidad, cuidado y entrañable. Leer más...

"Tierra Firme", de Matilde Asensi

"Tierra Firme. La vida extraordinaria de Martín Ojo de Plata", 235 pág. España, 2008.

Catalina Solis, mujer de dieciocho años que acaba de quedar huérfana, viaja, junto a su hermano menor Martín, hacia Tierra Firme, el Nuevo Mundo, en el año del Señor 1.596, pare reunirse con su tío y su marido, con el que se ha casado por poderes. Sin embargo, en medio de la travesía, su navío sufre el ataque de piratas ingleses y, escapando de una muerte segura, queda perdida en una de las numerosas pequeñas y despobladas islas que forman el Caribe.

De esta forma comienza la aventura de Catalina Solis, quien separada de la civilización y sola en el mundo, luchando por sobrevivir en una pequeña isla olvidada, dará comienzo a su leyenda.

En la isla conocerá a Esteban Nevaras, capitán de la Chacona, barco mercante que lo adoptará como a su hijo Martín, compadeciéndose del destino de la pobre muchacha y enseñándole el Nuevo Mundo en el que este criollo que pasa los sesenta, vive en paz. Poco a poco, Catalina se sentirá más integrada fingiendo ser el hijo de este agradable comerciante y contrayendo con él y con su nueva familia una deuda de gratitud que intentará pagar en cuanto sea testigo de las injusticias que se cometen en las colonias, por parte de los más nobles y ricos representantes de la corona española.

Novela entretenida y amena, corta, para lo que nos tiene acostumbrados la alicantina Matilde Asensi, que esta vez se sumerge en las colonias americanas de principios del S. XVII para contarnos la aventura inicial, de la que parece habrán muchas, de Catalina Solis/Martín Nevares, una joven que se rebelará a los clichés de su época y asumirá su propio camino. Como siempre, Asensi ha elaborado un cuidado trabajo de investigación antes de sumergirnos en la vida de Catalina, por lo que, como en todas sus novelas, uno puede ponerse a ojear el mapa que adjunta el libro y a buscar las referencias históricas y los personajes o los hechos, encontrando que todo ello acaeció, si bien la escritora siempre introduce pequeños cambios, como aquellos personajes que inventa y que pueden interacturar, directa o indirectamente, en los sucesos históricos reales.
Recomendada y obligada lectura para los fans de esta trabajadora e ilustre escritora, que no deja de sorprendernos con cada nuevo trabajo que publica. Dentro de poco, me leeré la segunda parte, que tengo desde hace un mes en la mesa sin abrir: "Venganza en Sevilla".

Le doy un 7'4/10. Leer más...

'The Road'

'The Road', de John Hillcoat. U.S.A. (2009)

En un mundo desolado por alguna gran catástrofe, un hombre y su hijo, avanzan sin rumbo fijo por las carreteras, esperando encontrar al sur un resquicio de esperanza, mientras luchan contra el hambre, el frío y los supervivientes de este mundo convulso, que han renunciado a su humanidad por sobrevivir.

El mundo está prácticamente acabado. Todo está gris, marchito, muerto y abandonado. Los animales y las plantas hace años que se convirtieron en un mero recuerdo y con su desaparición, el hambre azotó a la humanidad. Entre ruinas y desesperanza, un hombre (Viggo Mortensen), junto con su hijo pequeño (Kodi Smit-McPhee), camina sin descanso hacia el sur, con la única ilusión de encontrar vida más allá de tanta destrucción y un mundo donde poder criar a su hijo en paz.
Lamentablemente, la falta de alimento y la desolación parecen no ser suficiente problemas para ambos: por si fuera poco, algunos de los supervivientes no tienen ética ninguna y han descubierto que la mejor manera de sobrevivir es arrebatar a otros sus escasas pertenencias, su comida y su vida, llegando hasta el canibalismo para mantenerse con vida.

A lo largo de este viaje lleno de peligros, el hombre intentará enseñar a su hijo el buen camino, a escapar de los demás, a no dejar pistas y, con toda la crudeza, a suicidarse si va a ser capturado. Y es que el hombre ha visto como su mujer se rendía y les abandonaba cuando todo se colapsó; ha visto los horrores que el hombre, en situaciones desesperadas, es capaz de realizar; y ha visto como, incapaz, las enseñanzas que quiere darle a su hijo van en contra del caos que reina. Sin embargo, el personaje interpretado por Mortensen, a pesar de estar agotado y herido psicológicamente, mantiene la esperanza de llegar a un lugar mejor y de poner a su hijo a salvo, le cueste lo que le cueste. La película, adaptación de la novela de mismo título de Cormack McCarthy, cuenta en su reparto con las apariciones de Robert Duvall, Guy Pearce o Charlize Theron, entre los más destacados, y pretende ser un retrato fiel de una de las novelas más elogiadas de nuestra época (no obstante, fue galardonada con el Premio Pulitzer). Relato oscuro, desesperanzador y decepcionante es el que nos muestra 'The Road', con unos personajes secundarios de todos los calados, desde los que intentan sobrevivir como pueden, a los que no desean ser molestados o aquellos que perdieron su humanidad hace mucho tiempo -si es que alguna vez la tuvieron-. Especialmente impactantes son las escenas del sótano y la "cacería" a la que someten a una madre y su hija.

Viggo Mortensen logra un retrato del hombre que interpreta completamente creíble, siendo el mártir que ha decido guiar a su hijo por el buen camino, a pesar de que la sociedad destruida ya no conozca esa vía de actuación. Kodi Smit-McPhee realiza un notable trabajo, ya que la totalidad de la cinta se centra en estos dos personajes y sobre ellos recae la responsabilidad de introducir al espectador en la historia.

Es una película a destacar, cruda pero con una leve luz de esperanza, titilante y casi apagada, pero que permanece durante toda la historia de un padre que vive por proteger a su hijo y que lucha por no renunciar a su humanidad, aunque a veces deba ser el pequeño quien se lo recuerde.

Os la recomiendo, pese a que no me gustó extremandamente, te hace reflexionar. Le doy un 7/10. Leer más...

Hoy es el día: Starcraft II

Hoy, 27 de Julio de 2010, casi más de 13 años después de que se pusiera a la venta el primer juego de 'Starcraft' creado por Blizzard, sale a la venta la continuación de aquel mítico videojuego de conflictos estelares entre humanos y razas alienígenas que tan buena historia tenía y tan buen sabor de boca dejó a todo el mundo -hasta el punto de convertirse en un deporte seguido por miles de personas en Corea del Sur-.

Hoy es el día en el que volvemos a enfundarnos el traje de marine y, a las órdenes de nuestro antiguo camarada, Jim Raynor, lucharemos contra el tirano Arcturus Mengsk y contra la amenaza más salvaje de todas, la una vez amada Sarah Kerrigan, Reina de Espadas Zerg.
Blizzard prometió algo diferente, no obstante, también ha dividido en 3 los juegos para esta nueva entrega, centrándose cada una en una raza en particular y llenando el DVD de impresionantes cinemáticas que acompañarán en todo momento a la historia, dejando al mínimo las escenas reproducidas con el motor el juego (cosa que se sufrió espectacularmente más en la expansión 'Starcraft: Broodwar'), y que bien valdrían para hacer una película, como muestra el último trailer del juego que se colgó en internet.

Sin más, os lo dejo aquí para que lo disfrutéis igual que lo hice yo. Dentro de un par de horas podré comprobar si el bueno de Raynor puede moverse cómodamente en este portatil equipado con un dinosaurio gráfico, o tendré que esperar a un mejor ordenador.

'Porque la única cosa que sé, es que hay otras por las que
merece la pena luchar'

Jim Raynor, Líder de la Revolución contra el Dominio Terran. Leer más...

Noticias de Cine desde la ComicCon

Una entradita breve y fresquita en pleno verano (ya que no logro terminar las más pesadas y largas... jo) acerca de las noticias de cine que han surgido a raíz de la pasada Comic Con de San Diego, donde se presentaron varios teasers trailers y se desveló quién será el próximo Hulk.

Como es una entrada breve, hagamos honor a lo que significa:

'Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides' --> Se presentó una especie de teaser donde el personaje de Deep interactúa con los espectadores negándoles de lo que va a ir la película. Más que un auténtico trailer, un guiño a los fans de Jack Sparrow bebiendo ron. Su fecha de estreno prevista será el 20 de Mayo de 2011.

'El Capitán América: El Primer Vengador' --> Se presentó un pequeño teaser que dicen revela poco de la historia, acerca de la película de uno de los héroes más emblemáticos de la Marvel. Como no he visto el trailer, no puedo deciros mucho más.

'The Avengers' --> Marvel aprovechó el tirón que tendrá presenciar a todos los superhéroes en la mítica cinta que se estrenará en 2012 y sacó al stand a todos los integrantes de la próxima película (que pueden verse en la foto) destacando la incorporación de Mark Ruffalo para sustituir a Norton en su papel de Bruce Banner/Hulk (adiós a las especulaciones con Joaquin Phoenix). En la foto también puede verse, además de a Robert Downey Jr., Scarlett Johanson, Chris Hemsworth, Chris Evans y Samuel L. Jackson, a Clark Gregg (el Agente Coulson) y a Jeremy Renner (interpretará a Ojo de Halcón). También se ve a Joss Whedon (director) y a Kevin Feige (Presidente Ejecutivo de Marvel).
La película tiene establecida su fecha de estreno para el 4 de Mayo de 2012.

'Batman 3' --> En el mismo evento, volvieron a preguntar al actor Aaron Eckhart sobre si se habían puesto en contacto para retomar su papel de Harvey Kent/Dos Caras en la próxima de Batman, a lo que contestó que para él, su personaje estaba muerto desde 'El Caballero Oscuro' y volvió a confirmar lo que ya se sabía desde hace años, que pretendían seguir utilizando al Joker de Ledger pero que descartarán esa idea para el film. Leer más...

Edward Norton fuera de 'The Avengers'

Los rumores saltaron hace un par de días, pero ayer ya se hizo oficial: Edward Norton, que interpretó al Dr. Bruce Banner/Hulk en la última adaptación de 'El Increible Hulk' realizada por Marvel en 2008, no estará en 'Los Vengadores'.

Ha habido incluso una guerra de declaraciones entre Kevin Faige (responsable de producción de Marvel) y el representante de Norton, puesto que la multinacional del cómic alega a una necesidad de cambio del actor, casi poniendo en duda su talento y su compañerismo (hay rumores de problemas durante el rodaje de 'El Increible Hulk'), y el representante dice que, simple y llanamente, la cosa ha sido cuestión de dinero.

Al parecer, Norton no ha querido rebajarse el salario al nivel de un secundario, que es lo que su personaje iba a salir en la película, puesto que el gigante verde está completamente digitalizado, y eso ha llevado a la rotura total de las negociaciones. De nada sirvió que Whedon -director del proyecto- se reuniera con el actor y ambos parecieran encantados con el proyecto, ya que en cuanto se comenzó a tratar el tema económico, se torció, por lo que Edward Norton está fuera (y así lo reconoció él mismo en su facebook).

De todos modos, siguen confirmados el resto de actores que interpretan a los demás vengadores, tales como Chris Evans, Robert Downey Jr., Chris Hemsworth, Samuel L. Jackson y Scarlett Johanson, entre otros, igual que asegurada está la presencia del gigante esmeralda -aunque no ya tanto la de Banner-.

Para terminar, rápidamente ha saltado el rumor de que Marvel Studios podría haber ofrecido el papel a Joaquín Phoenix, a quien todos creían retirado, pero nada hay confirmado. Eso sí, como Marvel quiere hacerlo antes de la próxima Comic-Con de San Diego (que se celebra el 22 de Julio), puede que se den bastante prisa en anunciar al sustituto, sea o no Phoenix. Leer más...

El Mundial del Pulpo Paul

Si ha habido un "personaje" en este Mundial de Sudáfrica 2010 más allá de los jugadores, técnicos, polémicas arbitrales y demás protagonistas del mundo del balompié, ese ha sido el pulpo más famoso del planeta, Paul, el pulpo vidente del Acuario de Oberhausen, que acertó en sus predicciones de todos y cada uno de los partidos del Mundial que disputo Alemania, así como la gran final entre Holanda y España.
Poco conocido era en España el pulpo hasta que sus cuidadores, iniciado el Mundial y antes del partido de semifinales, anunciaron que Paul volvería a elegir el equipo que pasaría a la final. Llevaban repitiendo el procedimiento dicen que desde la pasada Eurocopa 2008 de Austria y Suiza, en todos los partidos de la selección bávara. Se introducen en el recinto del pulpo dos jaulas con las banderas de los países enfrentados y un mejillón dentro de cada una de ellas. Aquella que elija Paul, será la ganadora. Dicen que solo se ha equivocado en un par de resultados, como la final de la Eurocopa 2008, donde eligió a Alemania y ganó España, pero vaya usted a saber.

Lo cierto es que en este Mundial, los 8 pronósticos que ha realizado (los 7 partidos de Alemania + la final del Mundial) los ha acertado y gracias a sus predicciones, se ha hecho con un hueco en el corazón de todos los españoles.

Por ello, y dado el escaso tiempo de vida de estos cefalópodos, sus cuidadores han anunciado la retirada del mundo de la adivinación del pulpo Paul, que volverá a su trabajo de entretener a las visitas del Sea Life Aquarium de Oberhausen. Aquí, no se le olvidará (de hecho, el diario "Información" regala hoy póster de Paul eligiendo a España), entre multitud de montajes y homenajes, solo queda agradecer a tan simpático cefalópodo su videncia y sus ganas de apoyar a España. Leer más...

¡¡¡¡CAMPEONES DEL MUNDO!!!!

No, señores, no es un sueño. Anoche, 11 de Julio de 2.010, España vencía 0 a 1 a Holanda en la prórroga de la final del Mundial de Sudáfrica gracias a un disparo del enrrabietado Iniesta que perforaba la meta rival en el minuto 116 de partido, y convertía a España en ¡¡CAMPEONA DEL MUNDO!!

Después de perder el primer partido contra Suiza, nadie creía en esta selección. Fueron muchos los países (sobretodo en Sudamérica) cuya prensa rápidamente se subió al carro para ridiculizar a la Furia Roja y quitarles su etiqueta de favoritos, y hasta en España y Gran Bretaña, se comenzó a culpar hasta a la novia de Casillas, la periodista Sara Carbonero, por "desconcentrar" al portero del combinado nacional. Otros tantos -donde me incluyo-, seguimos criticando al seleccionador Del Bosque, por ser incapaz de desarrollar el buen juego que España alcanzó en 2008 bajo el mando de Luis Aragonés, y aunque no puedo evitar reconocerle cierto mérito, siento que la victoria ha sido más por la enorme calidad de los jugadores que tenemos y su entrega que por los planteamientos del sobrevalorado Del Bosque.

Sin embargo, partido a partido, España ganaba y dominaba, contra Honduras, Chile, Portugal, Paraguay, victorias casi agónicas por seguir adelante ante equipos que basaban su juego en construir un muro y frenar a nuestra selección a base de presión y golpes para evitar que desarrollara su juego. Menos mal que teníamos ahí a Xavi y a Iniesta creando jugadas, a Villa dejándose la piel, a Pedrito moviéndose por todas partes, a Puyol y a Piqué frenando a cualquier que osara acercarse a nuestra área y a San Iker Casillas parando lo imposible.

Mientras nos plantábamos en semifinales, asistíamos a la caída de una rebelde Francia y al abandono como última de grupo de la anterior ganadora, Italia. En octavos, Alemania devolvió a Inglaterra a casa y una ronda después, hacía lo mismo con la Argentina de Maradona, muy fuerte en ataque, pero vacua en defensa. Mientras tanto, Holanda eliminaba a otra de las favoritas, a Brasil.

Con los 5 goles logrados por el espléndido Villa (Bota de Plata del Mundial finalmente, igualado a goles con Muller, Bota de Oro, pero con menos asistencias que el alemán, y por delante de Sneijder y sus goles de carambola) llegábamos a semifinales y allí, Del Bosque asumía su cambio más importante: tener el valor de sentar a Fernando Torres, que no estaba jugando a nada en los partidos anteriores, y poner a Pedrito de inicio frente a Alemania. Funcionó, y de qué manera. España desplegó su mejor fútbol del campeonato y controló en todo momento a una Alemania que echó en falta a Muller y que no pudo con la solidez defensiva de España, aunque ellos, dominando el juego aéreo con Mertesacker, tampoco nos dejaban muchas opciones.

Sin embargo, apareció Puyol, ese espléndido central que se deja la vida en cada encuentro, para rematar un córner botado por Xavi, en una jugada de estrategia sugerida por el propio central al seleccionador. Golazo y a la final, a enfrentarse a Holanda, que tras cargarse a una insulsa Brasil, había dejado en la cuneta en semis a la Uruguay de Diego Forlán (inexplicáblemente elegido Balón de Oro del Mundial) y de Luis Suárez. Según los expertos, el Mundial tenía una deuda pendiente con Holanda, más concretamente con la Holanda de Neeskens y Cruyff, que en nada se parece a lo que ayer vestía de naranja.

Los pupilos de Van Marwijk salieron con las ideas muy claras: si queremos ganar a España, debemos triplicar lo que llevamos haciendo durante todo el mundial. Y esto se traducía en dar patadas. Salvaje fue que no se expulsara a De Jong por clavarle los tacos en el pecho a Xabi Alonso; salvaje fue que Van Bommel haya quedado relegado de un mediocentro con llegada a un tosco leñador que va provocando; salvaje fue que se tardara tanto en expulsar a Heitinga, y que no se amonestara cuando tocaba a Robben, Van Persie o Sneijder, quienes desafiaban a todas luces al árbitro y al buen fútbol. Sobretodo, se manchó el buen nombre que tenía esa Holanda del "fútbol total", puesto que lo que se vió ayer era todo, menos fútbol.

Menos mal que Del Bosque cambió por fin a Xabi Alonso y dio entrada a Cesc, ya que el vasco es uno de esos jugadores sobrevalorados en exceso, que en el campo estorbaba tanto a Busquets como a Xavi y cuyo estilo no compagina con los de la selección. Pero entrado Cesc (y también Torres en la 2ª parte de la prórroga, para pasearse y lesionarse solo, pero que participó en la jugada), España sacó sus últimos cartuchos y de un pase suyo, Iniesta fusiló a Stekelenburg y dio la victoria y el campeonato del mundo a la mejor selección y a los mejores jugadores del mundo en la actualidad (y no porque ganaran, si no porque lo son)

Y así fue, se consiguió, se logró. En un partido feo, contra una Holanda intratable que imponía, con la aquiscencia del árbitro británico Howard Webb, un juego más propio de una pelea de kick boxing que de un partido de fútbol, salió un "iniestazo", quien dedicó el gol al difunto espanyolista Dani Jarque, que calló las bocas de la Oranje y de todos aquellos listos (como Maradona) que nos enterraron antes de tiempo.

Por eso, hoy se les da las gracias y vivimos la resaca de la celebración y de la consecución del primer Mundial de Fútbol para España.
Por todo ello, gracias, Casillas, Reina, V. Valdés, Puyol, Piqué, Sergio Ramos, Capdevila, Arbeloa, Albiol, Marchena, X. Alonso, S. Busquets, Xavi, Javi Martínez, Iniesta, Cesc Fábregas, Jesús Navas, Pedrito, Mata, Silva, Villa, Torres, F. Llorente, por vuestro tremendo esfuerzo y no desfallecer nunca. Porque hoy podemos decir orgullosos: ¡¡SOMOS CAMPEONES DEL MUNDO!!

PD: Para el recuerdo quedarán también los momentos posteriores de la celebración, sobretodo, cuando Iker Casillas le plantó un beso a su novia, Sara Carbonero, en directo en plena entrevista, callando muchas bocas y críticas anteriores y el del enorme Capdevila, que salió con un cubo de Budweiser en la cabeza a hablar. ¡¡Qué grandes!!

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