Que siga la apuesta...

"Crónicas de Mallorea III: El Señor de los Demonios", de David Eddings

2012-01-31T17:10:00.000+01:00

"The Malloreon book III: Demon Lord of Karanda". U.S.A. (1988), España (1991), 393 pág.

La aparente traición de Toth en la isla de Verkat ha dejado al grupo de Garion, Belgarath y Polgara bajo el control del general malloreano Atesca, que cumple órdenes del emperador Kal Zakath y les lleva hasta Rak Hagga, ciudad murga ocupada por los malloreanos. El inexcrutable y vacío emperador de Mallorea les trata con cortesía y les considera sus invitados, aunque Garion sabe muy bien que pretende tenerles como prisioneros. Y mientras vuelven a sufrir un retraso, Zandramas avanza hacia Ashaba, la casa de Torak, con la intención de llegar antes que Belgarath a los secretos que todavía moran en la abandonada mansión.

Desde Mal Zeth hacia los reinos karands, el continente malloreano se extiende por primera vez al grupo del rey y la reina de Riva, quienes siguen el rastro de su hijo raptado por la hechicera grolim. Por si fuera poco tener que lidiar con el emperador del mayor imperio del este, en las tierras karands de Mallorea ha estallado una rebelión atroz: demonios de todas las categorías responden a la convocatoria de un mago llamado Mengha y asolan las ciudades controladas por malloreanos y grolims.

El viaje de Garion y Ce'Nedra buscando a su hijo, Geran, les está llevando a partes del mundo que jamás creerían que verían. Belgarath, junto a su hija Polgara y Durnik, que ya no se siente cómodo con Toth, Eriond, el eunuco Sadi, Seda y la margravina Liselle, que está poniendo todas sus cartas para seducir al embustero espía, acompañan a los monarcas, conscientes de la importante misión que todos desempeñan y de que cada uno de ellos puede ser una pieza crucial en el resultado de la elección que determinará lo que es y lo que será. Cuando la situación obligue a Zakath a volver a Mallorea, la situación se revelará peor para el grupo de lo que los informes de los agentes del emperador le daban en Cthol Murgos: Mengha ha logrado invocar a Nahaz, el Señor de los Demonios de las tierras de los Karands y Urvon, el último discípulo con vida del difunto dios Torak, se encuentra involucrado.

La compañía esporádica de Vella, Yarblek y un pícaro bufón llamado Feldegast amenizarán el viaje al grupo que no puede perder más tiempo si quiere poder evitar que Zandramas obtenga el Sardión y llegue al Lugar que Ya No Existe antes que ellos.

En esta tercera entrega de "Las Crónicas de Mallorea", Eddings nos lleva al continente inexplorado de Mallorea para mostrarnos qué sucedió en aquella parte del mundo que quedó aislada cuando Torak lo partió milenios atrás, nos sumerge en los conflictos que surgen entre los enemigos de Garion en su lucha por el Sardion y por conseguir el favor del nuevo dios de angarak y nos regala escenas memorables y conversaciones fluídas e ingeniosas entre este nuevo grupo que la profecía ha reunido para el desenlace definitivo. A pesar de algunas partes un tanto lentas, considero que aquí es donde comienza por fin el verdadero viaje de esta aventura.
Le doy un 8'4/10.

Nominados a los Oscar 2012

2012-01-24T17:39:00.000+01:00

Hoy se han hecho públicas a una velocidad de vértigo los candidatos a la 84ª entrega de los premios Oscar que se celebrarán el próximo 26 de febrero y hay que decir que, sorprendentemente, la película que opta a más galardones ha sido 'La Invención de Hugo', la cinta de Martin Scorsese -que todavía no hemos podido ver en España-, está nominada a nada más y nada menos que once estatuillas. Le sigue, muy de cerca con 10, 'The Artist', la película de cine mudo rodada por el francés Hazanavicius y el resto, bastante más descolgadas.
La mayor parte de nominados repite tras haber estado en los pasados Globos de Oro, pero hay que destacar grandes ausencias, como la de la última película de Clint Eastwood, 'J.Edgar', que ha sido completamente olvidada por la Academia, como DiCaprio, protagonista de la cinta; o Ryan Gosling, que ha recibido muchos elogios por su papel en 'Drive'; que 'Las Aventuras de Tintín' no opte más que a un par de galardones secundarios; incluso la ausencia de representación de Pixar en la categoría de Mejor Película de Animación, algo que 'Cars 2' tiene el dudoso honor de conseguir ser la primera cinta de la compañía que no entra a la lucha por los Oscar.

Eso sí, hablando de records, Meryl Streep ya lleva unas diecisiete nominaciones a estos premios -la de ahora por su papel en 'La Dama de Hierro'-, y la película de animación española 'Chico & Rita' se ha colado entre las nominadas en dicha categoría. Además, tenemos al compositor Alberto Iglesias nominado por su trabajo en la banda sonora de 'El Topo'. Ya veremos cómo se reparten este año los premios y cómo será la gala, dirigida de nuevo por Billy Cristal.

Aquí os dejo la lista completa de Nominados:

Mejor Película

‘The Artist’
‘El Árbol de la Vida’
‘Los Descendientes’
‘Moneyball: Rompiendo las Reglas’
‘Criadas y Señoras’
‘War Horse’
‘La Invención de Hugo’
‘Tan fuerte, tan cerca’
‘Midnight in Paris’

Mejor Director

Martin Scorsese, por ‘La Invención de Hugo’
Woody Allen, por ‘Midnight in Paris’
Alexander Payne, por ‘Los Descendientes’
Terrence Malick, por ‘El Árbol de la Vida’
Michel Hazanavicius, por ‘The Artist’

Mejor Actor

Demian Bichir, por ‘A better life’
Jean Dujardin, por ‘The Artist’
George Clooney, por ‘Los Descendientes’
Brad Pitt, por ‘MoneyBall: Rompiendo las Reglas’
Gary Oldman, por ‘El Topo’

Mejor Actor de Reparto

Max von Sydow, por ‘Tan fuerte, tan cerca’
Jonnah Hill, por ‘Moneyball: Rompiendo las Reglas’
Nick Nolte, por ‘Warrior’
Kenneth Branagh, por ‘My Week With Marilyn’
Christopher Plummer, por ‘Principiantes’

Mejor Actriz

Viola Davis, por ‘Criadas y Señoras’
Rooney Mara, por ‘Millenium: Los Hombres Que No Amaban a las Mujeres’
Glenn Close, por ‘Albert Nobbs‘
Michelle Williams, por ‘My Week With Marilyn’
Meryl Streep, por ‘La Dama de Hierro’

Mejor Actriz de Reparto

Jessica Chastain, por ‘Criadas y Señoras’
Janet McTeer, por ‘Albert Noobs’
Octavia Spencer, por ‘Criadas y Señoras’
Berénice Bejo, por ‘The Artist’
Melissa McCarthy, por ‘La Boda de Mi Mejor Amiga’

Mejor Película de Animación

‘A Cat in Paris’
‘Chico & Rita’
‘Kung Fu Panda 2’
‘Rango’
‘El Gato con Botas’

Mejor Dirección Artística

‘La Invención de Hugo’
‘Midnight in Paris’
‘The Artist’
‘War Horse’
‘Harry Potter y las Reliquias de la Muerte: Parte 2’

Mejor Dirección de Fotografía

‘La Invención de Hugo’
‘Millenium: Los Hombres Que No Amaban a las Mujeres’
‘The Artist’
‘War Horse’
‘El Árbol de la Vida’

Mejor Diseño de Vestuario

‘Anonymous’
‘La Invención de Hugo’
‘Jane Eyre’
‘The Artist’
‘W.E.’

Mejor Documental

‘Paradise Lost 3: Purgatory’
‘Pina’
‘Hell and Back Again’
‘If a Tree Falls: A Story of the Earth Liberation Front’
‘Undefeated’

Mejor Cortometraje Documental

‘Saving Face’
‘The Tsunami and the Cherry Blossom’
‘God is the Bigger Elvis’
‘The Barber of Birmingham: Foot Soldier of the Civil Rights Movement’
‘Incident in New Baghdad’

Mejor Edición/Montaje

‘La Invención de Hugo’
‘Millenium: Los Hombres Que No Amaban a las Mujeres’
‘The Artist’
‘Moneyball: Rompiendo las Reglas’
‘Los Descendientes’

Mejor Película de Habla No Inglesa

‘Bullhead’ (Bélgica)
‘Nader y Simin, una separación’ (Irán)
‘In Darkness’ (Polonia)
‘Profesor Lazhar’ (Canadá)
‘Footnote’ (Israel)

Mejor Maquillaje

‘Albert Noobs’
‘La Dama de Hierro’
‘Harry Potter y las Reliquias de la Muerte: Parte 2’

Mejor Score/Música Original

‘Las Aventuras de Tintín y el Secreto del Unicornio’: John Williams
‘The Artist’: Ludovic Bource
‘La Invención de Hugo’: Howard Shore
‘El Topo’: Alberto Iglesias
‘War Horse’: John Williams

Mejor Canción Original

‘Los Muppets’: Bret McKenzie. “Man or Muppet”
‘Rio’: Sergio Mendes, Carlinhos Brown y Siedah Garrett. “Real in Rio”

Mejor Cortometraje de Animación

‘Dimanche/Sunday’
‘The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore’
‘La Luna’
‘A Morning Stroll’
‘Wild Life’

Mejor Cortometraje

‘Pentecost’
‘The Shore’
‘Raju’
‘Tuba Atlantic’
‘Time Freak’

Mejor Edición Efectos de Sonido

‘Drive’
‘La Invención de Hugo’
‘Millenium: Los Hombres Que No Amaban a las Mujeres’
‘Transformers, el Lado Oscuro de la Luna’
‘War Horse’

Mejor Sonido

‘La Invención de Hugo’
‘Millenium: Los Hombres Que No Amaban a las Mujeres’
‘Moneyball: Rompiendo las Reglas’
‘War Horse’
‘Transformers, el Lado Oscuro de la Luna’

Mejores Efectos Especiales

‘La Invención de Hugo’
‘Harry Potter y las Reliquias de la Muerte, Parte 2’
‘El Origen del Planeta de los Simios’
‘Transformers, el Lado Oscuro de la Luna’
‘Acero Puro’

Mejor Guión Adaptado

‘La Invención de Hugo’
‘Los Idus de Marzo’
‘El Topo’
‘Los Descendientes’
‘MoneyBall: Rompiendo las Reglas’

Mejor Guión Original

‘The Artist’
‘La Boda de Mi Mejor Amiga’
‘Midnight in Paris’
‘Margin Call’
‘Nader y Simin, una separación’

Ganadores 'Globos de Oro' 2012

2012-01-16T11:33:00.000+01:00

Anoche se entregaron los Globos de Oro, esos premios que todo el mundo considera la antesala de los Oscar y que suelen ser bastante representativos a la hora de vaticinar los futuros premiados. No ví la gala, pero pese a que todo el mundo esperaba de nuevo el ácido humor de Ricky Gervais, que repetía como presentador tras su escandalosa actuación del año pasado, más de uno se ha llevado una enorme decepción ante una gala larga, sin gracia y muy anodina, salpicada de tal volumen de anuncios que hacían pensar que la propia ceremonia de entrega de premios era publicidad.

Pero centrémonos en los premios. 'The Artist', la cinta muda francesa se llevó el de mejor Comedia o Musical y Peter Dujardin el de mejor actor en dicha categoría, mientras que 'Los Descendientes' se alzó con el de Mejor Drama y Clooney ganó el de mejor actor por su papel en la misma película. Meryl Streep logró un nuevo premio por su interpretación de la primera ministra británica Thatcher en 'La Dama de Hierro' y Scorsese se llevó el de Mejor Dirección por su película, 'La Invención de Hugo', la primera cinta en 3D en ganar un premio así. Spielberg y su Tintín le quitaron la supremacía que Pixar ostentaba en la categoría de animación desde hacía unos años y Allen se llevó el de Mejor Guión por 'Midnight in Paris'.
Quizás fue en la categoría televisiva donde más sorpresas hubieron, al ser 'Homeland' y su protagonista, Claire Danes, las vencedoras de serie dramática y actriz. Kelsey Grammer se hizo con el de mejor actor dramático y nadie se sorprendió cuando Peter Dinklage obtuvo su premio por representar a Tyrion Lannister en 'Juego de Tronos', o al ver como Jessica Lange conseguía el quinto globo de su carrera con el papel que interpreta en 'American Horror History'. Como siempre, hubieron muchas ausencias y sorprendió que 'Dowton Abbey' ganase el premio de mejor miniserie, a pesar de tener ya dos temporadas.
Una de las notas más simpáticas de la noche la protagonizó Sofia Vergara, cuando subió junto al reparto completo de 'Modern Family' a recoger el galardón a Mejor Comedia, ya que la actriz colombiana se puso a hablar en español sin parar y a traducir lo que el responsable de la serie decía en inglés, pese a los intentos de sus compañeros de reparto de apartarla del micro.

Sin más, aquí os dejo la lista completa de galardonados. Ahora, a esperar a los Oscar.

Mejor Película (Drama)

‘Los Descendientes’
‘Los Idus de Marzo’
‘Moneyball’
‘Criadas y Señoras’
‘War Horse’
‘La Invención de Hugo’

Mejor Película (Comedia o Musical)

‘My Week With Marilyn’
‘50/50’
‘The Artist’
‘La Boda de Mi Mejor Amiga’
‘Midnight in Paris’

Mejor Actor (Drama)

Leonardo DiCaprio, por ‘J. Edgar’
Michael Fassbender, por ‘Shame’
George Clooney, por ‘Los Descendientes’
Brad Pitt, por ‘MoneyBall’
Ryan Gosling, por ‘Los Idus de Marzo’

Mejor Actor (Comedia o Musical)

Owen Wilson, por ‘Midnight in Paris’
Brendan Gleeson, por ‘The Guard’
Ryan Gosling, por ‘Crazy, Stupid, Love’
Joseph Gordon-Levitt, ‘50/50’
Jean Dujardin, ‘The Artist’

Mejor Actriz (Drama)

Viola Davis, por ‘Criadas y Señoras’
Rooney Mara, por ‘Millenium: Los Hombres Que No Amaban a las Mujeres’
Glenn Close, por ‘Albert Nobbs‘
Tilda Swinton, por ‘We Need To Talk About Kevin’
Meryl Streep, por ‘La Dama de Hierro’

Mejor Actriz (Comedia o Musical)

Kristin Wiig, por ‘La Boda de Mi Mejor Amiga’
Michelle Williams, por ‘My Week With Marilyn’
Jodie Foster, por ‘Un Dios Salvaje’
Kate Winslet, por ‘Un Dios Salvaje’
Charlize Theron, por ‘Young Adult’

Mejor Actor de Reparto

Alberts Brooks, por ‘Drive’
Jonnah Hill, por ‘Moneyball: Rompiendo las Reglas’
Viggo Mortensen, por ‘Un Método Peligroso’
Kenneth Branagh, por ‘My Week With Marilyn’
Christopher Plummer, por ‘Principiantes’

Mejor Actriz de Reparto

Jessica Chastain, por ‘Criadas y Señoras’
Janet McTeer, por ‘Albert Noobs’
Octavia Spencer, por ‘Criadas y Señoras’
Berénice Bejo, por ‘The Artist’
Shailene Woodley, por ‘Los Descendientes’

Mejor Director

Martin Scorsese, por ‘La Invención de Hugo’
Woody Allen, por ‘Midnight in Paris’
Alexander Payne, por ‘Los Descendientes’
George Clooney, por ‘Los Idus de Marzo’
Michel Hazanavicius, por ‘The Artist’

Mejor Guión

‘The Artist’
‘Los Idus de Marzo’
‘Midnight in Paris’
‘Los Descendientes’
‘MoneyBall’

Mejor Canción Original

‘W.E.’:“Masterpiece”
‘Criadas y Señoras’:“The Living Proof”
‘Machine Gun Preacher’:“The Keeper”
‘Albert Noobs’:“Lay Your Head Down”
‘Gnomeo y Julieta’:“Hello Hello”

Mejor Música

‘La Invención de Hugo’
‘W.E.’
‘The Artist’
‘War Horse’
‘Millenium: Los Hombres Que No Amaban a las Mujeres’

Mejor Película de Animación

‘Cars 2’
‘Arthur Christmas: Operación Regalo’
‘Las Aventuras de Tintín y el Secreto del Unicornio’
‘Rango’
‘El Gato con Botas’

Mejor Película en Lengua Extranjera

‘La Piel Que Habito’
‘Nader y Simin, una separación’
‘Flowers of War’
‘In the Land of Blood and Honey’
‘El Niño de la Bicicleta’

Apartado Series

Mejor Drama

'Boss'
'Homeland'
'American Horror History'
'Boardwalk Empire'
'Juego de Tronos'

Mejor Actor Principal de Drama

Steve Buscemi ('Boardwalk Empire')
Bryan Cranston ('Breaking Bad')
Kelsey Grammer ('Boss')
Jeremy Irons ('Los Borgia')
Damian Lewis ('Homeland')

Mejor Actriz Principal de Drama

Julianna Margulies ('The Good Wife')
Claire Danes ('Homeland')
Mireille Enos ('The Killing')
Madeleine Stowe ('Revenge')
Callie Thorne ('Necessary Roughness')

Mejor Comedia

'Enlightened'
'Episodes'
'Glee'
'Modern Family'
'New Girl'

Mejor Actor Principal de Comedia o Musical

Alec Baldwin ('30 Rock')
Thomas Janes ('Hung')
David Duchovny ('Californication')
Matt LeBlanc ('Episodes')
Johnny Galecki ('The Big Bang Theory')

Mejor Actriz Principal de Comedia o Musical

Laura Dern ('Enlightened')
Tina Fey ('30 Rock')
Laura Linney ('The Big C')
Amy Poehler ('Parks and Recreations')
Zooey Deschanel ('New Girl')

Mejor Actor de Reparto de Serie o Miniserie

Paul Giamatti ('Too Big To Fail')
Peter Dinklage ('Juego de Tronos')
Tim Robbins ('Cinema Verite')
Eric Stonestreet ('Modern Family')
Guy Pierce ('Mildred Pierce')

Mejor Actriz de Reparto de Serie o Miniserie

Sofía Vergara ('Modern Family')
Jessica Lange ('American Horror History')
Maggie Smith ('Downton Abbey')
Kelly MacDonald ('Boardwalk Empire')
Evan Rachel Wood ('Mildred Pierce')

Mejor TV Movie o miniserie

'Cinema Verite'
'Downton Abbey'
'The Hour'
'Mildred Pierce'
'Too Big To Fail'

Mejor Actor de Miniserie o TV Movie

William Hurt ('Too Big To Fail')
Idris Elba ('Luther')
Dominic West ('The Hour')
Hugh Bonneville ('Downton Abbey')
Bill Nighy ('Page Eight')

Mejor Actriz de Reparto de Serie o Miniserie

Diane Lane ('Cinema Verite')
Emily Watson ('Appropiate Adult')
Elizabeth McGovern ('Downton Abbey')
Romola Garai ('The Hour')
Kate Winslet ('Mildred Pierce')

"Crónicas de Mallorea II: El Rey de los Murgos", de David Eddings

2012-01-12T16:12:00.001+01:00

"The Malloreon book II: King of Murgos". U.S.A. (1988), España (1991), 446 pág.

Desanimados tras la frustrante campaña en el norte de Drasnia y, más aún, por las palabras de Cyradis, la extraña vidente que les habló del cumplimiento de la profecía, Belgarath, Garion y Polgara deben de partir a un nuevo viaje en busca del bebé secuestrado del rey de Riva, esta vez con la angustiosa certeza de que uno de ellos morirá y teniendo que dejar atras a grandes amigos y pilares de la vida de Garion, como a Barak, Mandorallen o Hettar.

La persecución de Zandramas, el secuestrador del pequeño Geran, hijo de Garion y Ce'Nedra, les conduce contra todo pronóstico a las tierras nyissanas de nuevo, al reino de la eterna Salmissra, de quienes no esperaban este tipo de intrigas tras los hechos acontecidos diez años antes. Y es que el rastro de Geran, que sigue con fuerza el Orbe de Aldur, les llevará desde Tolnedra hasta el inexplorado sur de Cthol Murgos donde el azar hará que se encuentren frente a frente con Urgit, el rey de los murgos.

En cuanto partan, Garion y Ce'Nedra, acompañados de Belgarath, Polgara, Durnik, el extraño niño llamado Misión, Seda, el pícaro drasniano y Toth, el guía mudo de la vidente Cyradis, el grupo parte siguiendo el rastro del príncipe rivano hacia Tolnedra, donde Seda recibirá una noticia desagradable y se les unirá un nuevo miembro, pese a las reticencias de Belgarath. De allí a Nyissa, donde dos viejos conocidos se interpondrán en el camino del grupo ofreciéndoles su inesperada ayuda, lo que les llevará a los desiertos de Cthol Murgos en su viaje hacia el sur. Descubrirán el hogar de los dagashi y su andadura les hará terminar en Rak Urga, hogar del último descendiente del loco rey Taur Urgas y rey de los murgos, Urgit. Sin embargo, el monarca murgo es más imprevisible de lo que pensaban y, también, muy diferente de lo que esperaban.

El viaje les llevará a la isla de Verkat, el extremo de Cthol Murgos, mientras Belgarath intenta encontrar en los misterios y profecías el lugar al que deben marchar para llegar antes que Zandramas y Geran y descubrir, al fin, la tarea final que el Niño de la Luz deberá cumplir para terminar, por una vez con todas, con la división del universo y restaurar lo que originó dicha fractura.

Con la incorporación de la margravina Liselle y el eunuco Sadi, así como las esporádicas apariciones de Beldin o Yarblek -el socio de Seda-, y Vella, el libro coge un buen ritmo, lleno de diálogos irónicos y situaciones que el grupo debe afrontar antes de llegar al encuentro final, sin contar con las trampas que Zandramas deja para ellos.
Ameno y entretenido, con alguna sorpresa inesperada, este segundo libro nos acerca peligrosamente a las costas de Mallorea, donde Zakath, el emperador malloreano sediento de sangre, dirige su imperio desde la guerra que continúa librando en Cthol Murgos.
A esta pequeña joyita, buena forma de iniciar el viaje empezando por territorios conocidos y adentrándonos, poco a poco, en nuevos lugares, le doy un 8'3/10.

'Ninja Scroll. La piedra sagrada del dragón'

2012-01-11T12:07:00.000+01:00

獣兵衛忍風帖:龍宝玉篇 (Jūbē Ninpūchō Ryūhōgyoku Hen)". Japón (2003). 13 Episodios

Rouga, un miembro del Clan Hiruko, protectores de la luz y de la piedra sagrada del dragón, le roba la piedra a su propio clan para entregársela a la sacerdotisa de la luz, antes de que el Clan Kimon -el clan de las tinieblas-, la encuentre y la mate. En su camino, es atacado por dicho clan y, aunque logra sobrevivir a duras penas, se ve incapacitado para realizar su autoimpuesta misión. Por suerte para él, se encontrará con Jubei Kibagami, un samurai solitario maestro en el arte de la espada que le prometerá entregar la piedra del dragón a la sacerdotisa de la luz y que cumplirá esa promesa a rajatabla.

Mientras tanto, en una humilde aldea oculta en las montañas, la joven Shigure tiene que escapar porque el clan Kimun está masacrando a todos los habitantes, que se revelan como protectores de quien consideran la reencarnación de la sacerdotisa de la luz. En esa huída, se encontrará con Jubei, quien asumirá su protección con su magnífica habilidad de esgrima en un viaje que les llevará a recorrer el Japón feudal escapando de las sobrenaturales criaturas tanto del clan Kimon, como del Hiruko.

Jubei, que ha salvado a la joven Shigure sin saber quién es ella, es interceptado por miembros del clan Kimon que ansían la piedra sagrada y se separa de Shigure en sus batallas. Ella conocerá a un ladrón llamado Tsubute, que intentará robarle la piedra y, cuando le persiga, aparecerá también un extraño anciano llamado Dakuan que se unirá a ellos para proteger a Shigure y vigilar a Tsubute. Todo mientras las criaturas del clan Hiruko persiguen a Jubei y combaten contra él para recuperar la piedra sagrada por orden de Mufu, su líder y, al mismo tiempo, el samurai debe esquivar y derrotar a los horribles seres del clan Kimon, liderados por Anden Yamidoro, que planea derrocar al Shogunato Tokugawa con el poder que la piedra y la sacerdotisa le reportarían. Los combates se sucederán sin tregua mientras Jubei intenta cumplir su promesa, sin confiar en nadie más que en su grandiosa habilidad con la espada e intentando proteger a Shigure.
Con unos diseños de personajes bastante acertados obra del estudio Madhouse, sobretodo el de las criaturas sobrenaturales de los dos clanes que se disputan la piedra del dragón, con sus diferentes poderes y formas humanoides yuna banda sonora cuidada y pegadiza, 'Ninja Scroll' es una serie con rápidas y sangrientas secuencias de acción, con una animación elevada y un visionado rápido, pues la serie solo consta de trece episodios y no se va por las ramas en su trama principal.

Le doy un 7'5/10.

Nominaciones a los Goya 2012

2012-01-10T19:42:00.000+01:00

La vuelta de Almodóvar a la Academia del Cine español ha su puesto que su nueva película, 'La Piel Que Habito', haya sido nominada a nada menos que dieciséis Goya para la gala de este año. La sigue, muy de cerca con catorce nominaciones, 'No Habrá Paz Para Los Malvados', la última de Urbizu con José Coronado en un memorable papel y tras ella, 'Eva' -con doce nominaciones-, 'Blackthorn' y 'La Voz Dormida', con once y nueve nominaciones respectivamente.

Debo reconocer que este año -al igual que el pasado- he estado bastante desconectado de los grandes estrenos y películas favoritas para los grandes premios internacionales, no ya qué decir acerca de las españolas, muchas de las cuales son totalmente desconocidas. Algún día me pondré al día, lo prometo. De momento, os dejo con la lista completa de nominados.

MEJOR PELÍCULA

No habrá paz para los malvados
La piel que habito
Blackthorn
La voz dormida

MEJOR DIRECCIÓN

Pedro Almodóvar(La Piel Que Habito)
Benito Zambrano (La Voz Dormida)
Enrique Urbizu (No Habrá Paz Para Los Malvados)
Mateo Gil (Blackthorn)

MEJOR DIRECCIÓN NOVEL

Kike Maillo (Eva)
Paco Arango (Maktub)
Eduardo Chapero-Jackson (Verbo)
Paula Ortíz (De tu ventana a la mía)

MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA PROTAGONISTA

Daniel Bruhl (Eva)
José Coronado (No habrá paz para los malvados)
Antonio Banderas (La piel que habito)
Luis Tosar (Mientras Duermes)

MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA PROTAGONISTA

Elena Anaya (La piel que habito)
Verónica Echegui (Katmandú, un espejo en el cielo)
Inma Cuesta (La voz dormida)
Salma Hayek (La chispa de la vida)

MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA DE REPARTO

Raúl Arévalo (Primos)
Juanjo Artero (No habrá paz para los malvados)
Juan Diego (23-F: La película)
Lluis Homar (Eva)

MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA DE REPARTO

Pilar López de Ayala (Intruders)
Anna Vagener (La voz dormida)
Maribel Verdú (De tu ventana a la mía)
Goya Toledo (Maktub)

MEJOR ACTOR REVELACIÓN

Jan Cornet (La piel que habito)
José Mota (La Chispa de la vida)
Adrián Lastra (Primos)
Marc Clotet (La voz dormida)

MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN

Alba García (Verbo)
Michelle Jenner (No tengas miedo)
Blanca Suárez (La piel que habito)
María León (La voz dormida)

MEJOR GUIÓN ORIGINAL

Martí Roca, Sergi Belbel, Cristina Clemente y Aintza Serra (Eva)
Woody Allen (Midnight in Paris)
Miguel Barro (Blackthorn)
Michel Gaztambide y Enrique Urbizu (No habrá paz para los malvados)

MEJOR GUIÓN ADAPTADO

Pedro Almodovar (La piel que habito)
Ángel de la Cruz, Ignacio Ferreras, Paco Roca y Rosanna Cecchini (Arrugas)
Icíar Bollaín (Katmandú, un espejo en el cielo)
Benito Zambrano e Ignacio del Moral (La voz dormida)

MEJOR MÚSICA ORIGINAL

Mario de Benito (No habrá paz para los malvados)
Alberto Iglesias (La piel que habito)
Evgueni Galperine y Sacha Galperine (Eva)
Lucio Godoy (Blackthorn)

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL

''Nuestra playa eres tú'' (Maktub)
''Nana de la hierbabuena'' (La voz dormida)
''Verbo'' (Verbo)
''Debajo del limón'' (De tu ventana a la mía)

MEJOR DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN

No habrá paz para los malvados
La piel que habito
Eva
Blackthorn

MEJOR FOTOGRAFÍA

No habrá paz para los malvados
La piel que habito
Eva
Blackthorn

MEJOR MONTAJE

No habrá paz para los malvados
La piel que habito
Eva
Blackthorn

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA

No habrá paz para los malvados
La piel que habito
Eva
Blackthorn

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO

No habrá paz para los malvados
La piel que habito
La voz dormida
Blackthorn

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA

No habrá paz para los malvados
La piel que habito
Eva
Blackthorn

MEJOR SONIDO

No habrá paz para los malvados
La piel que habito
Eva
Blackthorn

MEJORES EFECTOS ESPECIALES

Eva
Intruders
No habrá paz para los malvados
La piel que habito

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

Cartago Nova
Arrugas
The little wizard
Papá, soy un zombi

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL

Escuchando al juez Garzón
El cuaderno de barro
Morente
30 Años de Oscuridad

MEJOR PELÍCULA HISPANOAMERICANA

Miss Bala
Un cuento chino
Violeta se fue a los cielos
Boleto al paraíso

MEJOR PELÍCULA EUROPEA

Melancolía
Jane Eyre
The Artist
Un dios salvaje

MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN

El premio
Matar a un niño
Meine Liebe
El Barco pirata

MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN

Birdboy
Rosa
Ella
Quien aguanta más

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL

Alma
Nuevos tiempos
Virgen negra
Regreso a Viridiana

GOYA DE HONOR:
Josefina Molina

¡¡Feliz Año 2012!!

2012-01-01T05:42:00.001+01:00

Ya hemos dejado atrás otro año, gris en terminos generales debido a la crisis que afecta con tanta fuerza a nuestro país, pero que espero que a más de uno le haya supuesto alguna alegría.

Fuera bien o mal el año pasado, lo importante es que se afronte el nuevo año con esperanza y que por fin la suerte nos sonría en todos los menesteres que deseamos iniciar y las cosas comiencen a ir mejor que nunca.
Yo espero que así sea profesionalmente, que se mejore lo ya iniciado, pues no me puedo quejar en respecto a lo personal, con Prala y los amigos que tengo.

En resumen, a todos os deseo un

¡¡Feliz Año Nuevo!!

'Crazy, Stupid, Love'

2011-12-28T19:13:00.000+01:00

'Crazy, Stupid, Love', de Glenn Ficarra y John Requa. E.E.U.U. (2011)

Cal Weaver (Steve Carell), acaba de descubrir que su mujer Emily (Julianne Moore), quiere el divorcio, porque su matrimonio no funciona y porque se ha acostado con un compañero de trabajo, David Lindhagen (Kevin Bacon). Hundido, Cal se marcha de su casa, se despide de sus hijos y se muda a un deprimente apartamento. Por las noches, amargado, sale de su casa a un moderno bar en el que no se había atrevido a entrar nunca y no para de repetirle a los clientes y camareros la historia de su vida y de como su mujer le ha puesto los cuernos con Lidnhagen.

Cansado de escuchar sus lamentos, Jacob Palmer (Ryan Gosling), un seductor asiduo al bar que se niega a creer en el compromiso, se ofrece a ayudarle a cambiar su estilo y dar un vuelco en su vida, convirtiéndole en un ligón como él. Así empezará el entrenamiento de Cal, quien desea avanzar en su vida pero ve como sigue echando de menos a su mujer Emily (y a su jardín).

Junto a estas historias, tenemos la de Hannah (Emma Stone), una joven estudiante de Derecho que junto a su amiga Liz fueron asaltadas por Jacob en el bar y, aunque le pareción tremendamente atractivo, Hannah espera que su novio Richard le proponga matrimonio en cuanto apruebe los exámenes. Y la de Robbie Weaver, el hijo de 13 años de Cal, que está enamorado y acosa a su canguro, cuatro años mayor que él, Jessica Riley (Analeigh Tipton) -hija de unos amigos del matrimonio-, quien, a su vez, está enamorada en secreto de Cal.
Cuando la vida de Cal cambie por completo, se producirá un acercamiento con Emily que su "nuevo yo" se encargará de volver a romper de forma indirecta (Marisa Tomei tendrá algo que ver); del mismo modo, Jacob comenzará una relación seria y se enamorará perdidamente, por lo que recurrirá a Cal para que le aconseje acerca de como llevar una relación estable.
En un determinado momento de la película, las historias de amor de todos y cada uno de los personajes estallarán, relacionadas entre sí, en un tremendo y cómico clímax que dará lugar a las reflexiones finales de la cinta, donde los reencuentros serán posibles.
A pesar de contar la misma historia de siempre, la cinta no resulta repetitiva ni aburrida, no ya solo por la sorpresa que produce, sino porque la historia que podría ser la más trillada, la de chico ligón que se enamora, es la que queda en un segundo plano, siendo la más importante la de Cal y Emily, dos chicos que estaban juntos desde el instituto y que no pueden concebir una vida sin el otro y es que, como no deja de repetirle su hijo, cuando encuentras a tu alma gemela tienes que seguir luchando por ella siempre.

Divertida comedia, entretenida y muy simpática. De las mejores estrenadas este año. Os la recomiendo a quienes todavía no la hayáis visto. Le doy un 7'5/10.

3ª y última temporada de 'United States of Tara'

2011-12-27T17:54:00.000+01:00

'United States of Tara', 12 Episodios por 3 temporadas. (2009-2011)

Y llegó a su fin. Lo que parecía una leve mejoría por los descubrimientos de la temporada pasada, donde la desastrosa boda de Charmaine fue el colofón final en el que los padres de Tara revelaron el trauma de ambas hermanas, se convertía en la subtrama oculta para esta temporada, como nos muestra Buck en el primer episodio. Tara desea poner su vida en orden de una vez por todas y toma la medicación para ello, aunque a veces veamos a Buck realizando una búsqueda del hermanastro que abuso de ella cuando era pequeña, o al resto de personalidades que hablan entre ellas para "proteger" a Tara.
Como parte de esa nueva vida que quiere comenzar, Tara decidirá apuntarse a la universidad donde un famoso psiquiatra que da clases de psicología encontrará su caso fascinante tras un escepticismo inicial.

Como no, los alter de Tara tomarán el control en algunas ocasiones, complicándole la vida a Tara y a quienes le rodean, pero gracias a la ayuda del Dr. Hatarras (Eddie Izzard), logrará conseguir una especie de pacto de control con todos sus alter en el que ellos podrán "salir" en determinadas ocasiones. Pero como no todo puede ser tan sencillo, la aparición de un nuevo alter, desconocido y agresivo, pondrá a la familia patas arriba, amenazando con destruirla de una vez por todas.

El embarazo de Charmaine llega a su punto final, aunque provocado casi por la irresponsable T, y tendrá una hija que cuidará junto con Neil, a quien poco a poco va aceptando como su pareja -no obstante, era el padre de la criatura-, y quien se verá obligado a tomar decisiones más maduras para cuidar de su familia.

Conoceremos el motivo por el que Max aguanta todo lo que le pasa a Tara estoicamente cuando nos presenten a su madre, una mujer con agorafobia y síndrome de Diógenes. Además, la crisis le afectará obligándole a cerrar la empresa, despedir a su mejor amigo y ayudante y comenzar a trabajar en una empresa de jardinería mayor.
Aunque se apreciaba una mejoría de Tara y Max podía respirar tranquilo por una vez, la llegada del nuevo alter, que se revela como Bryce (la personalidad del chaval de 13 años que abusó de Tara), amenazará seriamente a toda la familia, puesto que aprovechará los momentos más débiles de alguno de ellos, como Marshall, afectado tras su ruptura con Lionel y el posterior accidente, para crear situaciones tan insostenibles que el propio Dr. Hatarras abandonará su caso y no podrá ocuparse de ella.

Kate, por su lado, por fin parece sentar la cabeza cuando comienza su trabajo como azafata en una aerolínea. Durante los vuelos, conocerá a un hombre de negocios que tiene un maleducado hijo pequeño y con el que comenzará una relación.

Tras las agresivas acometidas de Bryce, que amenaza con quedarse para siempre en el cuerpo de Tara y ha ido "matando" al resto de alters, tales como Soshanna o Pollito, la familia acaba desintegrándose. Tara, en un momento de lucidez, acepta seguir tratamiendo en un médico recomendado por Hatarras y Max se irá con ella mientras que Kate y Marshall se quedarán a vivir solos en su casa y Neil y Charmaine, como una familia, planean mudarse a la ciudad donde tiene el trabajo Neil.

La serie terminó con un final, un tanto abierto en las últimas escenas de la camioneta y que no nos deja ver si sería un buen final o uno malo. La cancelación de la serie dejó a la familia desintegrada en un punto en el que la reconciliación podía comenzar a fraguarse en una hipotética cuarta temporada, pero al final todo quedó casi como estaba o peor que en el inicio, pues las situaciones dramáticas habían borrado del mapa las pocas cómicas que esta extraña serie mostraba. La apuesta creada y escrita por Diablo Cody (que ganó el Oscar por el guión de 'Juno'), vió su final anticipado por lo de siempre, la bajada de las audiencias. Hecho raro en una serie de apenas una docena de capítulos por temporada y de menos de trienta minutos cada uno. Toni Collette, como en las dos anteriores, se supera en cada interpretación y con cada nuevo personaje que le toca interpretar, siendo la gran conductora de la serie y quien cargaba con todo el peso de la historia que, cuando se centraba en su familia, a veces se hacía aburrido debido al gran victimismo que Marshall o Kate hacían patente sin parar.

Le doy un 6'7/10 a la serie, aunque esta temporada fue más fuerte que las dos primeras.

"Crónicas de Mallorea I: Los Guardianes del Oeste", de David Eddings

2011-12-26T10:29:00.001+01:00

"The Malloreon book I: Guardians of the West". U.S.A. (1988), España (1991), 428 pág.

La paz ha llegado a Occidente. Un nuevo rey se sienta en el trono de Puño de Hierro y Belgarath el hechicero regresa a su hogar con su hija Polgara, su yerno Durnik y el pequeño Misión, a vivir tiempos de paz después de milenios consagrados a cumplir la profecía.
Los años van pasando en los reinos de Occidente mientras Garion aprende a ser un buen rey y conocemos el futuro a grandes pinceladas de sus compañeros, aquellos que le acompañaron en la búsqueda del Orbe tiempo atrás. Pero no todo está en calma: los malloreanos de Zakath, que ahora se hace llamar Kal Zakath, mantienen una dura lucha que se estanca contra los murgos del rey Urgit, último descendiente de los Urga, y desde Mallorea, Beldin le trae a Belgarath los rumores del Sardion, alguien o algo por el que la devastada casta grolim suspira y busca con anhelos.
Mientras tanto, en Aloria, el descompuesto Culto del Oso comienza a reunirse bajo el liderazgo de un extraño que está organizando a todos los seguidores de los reinos.

A pesar de todo, la paz se mantiene y no será hasta que la voz de la profecía avise a Garion y al propio Misión -el extraño portador del Orbe-, de que deben de tener cuidado con Zandramas, destellando el Orbe con un fuerte color rojo que les da a entender lo importante de la amenaza. Belgarath instará a Belgarion a buscar en las antiguas profecías todo lo que pueda tener relación, mientras diferentes atentados comienzan a suceder en Riva y el Culto del Oso planea una ofensiva militar en Cherek y Drasnia que obligará a nuestros héroes a enfrentarse a ellos para reinstaurar el orden en sus reinos natales.

El éxito de Eddings con "Las Crónicas de Belgarath" fue tal que su continuación apenas se hizo esperar unos pocos años. En "Las Crónicas de Mallorea", vuelve a recuperar a aquellos personajes tan entrañables y carismáticos, con su fino tono irónico y su humor sarcástico, desarrollando a muchos secundarios de la primera saga y presentando a otros nuevos personajes, como la Margravina Liselle, auténtico talón de Aquiles de Seda.
Aunque este libro es bastante tranquilo y lo que se considera acción no comienza a ocurrir hasta bien avanzado el mismo, es todo un detalle y el paso previo al inicio de una nueva aventura que llevará a Garion, Belgarath, Polgara y sus amigos a los confines inexplorados del mundo y puede que hasta el vasto continente e imperio de Mallorea.

Como única nota negativa, que se irá apreciando en los siguientes volúmenes más que en este primero, se nota la reiteración de situaciones y de hechos similares a los ocurridos en la primera pentalogía, aunque el propio autor se cubre las espaldas con las explicaciones cíclicas de los acontecimientos. Aún así, son una más que digna continuación que mantienen el nivel de lo sucedido hasta el momento.
Le doy un 7'8/10.

Primer trailer de 'El Hobbit: Un Viaje Inesperado'

2011-12-21T12:48:00.003+01:00

Por fin y un año antes de su estreno en cines, se ha desvelado el primer teaser trailer de 'El Hobbit: Un Viaje Inesperado', la primera película de las dos que van a adaptar el libro homónimo de Tolkien, la precuela al 'Señor de los Anillos' y donde se nos presenta a los enanos compañeros del joven Bilbo Bolsón (interpretado por Martin Freeman), un par de escenas en Rivendell y en el camino mientras suena de fondo el poema escrito por el propio Tolkien acerca de las Montañas Nubladas, relatado por los enanos.

Ian McKellen retoma su papel de Gandalf el Gris para acompañar al hobbit y a los enanos liderados por Thorin Escudo de Roble hacia la Montaña Solitaria, a derrotar al dragón Smaug y recuperar el trono perdido eones atrás.
Podemos ver a Cate Blanchett en Rivendell, interpretando nuevamente a Galadriel y la última escena del trailer nos avanza los "acertijos en la oscuridad" y la primera aparición de Gollum y del Anillo Único, cuando se creía que solo era un anillo mágico más.

Esperando que os haya gustado tanto como a mí, os dejo la letra entera del poema que canta Thorin y los demás enanos. La cinta se estrenará a nivel mundial el 14 de Diciembre del próximo año 2012 y un año después, la conclusión de la historia.

Over the Misty Mountains Cold por J. R. R. Tolkien

Far over the Misty Mountains cold,
To dungeons deep and caverns old,
We must away, ere break of day,
To seek our pale enchanted gold.

The dwarves of yore made mighty spells,
While hammers fell like ringing bells,
In places deep, where dark things sleep,
In hollow halls beneath the fells.

For ancient king and elvish lord
There many a gleaming golden hoard
They shaped and wrought, and light they caught,
To hide in gems on hilt of sword.

On silver necklaces they strung
The flowering stars, on crowns they hung
The dragon-fire, on twisted wire
They meshed the light of moon and sun.

Far over the Misty Mountains cold,
To dungeons deep and caverns old,
We must away, ere break of day,
To claim our long-forgotten gold.

Goblets they carved there for themselves,
And harps of gold, where no man delves
There lay they long, and many a song
Was sung unheard by men or elves.

The pines were roaring on the heights,
The wind was moaning in the night,
The fire was red, it flaming spread,
The trees like torches blazed with light.

The bells were ringing in the dale,
And men looked up with faces pale.
The dragon's ire, more fierce than fire,
Laid low their towers and houses frail.

The mountain smoked beneath the moon.
The dwarves, they heard the tramp of doom.
They fled the hall to dying fall
Beneath his feet, beneath the moon.

Far over the Misty Mountains grim,
To dungeons deep and caverns dim,
We must away, ere break of day,
To win our harps and gold from him!

The wind was on the withered heath,
But in the forest stirred no leaf:
There shadows lay be night or day,
And dark things silent crept beneath.

The wind came down from mountains cold,
And like a tide it roared and rolled.
The branches groaned, the forest moaned,
And leaves were laid upon the mould.

The wind went on from West to East;
All movement in the forest ceased.
But shrill and harsh across the marsh,
Its whistling voices were released.

The grasses hissed, their tassels bent,
The reeds were rattling--on it went.
O'er shaken pool under heavens cool,
Where racing clouds were torn and rent.

It passed the Lonely Mountain bare,
And swept above the dragon's lair:
There black and dark lay boulders stark,
And flying smoke was in the air.

It left the world and took its flight
Over the wide seas of the night.
The moon set sale upon the gale,
And stars were fanned to leaping light.

Under the Mountain dark and tall,
The King has come unto his hall!
His foe is dead, the Worm of Dread,
And ever so his foes shall fall!

The sword is sharp, the spear is long,
The arrow swift, the Gate is strong.
The heart is bold that looks on gold;
The dwarves no more shall suffer wrong.

The dwarves of yore made mighty spells,
While hammers fell like ringing bells
In places deep, where dark things sleep,
In hollow halls beneath the fells.

On silver necklaces they strung
The light of stars, on crowns they hung
The dragon-fire, from twisted wire
The melody of harps they wrung.

The mountain throne once more is freed!
O! Wandering folk, the summons heed!
Come haste! Come haste! Across the waste!
The king of freind and kin has need.

Now call we over the mountains cold,
'Come back unto the caverns old!'
Here at the gates the king awaits,
His hands are rich with gems and gold.

The king has come unto his hall
Under the Mountain dark and tall.
The Worm of Dread is slain and dead,
And ever so our foes shall fall!

Farewell we call to hearth and hall!
Though wind may blow and rain may fall,
We must away, ere break of day
Far over the wood and mountain tall.

To Rivendell, where Elves yet dwell
In glades beneath the misty fell.
Through moor and waste we ride in haste,
And whither then we cannot tell.

With foes ahead, behind us dread,
Beneath the sky shall be our bed,
Until at last our toil be passed,
Our journey done, our errand sped.

We must away! We must away!
We ride before the break of day!

'The Killing', los entresijos de un crimen

2011-12-19T12:15:00.000+01:00

'The Killing', U.S.A. T. 1 13 Episodios (2011)

La inspectora de homicidios Sarah Linden (Mireille Enos, nominada a los Globos de Oro), está a punto de abandonar Seattle para irse a Los Ángeles con su hijo y su prometido, donde va a casarse y a vivir una nueva vida. Pero el último día de trabajo, toca una desaparición, una chiquilla de diecisiete años que lleva desaparecida todo el fin de semana, Rosie Larsen. Mientras realiza la búsqueda rutinaria de la que parece una joven con malas compañías, acompañada de Holder (Joel Kinnaman), el detective que han enviado de narcóticos y que la sustituirá, el caso parecerá complicarse cada vez más a medida que pasan las horas y no tienen ninguna pista del paradero de Rosie.

Pero el día acaba y las pistas no conducen a ninguna parte, hasta que aparece un coche hundido en un lago con un cadáver en su interior. El final de este primer capítulo es de una fuerza tremenda, el dolor que transmite esa llamada telefónica entre Stan Larsen (Brent Sexton), que se encuentra rodeado de policías e intuye más que ve, y su mujer Mitch (Michelle Forbes, la ménade de 'True Blood'), es más expresivo y contundente que las imágenes que nos muestran cuando se abre el maletero. Estamos ante un asesinato y Linden lo dejará todo por seguir en Seattle y resolverlo.
Rápidamente veremos como la investigación apunta a compañeros de clase, algún profesor, antiguas alianzas con la mafia local y la más importante, vinculaciones políticas con uno de los candidatos a la alcaldía de la ciudad, Darren Richmond (Billy Campbell), cuya trama política será la otra que tome fuerza en la historia. Por supuesto, presenciaremos como la familia Larsen se tambalea tras la noticia, sufriendo los más pequeños el dolor de una madre que se ve incapaz de recuperarse y seguir con su vida, mientras su tía, su padre y Belko intentan mantenerla a flote.
Por si esto fuera poco, Linden tendrá graves problemas personales por su reticencia a dejar el caso y marcharse de la ciudad con su hijo y tampoco se fia demasiado de Holder, el joven agente que han enviado para sustituirla. La doble cara de todos y cada una de las personas que han tenido relación con Rosie Larsen nos hará dudar en cada momento acerca de quien puede ser el culpable de tan atroz crímen y eso es algo que está muy bien llevado en la serie, que lejos de presentar personajes maníqueos y sin auténticas motivaciones, ahonda y escarba en cada uno de los principales sospechosos.

A lo largo de los trece episodios que componen esta primera temporada, estructurado a día por episodio, nos haremos siempre la misma pregunta, ¿quién mató a Rosie Larsen? Y, por supuesto, cuando todo parezca encajar, en un suspiro, se desmoronará cual castillo de naipes.

Una propuesta nueva e interesante que pareció no cuajar demasiado en LaSexta, cadena que la emitía en abierto, siendo relegada a la una de la madrugada. La serie te mantiene en vilo y alarga el caso, siendo más real que las nuevas C.S.I. u otras series de crímenes por el estilo, que en un par de días tienen el caso bien cerrado. Basada en una serie danesa,
Ahora solo queda esperar a la segunda temporada para ver si, finalmente, conoceremos quién mató a Rosie Larsen o no.

Le doy un 7'3/10.

Nominados a los Globos de Oro 2012

2011-12-16T12:05:00.006+01:00

Un año más se ha hecho pública la lista de nominados a los Globos de Oro de este año. La favorita es la francesa 'The Artist', la cinta de Hazanavicius, rodada en blanco y negro y muda que está sorprendiendo a todo el mundo, al optar a seis premios. 'Criadas y Señoras', 'Midnight in Paris', 'Los Idus de Marzo' o 'Los Descendientes' son otras de las películas que pueden optar a más premios. La última cinta de Almodóvar se ha colado en la categoría de mejor película extranjera.
Aunque la mayor sorpresa es que Ricky Gervais repita en su papel de presentador de la gala, después de la polémica actuación del año pasado, donde no dejó títere con cabeza.

Del lado de las series, 'Modern Family' o 'Downton Abbey' compiten con 'Boardwalk Empire'. 'Juego de Tronos' tan solo ha arrancado dos nominaciones, como mejor serie dramática y Peter Dinklage como mejor actor de reparto. Pero lo mejor es que os deje con la lista de nominados. Sin más, allá va:

Mejor Película (Drama)

‘Los Descendientes’
‘Los Idus de Marzo’
‘Moneyball’
‘Criadas y Señoras’
‘War Horse’
‘La Invención de Hugo’

Mejor Película (Comedia o Musical)

‘My Week With Marilyn’
‘50/50’
‘The Artist’
‘La Boda de Mi Mejor Amiga’
‘Midnight in Paris’

Mejor Actor (Drama)

Leonardo DiCaprio, por ‘J. Edgar’
Michael Fassbender, por ‘Shame’
George Clooney, por ‘Los Descendientes’
Brad Pitt, por ‘MoneyBall’
Ryan Gosling, por ‘Los Idus de Marzo’

Mejor Actor (Comedia o Musical)

Owen Wilson, por ‘Midnight in Paris’
Brendan Gleeson, por ‘The Guard’
Ryan Gosling, por ‘Crazy, Stupid, Love’
Joseph Gordon-Levitt, ‘50/50’
Jean Dujardin, ‘The Artist’

Mejor Actriz (Drama)

Viola Davis, por ‘Criadas y Señoras’
Rooney Mara, por ‘Millenium: Los Hombres Que No Amaban a las Mujeres’
Glenn Close, por ‘Albert Nobbs‘
Tilda Swinton, por ‘We Need To Talk About Kevin’
Meryl Streep, por ‘La Dama de Hierro’

Mejor Actriz (Comedia o Musical)

Kristin Wiig, por ‘La Boda de Mi Mejor Amiga’
Michelle Williams, por ‘My Week With Marilyn’
Jodie Foster, por ‘Un Dios Salvaje’
Kate Winslet, por ‘Un Dios Salvaje’
Charlize Theron, por ‘Young Adult’

Mejor Actor de Reparto

Alberts Brooks, por ‘Drive’
Jonnah Hill, por ‘Moneyball: Rompiendo las Reglas’
Viggo Mortensen, por ‘Un Método Peligroso’
Kenneth Branagh, por ‘My Week With Marilyn’
Christopher Plummer, por ‘Principiantes’

Mejor Actriz de Reparto

Jessica Chastain, por ‘Criadas y Señoras’
Janet McTeer, por ‘Albert Noobs’
Octavia Spencer, por ‘Criadas y Señoras’
Berénice Bejo, por ‘The Artist’
Shailene Woodley, por ‘Los Descendientes’

Mejor Director

Martin Scorsese, por ‘La Invención de Hugo’
Woody Allen, por ‘Midnight in Paris’
Alexander Payne, por ‘Los Descendientes’
George Clooney, por ‘Los Idus de Marzo’
Michel Hazanavicius, por ‘The Artist’

Mejor Guión

‘The Artist’
‘Los Idus de Marzo’
‘Midnight in Paris’
‘Los Descendientes’
‘MoneyBall’

Mejor Canción Original

‘W.E.’:“Masterpiece”
‘Criadas y Señoras’:“The Living Proof”
‘Machine Gun Preacher’:“The Keeper”
‘Albert Noobs’:“Lay Your Head Down”
‘Gnomeo y Julieta’:“Hello Hello”

Mejor Score

‘La Invención de Hugo’
‘W.E.’
La red social’
‘War Horse’
‘Millenium: Los Hombres Que No Amaban a las Mujeres’

Mejor Película de Animación

‘Cars 2’
‘Arthur Christmas: Operación Regalo’
‘Las Aventuras de Tintín y el Secreto del Unicornio’
‘Rango’
‘El Gato con Botas’

Mejor Película en Lengua Extranjera

‘La Piel Que Habito’
‘Nader y Simin, una separación’
‘Flowers of War’
‘In the Land of Blood and Honey’
‘El Niño de la Bicicleta’

Apartado Series

Mejor Drama
'Boss'
'Homeland'
'American Horror History'
'Boardwalk Empire'
'Juego de Tronos'

Mejor Actor Principal de Drama

Steve Buscemi ('Boardwalk Empire')
Bryan Cranston ('Breaking Bad')
Kelsey Grammer ('Boss')
Jeremy Irons ('Los Borgia')
Damian Lewis ('Homeland')

Mejor Actriz Principal de Drama

Julianna Margulies ('The Good Wife')
Claire Danes ('Homeland')
Mireille Enos ('The Killing')
Madeleine Stowe ('Revenge')
Callie Thorne ('Necessary Roughness')

Mejor Comedia

'Enlightened'
'Episodes'
'Glee'
'Modern Family'
'New Girl'

Mejor Actor Principal de Comedia o Musical

Alec Baldwin ('30 Rock')
Thomas Janes ('Hung')
David Duchovny ('Californication')
Matt LeBlanc ('Episodes')
Johnny Galecki ('The Big Bang Theory')

Mejor Actriz Principal de Comedia o Musical

Laura Dern ('Enlightened')
Tina Fey ('30 Rock')
Laura Linney ('The Big C')
Amy Poehler ('Parks and Recreations')
Zooey Deschanel ('New Girl')

Mejor Actor de Reparto de Serie o Miniserie

Paul Giamatti ('Too Big To Fail')
Peter Dinklage ('Juego de Tronos')
Tim Robbins ('Cinema Verite')
Eric Stonestreet ('Modern Family')
Guy Pierce ('Mildred Pierce')

Mejor Actriz de Reparto de Serie o Miniserie

Sofía Vergara ('Modern Family')
Jessica Lange ('American Horror History')
Maggie Smith ('Downton Abbey')
Kelly MacDonald ('Boardwalk Empire')
Evan Rachel Wood ('Mildred Pierce')

Mejor TV Movie o miniserie

'Cinema Verite'
'Downton Abbey'
'The Hour'
'Mildred Pierce'
'Too Big To Fail'

Mejor Actor de Miniserie o TV Movie

William Hurt ('Too Big To Fail')
Idris Elba ('Luther')
Dominic West ('The Hour')
Hugh Bonneville ('Downton Abbey')
Bill Nighy ('Page Eight')

Mejor Actriz de Reparto de Serie o Miniserie

Diane Lane ('Cinema Verite')
Emily Watson ('Appropiate Adult')
Elizabeth McGovern ('Downton Abbey')
Romola Garai ('The Hour')
Kate Winslet ('Mildred Pierce')

'Acero Puro'

2011-12-13T20:49:00.000+01:00

'Real Steel', de Shawn Levy. U.S.A. (2011).

Charlie Kenton (Hugh Jackman) es un exboxeador retirado que se dedica a las peleas de boxeo de robots, el deporte que sustituyó al boxeo entre humanos cuando éste se prohibió por su extrema dureza, pero no tiene demasiada suerte con los robots que controla y, encima, acumula deudas de una forma vertiginosa.
Cuando le dicen que su novia, a la que no ve desde hace más de diez años, ha muerto y debe de ir al juicio por la custodia de su hijo Max (Dakota Goyo), de once años, lo ve como una molestia más. Pronto, esa molestia se convierte en una forma de conseguir dinero para seguir en las peleas de robots, pese a que Max le acompañará unos meses.

Como era de esperar, la impaciencia de Charlie a la hora de conseguir resultados solo consigue empeorar su situación económica y la de los pocos amigos que aún confían en él, como Bailey (Evangeline Lilly), la hija del dueño del gimnasio que le entrenó. Buscando piezas de repuesto para arreglar su último robot, su hijo Max encuentra uno antiguo pero que todavía funciona. Gracias a Atom, que así se llama el robot sparring encontrado, y a la perseverancia de Max, el robot consigue un par de pequeños resultados y da el salto a combates algo más importantes, mientras Charlie comienza a valorar a un hijo que le pide que entrene a su robot.

La película no decepciona en cuanto a lo que pretende vender, que son peleas salvajes de robots entre sí. Muy logrados y realistas, las máquinas se destrozan de lo lindo sin limitación alguna y al ser entes mecánicos, no hay ningún reparo a la hora de mostrar la violencia de sus combates. Por otro lado, la relación de Charlie y Max será el eje central de la historia, el encuentro entre padre e hijo, unos totalmente desconocidos que poco a poco, a través de un objetivo común, terminan comprendiéndose y queriéndose (no obstante, la película es un producto Disney).
Gran parte del peso de la cinta recae sobre Hugh Jackman, el carismático australiano que terminará prácticamente luchando él contra las máquinas.

Entretenida película en estas vísperas navideñas. Una opción recomendable en la cartelera de estas fiestas. Le doy un 7/10.

"Crónicas de Belgarath V: La Ciudad de las Tinieblas", de David Eddings

2011-12-06T14:54:00.001+01:00

"The Belgariad book V: Enchanter's End Game". U.S.A. (1985), España (1986), 348 pág.

Garion, junto con Seda y Belgarath, avanzan por las tierras angaraks de Gar og Nadrak en dirección a Mallorea, a la ciudad de las tinieblas llamada Cthol Mishrak donde el joven asustado se dirige para enfrentarse al mutilado dios Torak y a su destino. Informados de sus planes los drasnianos gracias a la reina Porenn, marchan intentando evitar a los malloreanos y los grolims que campan a sus anchas por los territorios del excéntrico rey Drosta lek Thun, pues saben que cuando lleguen a Morindland, última parada antes de cruzar el continente, pueden tener serias complicaciones.

Mientras tanto, Ce'Nedra ha levantado en armas a todos los pueblos del Oeste y, junto con las legiones tolnedranas y las tropas conjuntas de Arendia, Aloria y Sendaria, marcha por las llanuras de Algaria hacia la tierra de Mishrak ac Thull, donde librar una batalla que sirva para distraer a los monarcas angaraks del verdadero propósito de su prometido. Los reyes de las naciones, dirigidos contra todo pronóstico por Rhodar, el rey de Drasnia, intentarán que su campaña relámpago sea lo suficientemente efectiva para lograr que Garion llegue sano y salvo a Mallorea.

Última entrega de la saga, los dos destinos que dirigen el devenir del mundo tendrán un colosal enfrentamiento cuando fuerzas que han guiado hasta este punto desde hace miles de años a Garion y al dios oscuro Torak, se enfrenten por fin.
Garion deberá superar sus miedos y enfrentar al dios mutilado mientras su prometida, la enérgica Ce'Nedra, presencia la batalla de Thull Mardu y como el esfuerzo de los ejércitos de todo el Oeste pende de un fino hilo ante las inumerables tropas angaraks.

Este libro reune los requisitos de todo final de saga: un enfrentamiento final entre el bien y el mal, una enorme y espectacular batalla con multitud de pueblos y tipos de tropas y un epílogo que cierra la historia con un ligero guiño pícaro final. A destacar, a parte de todos y cada unos los personajes, el papel del bueno de Durnik, así como algo que nunca me canso de leer, la entereza de Brendig ante Ariana en la enfermería y la última aparición de Lammer y Detton, los siervos arendianos que escuchó Garion cerca de las ruinas de Vo Wacune y que siguieron a Ce'Nedra por la posibilidad de comer a diario.
En esta quinta relectura, debo de reconocer que me encantan estos libros por su ingenio, sarcasmo y facilidad de lectura. El universo creado por el fallecido Eddings irradia vida propia y es fácilmente identificable con cualquier pueblo real en algún momento de nuestra historia y, sencillamente, los adoro. Todavía recuerdo como cuando terminé su lectura, unos doce o trece años atrás, fui como loco por las papelerías y revisando las revistas viejas de Círculo en busca de su continuación.
Una lectura que recomiendo a todo el mundo, sea más amante de la literatura fantástica o no, y cuyos personajes se quedan grabados en la memoria, desde Garion, Belgarath, Polgara o Seda, hasta el simple de Mandorallen o el fanático Relg.

Le doy un 9'3/10. ¡Vivan los recuerdos!

"Crónicas de Belgarath IV: El Castillo de la Magia", de David Eddings

2011-12-01T13:51:00.001+01:00

"The Belgariad book IV: Castle of Wizardry". U.S.A. (1984), España (1986) 363 pág.

El grupo de Belgarath ha obtenido al fin el Orbe de Aldur, pero la ciudad en la que se encuentran se desmorona y el propio hechicero está inconsciente, sin poder ayudarles. Polgara, la hija del hechicero, está concentrada en cuidar al pequeño niño que utilizaron los discípulos de Torak para robar el Orbe para poder transportar la piedra y será Garion sobre quien recaiga la difícil tarea de liderar al grupo compuesto por Seda, Barak, Durnik, Mandorallen, Relg y la esclava Taiba hacia las llanuras de Algaria mientras medio Chtol Murgos les persigue.

Lo que parece ser el final de la aventura para Garion, puede que se convierta en un nuevo e inesperado inicio en su vida.

Durante el viaje a marchas forzadas hacia Algaria, Garion tendrá que hacer uso de su poder y de todo lo aprendido de sus compañeros en este largo viaje. Por si fuera poco, en Algaria tendrá una importante revelación en su vida que llenará un pequeño vacío que siempre sintió en su interior.

Pero hasta que el Orbe no vuelva a Riva, el viaje no habrá concluído, por lo que atravesando Ulgoland nuevamente para recoger a la pequeña princesita tolnedrana, se dirigirán a la Isla de los Vientos para depositar el Orbe al lugar del que nunca debió salir. Y, pese a que todos lo suponíamos desde el primer libro, Garion se llevará una enorme sorpresa en el día de su cumpleaños y entenderá el porqué de muchas de las cosas sucedidas durante su viaje en busca del Orbe con Belgarath y Polgara.

Descubrirá que ahora es cuando comienza realmente el viaje y que tal vez, deba hacerlo solo para enfrentarse cuanto antes al destino, al encuentro que las profecías narran como el acontecimiento, la lucha entre el Niño de la Luz y el Niño de las Tinieblas que dará fin al conflicto milenario que las profecías intentan reparar a su interés. Y es que, cuando su mano tocó el Orbe, Torak comenzó a despertarse de su letargo. Partirá de Riva y el drasniano Seda y Belgarath el hechicero serán su apoyo, mientras que en la isla, los monarcas alorn y el resto de sus amigos, con Polgara vigilante, comienzan a preparar una guerra contra los angaraks.

El cuarto volumen de la saga cambia completamente el ritmo de la historia, dividiendo a los personajes a partir de un gran descubrimiento y centrándose las partes finales cada una, en un grupo que avanza paralelo al otro. Aunque las sorpresas eran bastante evidentes, Eddings sabe como hacer que siempre haya algo que despierte nuestra curiosidad hacia el siguiente episodio y eso es de agradecer. De lectura rápida, amena y con el desarrollo de personajes tan entrañables y, aún más, la presentación del carácter de muchos secundarios, "El Castillo de la Magia" nos prepara para el desenlace que se llevará a cabo en el último volumen, en las tierras de la desconocida Mallorea.
Le doy un 8'5/10.

"Crónicas de Belgarath III: La Luz del Orbe", de David Eddings

2011-11-25T11:36:00.003+01:00

"The Belgariad book III: Magician's Gambit". U.S.A. (1983), España (1985) 328 pág.

Justo cuando Belgarath y Seda se reunen con el grupo en Sthiss Thor con el rastro del Orbe más cercano de lo que esperaban, el maestro del hechicero y de Polgara, el dios Aldur, les urge para que se encuentren con él y vuelvan a su hogar, al Valle de Aldur, a recibir instrucciones.
Los perseguidores y la situación en Tolnedra les obligará a tomar la difícil decisión de atravesar las encantadas tierras de la desaparecida Maragor, con el riesgo que ello supone, para poder llegar a tiempo a la cita.
Esta nueva entrega llevará a Garion y a sus amigos a las oscuras cavernas de Ulgoland y a la devastada Cthol Murgos, donde, si la suerte se alía de su lado, podrán alcanzar por fin el Orbe de Aldur.

Tras haber descubierto que la Voluntad y la Palabra residen en su interior y después de unas primeras semanas de rechazo, Garion comienza a aceptar su nueva condición. El rastro del Orbe conduce ahora a Rak Cthol, la ciudad enclavada en lo alto de una montaña en Cthol Murgos y hogar del hechicero y discípulo de Torak, Ctuchik. Belgarath ve la posibilidad de recuperar el Orbe y acabar con el "mago" de una vez por todas, pero para ello volverá a confiar una vez más en las profecías y marchará a Ulgoland en busca de un nuevo miembro del grupo.

Lleno de situaciones peligrosas, esta nueva entrega de las "Crónicas de Belgarath" aumentan el interés y el nivel de sus dos predecesoras y nos acercan, junto a Garion, Seda, Durnik, Barak, Hettar, Mandorallen, Ce'Nedra, Polgara y Belgarath, un poco más al auténtico sentido de la profecía. La recuperación del Orbe está más cerca que nunca, pero cualquier error puede ser fatal y el desenlace de esta parte es, bajo mi opinión, el mejor de toda la saga.
Le doy un 8'3/10.

'Cómo Acabar con tu Jefe'

2011-11-20T14:46:00.000+01:00

'Horrible Bosses', de Seth Gordon. E.E.U.U. (2011).

Nick (Jason Bateman), Kurt (Jason Sudeikis) y Dale (Charlie Day) son amigos desde hace años y de vez en cuando quedan para quejarse de sus vidas y, en especial, de sus jefes. Nick, que lleva años haciendo horas extra y esforzándose al máximo, ve muy cerca un ascenso que está anunciando su jefe, un excéntrico Dave Harken (interpretado con maestría por Kevin Spacey), y que habría valido la pena después de soportar lo indecible al maniático vengativo de Dave.
Dale está siendo acosado en la consulta de dentista en la que trabaja por su jefa, la Dra. Julia Harris (exhuberante Jennifer Aniston), que no para de insinuársele y de exigirle que tengan una aventura o sino, se lo contará de todas formas a su prometida.
El único al que parecía encantarle su trabajo era a Kurt, quien trabajando para Jack Pellit (Donald Sutherland), se sentía en el mejor sitio en el que podría estar. Hasta que el destino hace que el hijo drogadicto y maniático de Pellit, Bobby (un histriónico y muy caracterizado Colin Farrell), sea el encargado de dirigir los destinos de su empresa.

Un día, hartos de los mangoneos de sus respectivos jefes, deciden que lo mejor sería que desaparecieran del mapa, por lo que se adentran en una de las zonas más conflictivas de la ciudad en busca de un matón a sueldo capaz de ayudarles. Allí conocerán a "Hijoputa" Jones (breve aparición de Jamie Foxx), un delicuente que les venderá sus "conocimientos" para que pongan en práctica un plan con el que librarse de sus jefes.

Sin embargo, los inútiles intentos de los tres amigos no logran su objetivo, temiendo que el plan que puedan urdir no vaya a causar los efectos provocados, pero el destino, caprichoso él, actuará por su cuenta, dando lugar a una resolución bastante rocambolesca que hará más delirante si cabe el plan de Kurt, Dale y Nick.

En muchas críticas previas, esta película está más valorada por las breves, pero impactantes actuaciones de los jefes, esos secundarios de lujo, que por el trío protagonista, a quienes se les ha dejado improvisar de vez en cuando para que intenten sorprender en pantalla -de ahí las reiterativas muestras histriónicas de Charlie Day, que parece que no sabe hacer otra cosa-, y que en ningún momento están verdaderamente convincentes en sus papeles, salvando, por mi parte, a Bateman, que tampoco es que sea una maravilla.

En resumen, entretenida comedia, con algunos puntos graciosos y con grandes jefes cabrones, sobretodo el interpretado por Kevin Spacey, que ví hace varios meses y que comento por fín ahora. Las hay mejores, pero se puede ver. Le doy un 6'7/10.

"Crónicas de Belgarath II: La Reina de la Hechicería", de David Eddings

2011-11-09T13:12:00.004+01:00

"The Belgariad book II: The Queen of Sorcery". U.S.A. (1982), España (1985) 334 pág.

Después de las revelaciones en Sendaria y en la corte del rey Anheg de Cherek, Garion, Belgarath, Polgara, Seda, Durnik y Barak deciden continuar su viaje desde el sur de Sendaria hacia la tumultuosa Arendia, sumida en una sempiterna -aunque no reconocida-, guerra civil. Allí se reunirá con ellos Hettar el algario, el hijo adoptivo del rey Cho-Hag y capaz de comunicarse con los caballos mentalmente.
La búsqueda ya ha sido revelada y el hechicero persigue al que una vez fuera su hermano Zedar, que ha conseguido robar el Orbe de Aldur del palacio del rey rivano.

Atravesando la conflictiva Arendia y la corrupta Tolnedra, la pista les llevará a los dominios de la reina serpiente Salmissra, en las junglas de Nyissa y por el camino otros se unirán a su causa, como parte del plan de Belgarath, mientras el joven Garion experimenta los mayores cambios en su vida desde que abandonase la hacienda de Faldor.

Garion, que vuelve a sentirse parte de una familia, aunque sea algo lejana, volverá a verse inmerso en la política de una nación cuando el asturio que se una al grupo, Lelldorin, le confiese los planes que están tramando para asaltar la corona de Mimbre. Al mismo tiempo, el más poderoso caballero de toda Arendia, Mandorallen, se unirá al grupo, mostrando los más elementales tópicos de la caballeresca andante y pronto se ganará la simpatía de los alorns, sobretodo por su amor por la batalla y falta de sentido común.
El viaje les llevará de la convulsa Arendia a la capital del Imperio de Tolnedra, Tol Honeth, una nación donde todo está en venta y el oro es el verdadero dios de su pueblo. Allí conocerán a la joya del imperio, la hermosa pero insoportable princesa Ce'Nedra, en un país que se desangra a si mismo apostando por el candidato idóneo para suceder al anciano emperador Ran Borune XXIII. Será en Tolnedra, en el Bosque de las Dríadas, donde Garion tenga que afrontar una parte muy dura de su destino en uno de los momentos que más me han gustado de todos los libros que he leído.

Nyissa será el último destino al que lleguen y las traiciones de los hombres serpiente y de su promiscua reina, dejarán en pañales los conflictos que se vieran anteriormente, obligando al grupo a cambiar el destino del reino para siempre.

Digna continuación, con muchas más emoción y con un acertado elenco de nuevos personajes que dan más variedad al grupo, aumentando la carga de humor. Seda va cobrando protagonismo y Barak no se queda atrás en cuanto a su cada vez más agudo ingenio. Los cambios que sufrirá Garion harán que se rebele contra su tía Pol y la presentación de la pequeña princesa mitad tolnedrana, mitad dríada, en la vida del joven, nos hará descubrir el destino que a ambos les espera, aunque todavía no lo sospechen.

Le doy un 7'8/10, a la espera de comentar las siguientes entregas :).

'La Boda de Mi Mejor Amiga'

2011-11-03T09:40:00.000+01:00

'Bridesmaids', de Paul Feig. E.E.U.U. (2011).

Cuando Lilian (Maya Rudolph) le anuncia a su mejor amiga Annie (Kristen Wiig) que va a casarse y que quiere que ella sea su Dama de Honor principal, Annie ve la oportunidad de escapar brevemente de una vida que se desmorona y ayudar a la felicidad de Lilian.

Sin embargo, conforme vaya conociendo al resto de damas de honor, la sencilla tarea se complicara, sobretodo cuando entre en escena Helen (Rose Byrne), una nueva amiga de Lilian, rica y con el mismo afán de protagonismo desmedido que la propia Annie.

Este continuo tira y afloja que Annie y Helen jugarán por ser la mejor amiga de Lilian y la perfecta dama de honor terminará haciendo que la propia Annie se desmorone completamente, perdiendo el trabajo, la vivienda y la poca dignidad que le quedaba, incluso enturbiando su relación con Lilian.

Todo ello acompañado de algunas escenas un tanto disparatadas y otras que pretenden encontrar la broma o carcajada del público pero que funcionan a medio gas.
La película parece querer copiar algún elemento de las nuevas comedias que triunfan, en especial recordando a 'Resacón en Las Vegas' en algunos aspectos, sobretodo en la inclusión de un personaje chalado y relativamente desquiciado, como es aquí el personaje de Megan, que es casi un caldo del de Zach Galifianakis en la cinta de Todd Phillips.

Poco puedo contar de ella, ya que hace varios meses que la vi, salvo que es bastante sosa, en ocasiones se hace pesada y larga y le falta chispa y buen humor. Es de esas películas que se anuncian como la comedia del año y no son más que una cinta vacía de contenido, extremadamente larga para lo que tiene que contar y aburrida hasta decir basta. Ah, la escena mientras salen los créditos me resulta grotesca (pero es mi opinión, claro).
Le doy un 4'7/10.

"Crónicas de Belgarath I: La Senda de la Profecía", de David Eddings

2011-10-31T18:17:00.001+01:00

"The Belgariad book I: Pawn of Prophecy". U.S.A. (1982), España (1985) 317 pág.

Hace miles de años, después de la creación del mundo por los siete dioses, Torak, Dios Dragón de los angaraks, le robó a su hermano mayor Aldur, una piedra viviente con la que obraba milagros llamada el Orbe. Tras milenios de conflictos, las profecías hablan del despertar de Torak y de la amenaza que ello supondrá.

Pero las historias y los mitos de dioses, hechiceros y magia no son más que eso, historias que al pequeño Garion le encanta escuchar de la boca del viejo narrador de cuentos que, a veces, les visita en la hacienda de Faldor, donde vive en Sendaria, con su tía Pol y donde crece sin mayor preocupación que los juegos con sus amigos Rundorig, Dooron y Zubrette, y la casi nula sensación de pérdida de unos padres que no conoció.

Tras un interesante y corto prólogo donde se narra la creación del mundo y la batalla de los dioses contra Torak cuando robó el Orbe de Aldur, la historia de este primer volumen de los cinco que componen la obra más famosa de David Eddings, se centrará en un pequeño de la Sendaria rural que vive con su tía, una cocinera de extraordinario talento y belleza, que vela por que crezca feliz y sano. Junto a su tía Pol, Garion se siente más cercano al herrero de la hacienda, Durnik y aprecia al viejo narrador de historias que, muy de vez en cuando, visita el lugar para contarles las hazañas de dioses y reyes de otros tiempos.

Sin embargo, la apacible existencia de Garion se verá trastocada cuando un día se presente el Viejo Lobo, el narrador de cuentos, y le pida a su tía que le acompañe en una importante misión para recuperar algo que ha sido robado. Sin quererlo, Garion se verá arrastrado a dicho viaje junto a su amigo Durnik y a dos extraños personajes amigos del narrador, un enorme cherek pelirrojo llamado Barak y un drasniano con cara de hurón, experto en las artes deshonestas y en realizar sarcásticos comentarios de todo.
Así comienza un viaje que les llevará por las tierras de Sendaria persiguiendo algo que Garion desconoce y que les conducirá a la fría Cherek, a la primera capital del reino de Aloria, Val Alorn, donde se irán revelando hechos increíbles para nuestro joven protagonista.

El primer volumen de las "Crónicas de Belgarath" es un libro introductorio en el que se nos presentan y desarrollan a los personajes que acompañaran a Garion en su búsqueda por las tierras occidentales, conociendo a nobles, soldados y reyes que, en su fuero interno, se preparan para la más que posible guerra final.

La historia está narrada con agilidad y de forma muy sencilla y amena, al igual que los trazos que se van haciendo a todos los personajes, dibujándolos de forma bastante hábil y que hacen prácticamente imposible no empatizar con ellos y compartir, en ocasiones, las opiniones que Garion desarrolla sobre ellos. Eso sí, los "misterios" son obvios para todo lector atento mucho antes que para el pobre chico de granja y, aunque hay alguna pequeña sorpresa, por lo general vamos por delante de las revelaciones que se van haciendo.

Buena forma de comenzar una aventura. Sencilla, amena y sentando una buena base para un viaje más lejano, las "Crónicas de Belgarath" son lectura obligada, bajo mi opinión, para todo aquel amante de la literatura fantástica y ahora, tras cinco relecturas -la última hace casi diez años-, vuelvo a ella para llevarla a todos los demás.

Le doy un 7'1/10 a este primer volumen. Y ya veréis, si me acompañáis en la lectura, como la cosa solo sabe mejorar a partir de aquí ;).

"Muerto en Familia", de Charlaine Harris

2011-10-25T09:06:00.000+02:00

"The Southern Vampire Mysteries: Dead in the Family". (2010) U.S.A. (2011) España. 320 pág.

Tras la cruenta guerra de hadas, Sookie y toda la comunidad sobrenatural de Bon Temps y alrededores intenta recuperar la normalidad. Para la telépata fue especialmente duro, pues a las torturas que le han dejado graves secuelas físicas y emocionales, debe de sumarle las bajas que se han producido entre aquellos a quienes quería y como algunos de los que sobrevivieron, luchan todavía por recuperarse.

Sookie, que sigue teniendo un relación con Eric, el sheriff vampiro de la zona cinco, recibirá por sorpresa la visita de un familiar que le pedirá quedarse a vivir con ella durante una temporada, mientras intentará poner en orden de nuevo su vida. Todo ello, aunque los diferentes grupos de seres sobrenaturales se dediquen a fastidiarle los planes y la vida.

De esta forma, llegamos a la décima entrega de las aventuras de Sookie Stackhouse. La camarera intenta volver a la rutina de su vida al igual que el resto de sus seres queridos, después de que se haya cerrado el portal con el mundo de las hadas para siempre y sin saber si han quedado en este lado alguna peligrosa o no. Eric intenta cuidarla tras todo lo pasado y velar por ella cuando puede.
Jason, su hermano, ha rehecho su vida después de lo de Crystal, Sam Merlotte está iniciando una relación, Calvin Norris ha consolidado la suya e incluso Alcide, como nuevo jefe de la manada de hombres lobo Shreveport, ha dejado atrás a Sookie y ha encontrado pareja entre los nuevos reclutas de su manada.

Pero como no todo podía ser tan tranquilo, Sookie comenzará a tener pequeños problemas, como que se pueda descubrir el cadáver que tiene enterrado en el bosque cerca de casa, o que alguien intente matarla. Su primo Claude se mudará a su casa y la telépata se encontrará con viejos conocidos -como su sobrino Hunter-, a la vez que intenta ayudar a Bill a recuperarse.

Toda la acción de este libro o los problemas, están realmente concentrados en los capítulos finales. Observamos algún que otro enfrentamiento importante que pasará a ser trivial cuando el creador de Eric se presente con un chiquillo rebelde al que no es capaz de controlar como debiera. Eso, sumado a un "enemigo" bastante insulso que se revela solo al final de la novela, y de pequeñas traiciones y conspiraciones sin importancia entre la manada de licántropos de Shreveport es, junto a la aparición de Hunter, lo poco interesante de un libro bastante anodino.

Le doy un 5'9/10, ya a la espera de si mejora la cosa en el siguiente o va a seguir en esta línea.

La entrada 300: para Prala

2011-10-11T19:55:00.000+02:00

Hace mucho tiempo que no me voy por las ramas. Diría que casi el mismo tiempo que llevo queriendo preparar esta entrada o una parecida. Más o menos, unos seis meses llevo dándole vueltas a la idea, que venía y rondaba cada vez que pasaba alguna cosa digna de mención y que en los últimos tiempos, cuando vi que me acercaba a la entrada número 300, decidí ir postergándolo hasta ese momento. Pues bien, el momento ha llegado y como lo que me prometí a mi mismo es deuda, esta pequeña entrada va dirigida en exclusiva y agradecimiento, a mi pequeña reina, Prala.

Todo esto comenzó a fraguarse como idea en marzo, cuando por mi santo, en un montón de cds a bajo precio, Prala encontró el último de Rob Thomas en solitario, 'Cradlesong', a dos euros y me lo regaló junto a un par de películas. Aunque tras un primer vistazo rápido, el disco no parecía gran cosa, debo de decir que pronto se ha colado entre mis favoritos gracias al sentimiento que transmite y las buenas melodías y letras del canadiense Rob Thomas, uno de los grandes desconocidos en nuestro país. Pequeñas joyas como ese 'In Her Diamonds' con el que abrió el disco, o la sentimental 'Cradlesong' con la que casi cierra, ya se han convertido en canciones fijas, sin desmerecer la fuerza de 'Wonderful' o de 'Still Ain't Over You'. Aquí dejo un par de enlaces, mientras aguanten, para que podáis escuchar alguna de ellas.

Y dándole vueltas que estaba yo a eso, pensando en la de detalles y cosas que había tenido Prala conmigo antes que el rebuscar un disco que ni sabía que existía y claro, uno no puede olvidar tantas y tantas sorpresas en forma de regalos, noticias frikis o el haberse hecho cargo de prácticamente la totalidad de series que vamos viendo y ella, claro, pensando que no tengo en cuenta esos detalles y que no los recuerdo, pues no hay que olvidar que Prala era y es, ante todo, más pragmática que una sendaria y una dura tolnedrana en las negociaciones de la vida cotidiana, por lo que suele fijarse más en las cosas que puede comprobar y en los resultados antes que en las buenas intenciones.

Así que me decidí a escribir esto. Y conforme iban pasando las semanas y los meses sin que yo me decidiera, más cosas que iba haciendo ella. Que se me abre un agujero en las zapatillas de fútbol sala que me regaló ella misma dos años atrás y me hacen falta otras, pues allí va la generosa y se encarga de comprarme otras, para que no me falten -unas bastante chulas-, sabiendo que yo ando más bien escaso desde hace unos meses de capital. Eso, sin contar la camisa que también me regaló porque sí, porque me hacía falta.
Han sido meses difíciles donde ella se lo ha trabajado y se ha esforzado más para poder hacer frente a sus pagos y poder conseguir algunas pequeñas cosas materiales, aunque la gran mayoría lo ha gastado en los demás, como suele hacer siempre. Cualquiera diría que esto solo va de regalos y, en parte, tiene razón, porque también me regala su tiempo, sus oídos para mis cosas, sus sonrisas para sus preocupaciones y sus reproches para que no me duerma en los laureles. A ella también le debo el conocer nuevos amigos de los que no habría sabido nada de no ser por ella.
Es novia, amiga, madre (más de lo que debería :P), y princesa, todo a la vez. Aunque afirma tener los pies en el suelo, es más idealista que un servidor y se sobrecarga de trabajo, estudios y cualquier otra cosa que crea que le sirva para ayudarnos a todos.
Eso sí, no me olvido de ese genio tan particular que tiene y la facilidad para saltar de la calma a la tempestad como si fuera provocado por el aleatorio capricho de un poderoso hechicero.

Sea como fuere, repitiendo el principio, la entrada 300, un número redondo al que he llegado en el tercer año del blog, es algo dedicado a recordar a Prala, a darle las gracias por todo y a decirle que pese a todo, y ahora que estamos tan cerca de hacer siete años juntos, se ha convertido en una parte imborrable de mi vida. Muchísimos besos y muchísimas gracias. Te quiero.

"Canción de Hielo y Fuego IV: Festín de Cuervos", de George R.R. Martin

2011-09-27T13:52:00.000+02:00

"A Song of Ice and Fire IV: A Feast for Crows". E.E.U.U. (2005), España (2007). 864 pág.

La llamada Guerra de los Cinco Reyes casi ha llegado a su fin. Stannis Baratheon ha dejado prácticamente sin defensas Rocadragón en su marcha hacia el norte y Aguasdulces es la única fortaleza en la que todavía ondea el huargo de los Stark y sigue sin doblegarse al Trono de Hierro.

Mientras Cersei Lannister cumple con su papel de reina regente y hace y deshace a su antojo en el Consejo y en el Reino, en el sur, la Casa Martell comienza a desvelar a cuenta gotas un plan que lleva fraguándose décadas para vengar la muerte de la princesa Elia, asesinada por Gregor Clegane cuando cayó la dinastía Targaryen en la guerra del Usurpador. Samwell Tarly parte del Muro con una importante misión, convertirse en maestre para la Guardia de la Noche y, tras la muerte de Balon Greyjoy, el Trono de Piedramar es reclamado por multitud de aspirantes, entre ellos el hermano de Balon, de Victarion y de Aeron Pelomojado, Euron Ojo de Cuervo, que ha regresado para reclamar el trono de las Islas de Hierro y, según afirma, cuenta con el poder para conquistar incluso los reinos de poniente.

Tras la sucesión de hechos terribles y el climax al que se llegó en el anterior libro, la política del Trono de Hierro parece haberse tranquilizado, salvo por el nuevo frente que se abre tras la reciente muerte de la Víbora de Dorne.

Cersei se ha hecho con el control total del Consejo privado del rey y, reinando como regente y sin una auténtica mano que le imponga su voluntad tras las desapariciones de su hermano Tyrion y su padre Tywin, la madre del rey hace y deshace a su antojo, nombrando a los miembros que le parecen mejores y rodeándose de aduladores, lo que la hace creer que hay conspiraciones por todas partes -especialmente de la prometida de su hijo y su casa, los Tyrell-. Sin embargo, ella se considera la única sucesora de su padre, la auténtica Lannister, tras abjurar de su hermano el Gnomo y afirmar no reconocer al Jaime Lannister que volvió de su cautiverio en Aguasdulces y en Harrenhal.
Sus decisiones, más llevadas por el orgullo o el miedo, le abren la puerta de la ciudad a nuevos colectivos creados durante las guerras, como los gorriones, o le procurarán la enemistad con sus súbditos y los deudores del reino. Y es que Cersei, en la supuesta calma que hay tras la finalización de la guerra, sentará las bases de nuevos conflictos que pueden llegar a estallarle en la cara.

Jaime, su mellizo, como Lord Comandante de la Guardia Real no puede evitar sentir que se ha distanciado de su hermana, a quien asegura no conocer ya, sin mencionar la culpabilidad que siente por la huida de su hermano Tyrion y lo sucedido con su padre. Deseoso de salir de Desembarco del Rey y hastiado de su hermana, acepta marchar hacia Harrenhal y Aguasdulces para poner fin -intentando cumplir su juramento a Catelyn Tully Stark-, al asedio que rodea la fortaleza y que dirige el Pez Negro. Acompañado de Ilyn Payne, intentará recuperar su valía al combate y se observa su cada vez mñas claro cambio de personalidad con respecto a su forma de ser anterior y los sentimientos hacia su hermana.

Uno de esos cambios lo ha vivido Brienne de Tarth. La guerrera parte con la espada Guardajuramentos, forjada con parte de los restos del mandoble de acero valyrio Nieve de Eddard Stark, y con un salvoconducto firmado por el propio rey, a la búsqueda de Sansa Stark, ya que a la pequeña Arya la han dado por muerta y Brienne desea cumplir el juramento que le hizo a Lady Catelyn encontrando a su hija. A su viaje se le unirá, sorprendentemente, el joven escudero de Tyrion, Podrick Payne, pero los rastros falsos y las pistas equivocadas harán perder más tiempo del necesario a la guerrera y meterla en problemas que no harán sino complicar su viaje.

En el Sur, de la mano de varios personajes como el Guardia Real Arys Oakheart; el guardia privado de Doran Martell, Areo Hotah; la hija de Doran, la princesa Arianne Martell, vamos contemplando el germen de la revolución, el de un odio oculto en los corazones que debido a nuevos acontecimientos, está despertando nuevamente en Dorne hacia el Trono de Hierro y la casa Lannister.
Mientras que en las Islas de Hierro, Aeron Pelomojado, Victarion Greyjoy y Asha Greyjoy, la hija del fallecido rey Balon, contemplan la celebración de una Asamblea para decidir quién se sentará en el trono de las Islas de Hierro, cada uno interesado en sus propios intereses, pero todos ellos deseosos de que Euron Ojo de Cuervo, hermano de Balon y desterrado años atrás, no sea el elegido.

Desde el muro, un asustado Samwell Tarly parte junto con Elí y el maestre Aemon hacia Antigua, para forjar su propia cadena de maestre y convertirse en alguien sabio capaz de servir mejor a la Guardia de la Noche. Un viaje en barco que resultará agotador para él y, sobretodo, para el anciano Aemon. Pasarán por las tierras de Braavos en su viaje hacia antigua y Samwell conocerá más de lo que nunca hubiera imaginado cuando su padre le desterró a la Guardia de la Noche.

Mientras tanto, presenciamos el inicio de entrenamiento de Arya Stark en la Casa del Blanco y Negro en Braavos, para convertirse en un Hombre Sin Rostro, un asesino entrenado y sin ninguna identidad. El pensamiento de la hija menor del fallecido Ned Stark de que está completamente sola en el mundo la hace desear, como ya viniera haciendo, convertirse en un instrumento para traer la muerte a aquellos que destruyeron su vida.

Su hermana Sansa, ajena a todo lo demás, se refugia en el Nido de Águilas, oculta bajo la falsa identidad de Alayne Piedra, la hija bastarda de Lord Petyr Baelish, quien ha logrado ascender rápidamente en los últimos tiempos hacia posiciones de poder cada vez mayores y quien se reconoce como el amo del resto de marionetas en el juego de tronos, que bailan y se matan a su antojo. La aparente seguridad de Sansa depende de cuanto quiera hacer de verdadero padre Meñique, pese a los planes que afirme tener para la que considera única heredera de los Stark.

En este libro, llamado por todos de transición y así considerado después de los acontecimientos acaecidos en "Tormenta de Espadas", Martin prescinde de la mayoría de sus personajes principales. No hay capítulos de Tyrion, ni de Jon Nieve, ni de Daenerys, ni de Bran, por citar a aquellos que nos acompañan desde el principio, y a otros que llevan algo menos de tiempo, como Davos.
Pese a ello, ni es un libro aburrido, ni se ha descuidado porque esté a la espera de grandes acontecimientos pues aquí comienzan a fraguarse y se dan auténticos pequeños desastres que siguen condicionando el destino de Poniente y de sus habitantes.
Sobre los personajes "olvidados"... el Gnomo estará presente en la mente de sus hermanos, atemorizada Cersei por los recuerdos de una vieja maegi que en su niñez le adivinó el futuro y le dijo que una reina más joven llegaría y se lo arrebataría todo, lo que explica su odio hacia Margaery Tyrell, y que moriría a manos de su hermano menor, revelándonos el porqué de su animadversión hacia Tyrion; y odiándose Jaime, puesto que le echa de menos pero se sabe responsable de sus últimos actos al ayudarle a escapar y, lo peor, sus últimas palabras antes de marcharse sobre los encuentros sexuales de Cersei con varios miembros de la corte.

Y Daenerys, sobre quien ya van llegando más rumores, ya se escucha que los dragones han vuelto y, por si fuera poco, parece que todos los aspirantes al trono la quieren de esposa y la van a conseguir "porque ellos lo valen".

El libro ha estado muy bien, vuelve a terminar con varios capítulos dejando en la intriga más absoluta el destino de los personajes y, desde luego, el panorama desolador que se ve por delante no tiene aspecto de mejorar en un futuro cercano. A la espera de la quinta entrega, pese a que ya está publicada en inglés y traducida por aficionados, creo que soportaré la espera con otros títulos olvidados y relecturas varias.

Le doy un 8'3/10.

"Canción de Hielo y Fuego III: Tormenta de Espadas", de George R.R. Martin

2011-09-22T16:36:00.001+02:00

"A Song of Ice and Fire III: A Storm of Swords". Reino Unido y E.E.U.U. (2000), España (2005). 1.232 pág.

Desembarco del Rey sobrevivió al ataque de Stannis Baratheon gracias, en gran medida, a los métodos que Tyrion el mediohombre ideó para frenar la flota en el Aguasnegras y a la inesperada alianza de la casa Martell con su padre, Tywin Lannister, ideada y llevada a cabo por Meñique.
Con los rescoldos de una batalla ganada por el Trono de Hierro, los Lannister, ahora dirigidos y temidos por la mano de hierro de la nueva Mano del Rey, Tywin, comienzan sus preparativos para reinstaurar la paz en los siete reinos.
Mientras tanto, el norte ha sido asediado por las fuerzas de los hombres del hierro del rey Balon Greyjoy y hasta Invernalia se ha visto reducida a escombros. Catelyn Stark ha depositado esperanzas en los juramentos de Jaime Lannister, el Matarreyes, y Jon Nieve está aprendiendo a vivir y sentir como un hombre libre, un salvaje de más allá del muro, mientras intenta cumplir la última orden de Qhorin Mediamano.
Cada vez más peligros acechan a los reinos de poniente, conforme el invierno avanza inexorable hacia ellos y, sin que lo sepan, Daenerys, La Madre de Dragones, última descendiente de la casa Targaryen, se desplaza junto a sus dothrakis en los barcos de Illyrio hacia Astapor, con la intención de conseguir un ejército para reclamar el Trono de Hierro que por derecho le corresponde.

A lo largo de las más de mil páginas que componen este volumen, el más extenso hasta la fecha, volvemos a reencontrarnos con los personajes que nos han ido acompañando y alguno nuevo, como Samwell Tarly, el mayordomo del Maestre Aemon y mejor amigo de Jon Nieve en la Guardia de la Noche y Jaime Lannister, en su vuelta a Desembarco del Rey guiado por la guerrera Brienne de Tarth.

Así que en la llamada "Guerra de los Cinco Reyes", Catelyn Stark sigue preocupada por la marcha de los conflictos y ve enemigos en todas partes. Que su hijo Robb regrese del sur casado, solo hace enfriar la alianza con los Frey y todos conocen lo retorcido que puede llegar a ser el viejo Walder, el señor de Los Gemelos.
Además, sabe que ha depositado las esperanzas de recuperar a sus hijas en el perjuro Matarreyes y que al liberarlo se enfrenta a acusaciones de traición y a la desconfianza de todos los vasallos de su hijo.

En Desembarco del Rey, Sansa Stark se siente aliviada por primera vez. Mientras el plan de Ser Dontos parece ir avanzando, la ruptura de su compromiso con Joffrey, al prometerse éste con Margaery Tyrell, le ha dado nuevas esperanzas y planes al soñar con el cálido sur y las tierras de los Tyrell. Pero la sombra de los Lannister planea cerca y la nueva Mano del Rey, Tywin Lannister, tiene sus propios planes para la pequeña Stark.
Tyrion Lannister se recupera de las heridas causadas cuando se lanzó a liderar a las tropas de Desembarco a la desembocadura del Aguasnegras. Ha perdido el control sobre Bronn y le han confinado a unas estrechas habitaciones, echándole de la Torre de la Mano tras la llegada de su padre. Por si fuera poco, tras la batalla y mientras estaba inconsciente, su hermana Cersei se ha deshecho de aquellos que controlaba el Gnomo y siente que su vida corre más peligro que nunca al enemistarse con su padre.

Ser Davos Seaworth es encontrado por una de las naves lysenas que ayudaban a Stannis Baratheon cuando está a punto de desfallecer y regresa a Rocadragón con la única intención de eliminar a Melisandre, la mujer de rojo, la hechicera de R'lhor que ha envenenado a toda la corte con sus palabras y promesas de un nuevo dios y, sobretodo, al justo y severo Stannis.

La pequeña Arya Stark ha decidido viajar hacia el norte, donde se encuentre su familia, sea en Aguasdulces o en Invernalia o, aunque tuviera que dirigirse al muro para encontrarse de nuevo con su mediohermano Jon Nieve. Acompañada de Pastel Caliente y de Gendry, la joven loba espera terminar con ese calvario cuanto antes y regresar con una cara conocida que no la abandone, pero por el camino solo encontrará más dificultades, abandonos y dolor, que la llevarán a tomar una difícil decisión como única alternativa.

Y en el mismo camino, pero en direcciones opuestas, Jaime Lannister, junto a su primo Cleos Frey y escoltado por la Doncella de Tarth, Brienne, regresa hasta Desembarco del Rey para ser intercambiado por Sansa y Arya Stark. Pero las ganas de escapar de Jaime les harán caer ante los mercenarios de Vargo "la cabra" Hoat, líder de los Titiriteros Sangrientos, cuya base en Harrenhal es un bastión norteño. Jaime será despojado de lo que más quería, lo que le hará comenzar a ver el mundo con otra perspectiva, sobretodo por el comportamiento de la fea Brienne ante él, que no es ni respetuoso, ni temeroso.

Al norte, Samwell Tarly regresa al Muro con los supervivientes del grupo que el Viejo Oso, el Lord Comandante Jeor Mormont, dirige tras ver los peligros a los que se enfrentan y sufrirlos en sus propias carnes. Samwell tendrá que sacar fuerzas y encontrar valor allí donde no se esperaba encontrarlo para seguir adelante y llegar al Muro, para avisar de los peligros que les pisan los talones.

Mientras, más al norte aún, Jon Nieve, convertido ahora en un miembro del pueblo libre, eso sí, extremadamente vigilado, intenta descubrir los planes de Mance Rayder para poder volver al Muro con lo que pretenden hacer los salvajes. Todo tipo de ciraturas y todas las tribus se han reunido para asaltar a los reinos del norte y Qhorin sospechaba que tenían, además, una poderosa arma capaz de derribar el Muro. Jon tendrá que romper sus votos para ganarse la confianza de Ygritte y del resto de sus nuevos compañeros mientras intenta encontrar el mejor momento para dar el aviso al Muro.

Y dirigiéndose al Muro está Bran Stark, escoltado por los hermanos Reed, junto con su huargo Verano y Hodor, tras haberse separado de su hermano pequeño Rickon, Bran viaja por imperativo casi de Howland Reed, hacia más allá del muro para encontrar a alguien que sea capaz de enseñarle a controlar sus poderes de warg: al cuervo de tres ojos.

Las guerras entre estos reyes están acabando con las pocas cosechas que quedaban por recoger, el otoño está a punto de terminar y el invierno se acerca, inexorable y temible tras tantos años de verano, con revueltas insignificantes ante lo que tiene que venir de más allá del muro y de más allá de los mares... porque la princesa Daenerys está reclutando un terrible ejército para asaltar poniente y hacerse con el Trono de Hierro y, valiéndose de sus pequeños dragones, la última Targaryen está demostrando en la Bahía de los Esclavos porqué el lema de su casa es "Sangre y Fuego", sobreponiéndose a revelaciones que, en muchos casos, suponen traiciones de sus más fieles súbditos.

El mejor libro de los que llevo leídos hasta ahora (y que consté que terminé el cuarto), tanto por el número de personajes, como por la cantidad de hechos, giros y sorpresas -algunas menos agradables que otras- con los que Martin riega la narración. Poniente se desangra por intentar mantener una paz vacua y aparente, muchos personajes cambian y la fachada que se construía en torno a ellos se cae, como les pasa a Tyrion o a Jaime y, lo más importante, comenzamos a vislumbrar a quien verdaderamente mueve todos los hilos de este juego de tronos.

A pesar de los dos volúmenes, devoré con fruición ambos libros. Aunque el siguiente está bien, no creo que los demás puedan llegar al nivel de éste. Le doy un 9'6/10.

'Súper 8'

2011-09-20T13:25:00.001+02:00

'Super 8', de J.J. Abrams. E.E.U.U. (2011)

En un pequeño pueblo estadounidense, en 1979, Joe Lamb (Joel Courtney), acaba de perder a su madre en un accidente y vive solo con su padre, que es policia del pueblo y que nunca ha sabido como tratarle. Las heridas se van curando gracias al mejor amigo de Joe, Charles (Riley Griffiths), que está rodando una pequeña película de zombis amateur en super 8 para enviarla a un concurso y Joe se dedica al maquillaje.

Una noche, tras acabar las clases, deciden reunirse todo el equipo para rodar en la estación por la noche. Charles ha convencido a Alice Dainard (Elle Fanning, la hermana menor de Dakota Fanning), para que participe en la película tras un pequeño cambio de guión, junto sus amigos Martin, Preston y Cary -atención especial al creador de petardos-. Mientras están rodando, pasa un tren del ejército y sufre un terrible accidente que hace que descarrile y destruya todo lo que hay a su paso, salvándose los chicos de milagro. Lo que nadie sabe es que en ese tren había algo cuya existencia no quería el ejército que se supiera y ahora está libre, siendo el único testigo, la cámara caída de Charles.

Así comienza la pequeña "aventura" de estos niños. Mientras ellos intentan seguir rodando escenas para su película, el pueblo se ve rápidamente tomado por las fuerzas aéreas comandadas por Nelec (Noah Emmerich), quienes no informan al departamento del sheriff de lo ocurrido con el accidente y se dan toda la prisa en recoger los restos del mismo, comienzan a suceder extraños acontecimientos en el pueblo: los perros se han marchado, hay personas que desaparecen y se denuncian multitud de robos de material electrónico. Encima, uno de esos desaparecidos es el sheriff y recaerá sobre el padre de Joe, Jackson, el dirigir al departamento de policia, lo que provocará una mayor tensión con su hijo.
Poco a poco, el misterio que Nelec quiere ocultar se irá mostrando y el ser de otro planeta se mostrará en la cinta que Charles ha grabado. Así que, mientras ruedan su película y se escaquean de los controles militares, cuando uno de ellos esté en peligro, el resto de amigos se lanzarán a la búsqueda y rescate, sin importar los peligros en los que puedan caer.

A pesar de que 'Súper 8' se ha vendido como una película muy espectacular y llena de efectos especiales, no son ni de lejos lo importante de una historia de amistad, compañerismo e ilusión, que nos trae muchos recuerdos de películas como 'Los Goonies' o 'E.T.', donde los niños eran los protagonistas de su propia aventura. El hecho de que los efectos sean tan grandilocuentes, o que al final el alienígena sea hasta comprensivo, no le quitan, para mí, la esencia y el disfrute a una película de las que hacía tiempo que no veía; de esas que te hacen añorar de nuevo la infancia -y no precisamente por ir escapando del ejército-, y es que, el variopinto grupo de amigos de Joe hace que sea imposible no encariñarse con, al menos, alguno de ellos.

La película no es ni de acción, ni de miedo, ni de suspense: sencillamente es una cinta de aventuras bastante familiar y muy agradable de ver. El punto sentimental se nos muestra desde el principio y se irá revelando poco a poco.
El secreto que esconden tanto Joe como Alice es bastante obvio desde que se conocen y el hecho de que los padres lo superen gracias a ellos, al igual que los jóvenes logran dejarlo atrás, era más que necesario para que la vida de todos estos personajes siguiera adelante y dejase el pasado atrás.

Me ha gustado bastante y creo que es la primera en mucho tiempo en la que veo disfrutar a Prala también, lo cual me supuso una alegría (la pobre ya está harta de tanto héroe, tanto robot y tanto medievo), extra.
Le doy un 8'3/10.

PD: Atentos a los créditos, pues antes de que terminen se ve la película realizada por Charles. Un lujo.

Asombroso final de la 4ª temporada de 'True Blood'

2011-09-15T11:36:00.005+02:00

Hace tres noches, con un día de retraso, vi el último episodio de la cuarta temporada de 'True Blood', la serie sobre vampiros de la HBO inspirada en los libros de Charlaine Harris sobre Sookie Stackhouse, una camarera telépata de un pequeño pueblo de la América profunda llamado Bon Temps, que se convierte rápidamente en un imán para todo tipo de problemas y criaturas sobrenaturales.
Partiendo del argumento principal del cuarto libro, el ataque de las brujas y la pérdida de memoria de Eric, se inició esta temporada, eso sí, mostrándonos ya el mundo de las hadas -que no se desvela hasta la novena novela-, para abrir otro frente contra al que tendrán que hacer frente en futuras temporadas. No voy a tener cuidado a la hora de salpicar spoilers en lo siguiente, así que si no habéis visto la temporada aún, no sigáis leyendo.

Tras los acontecimientos del 'season finale' de la tercera temporada y los primeros minutos de ésta, mientras Sookie escapa del mundo de las hadas en unos minutos, descubrimos que en el mundo han pasado meses desde que ella desapareció y todos la daban por muerta. Bill es ahora el rey vampiro, tras haber acabado, gracias al apoyo de la AVL y la Autoridad, con Sophie-Anne; Eric le ha comprado la casa de Sookie a Jason -que ahora es agente del sheriff- en su ausencia; Alcide se ha mudado a Shreveport y ha vuelto con Debbie Pelt, que parece haberse desintoxicado del V; sin embargo, Andy Bellefleur se ha vuelto adicto al V.
Lafayette disfruta de su noviazgo con Jesús, aunque no termina de gustarle que éste le quiera llevar al camino de la magia; Tara vive en nueva Orleans con un alias falso y novia, obligándose a volver a Bon Temps cuando reaparece Sookie; Arlene y Terry intentan formar una familia, pese a los extraños hechos que ocurren alrededor del bebé y que la madre atribuye al fantasma de René; la relación de Jessica y Hoyt se irá enturbiando, mientras que Maxine Fortenberry, su madre, ha encontrado en el herido hermano de Sam Merlotte el sustituto perfecto de su hijo y, para rematar, Jason, que se estaba haciendo cargo de la manada de Hot Shots tal y como le había pedido Crystal, será encerrado allí al regresar la mujer pantera y el novio que la secuestró.

Si hay algo que se le puede premiar a esta temporada con respecto a otras ha sido el hecho de tener tantas historias secundarias abiertas que necesitasen la presencia de un gran número de personajes, haberlas encajado tan bien y haberlas ido cerrando poco a poco, siempre dejando alguna como antesala del final. Desde la nueva pareja de Sam y el lío en el que le mete su hermano Tommy, así como el conflicto con Marcus, líder de la manada de Shreveport, que aguanta hasta el penúltimo episodio y que se ve entremezclado con la historia de Alcide y Debbie y la caída final en desgracia de la mujer lobo, pasando por el descubrimiento de poderes de medium en Lafayette y el espíritu que acecha a Arlene y Terry por su hijo recién nacido.

La trama principal ha sido la dirigida por Marnie (Fiona Shaw), la modesta bruja de una tienda de Shreveport y líder de una congregación wiccana a la que pertenecen Holly o Jesús, entre otros, comienza a hacer avances en nigromancia y una infiltrada avisa a Bill, que, para intentar librarse de Eric, le ordena como rey que vaya a disolver la congregación, llegando el vampiro vikingo con sus nada sutiles métodos. Una bruja del S. XVII española (¡olé!), llamada Antonia Gavilán, de Logroño, que fue torturada y quemada en la hoguera por vampiros infiltrados en la Inquisición y que consiguió que multitud de ellos salieran en pleno día, muriendo, poseerá a la atacada Marnie y dejará sin memoria a Eric, que terminará refugiándose en casa de Sookie.
Sookie descubrirá un Eric más caballeroso, dulce e inocente que le ablandará el corazón y a quien defenderá ante Bill y el resto de sus amigos, a pesar de las crueldades que lleva haciendo durante toda su no-vida. La búsqueda de Eric y el posterior enfrentamiento con las brujas que apoyan a Marnie poseída serán el único y mayor problema de Sookie, quien se mantendrá al margen de todos los demás conflictos de la serie, algo que era raro en las anteriores temporadas.
Las hadas se ven al principio, con la "merienda" de Claudine y la que se le aparece en el bosque a Andy Bellefleur, mientras que la tan esperada transformación de Jason en hombre pantera debido a los mordiscos de Crystal y el resto de la comunidad de Hot Shots -hilo principal del quinto libro de Sookie-, son tratados muy por encima, cerrados pronto y olvidados durante esta temporada y, sobretodo, son un bofetón a los seguidores de los libros que esperan encontrar lo mismo en la serie, liquidándose a personajes supuestamente importantes en las novelas en un suspiro.

El final, sobretodo quien recibe el disparo de una enloquecida Debbie Pelt (después de que Alcide abjurase de ella), y la sangre fría de Sookie, ha sido lo mejor de un capítulo bastante sentimental y aburrido, pese a que estaba terminando con la trama principal. La muerte de Jesús ha supuesto un duro golpe para Lafayette, igual que el desprecio de Eric hacia Pam, que no puede entender qué le ven a Sookie.
Jason le ha contado la verdad a Hoyt sobre su relación con Jessica y su amigo no ha reaccionado muy bien, pero al menos ha sido sincero por una vez. Lo raro es ver aparecer al reverendo Steve Newlin, líder de la Iglesia del Sol, en la puerta de Jason convertido en vampiro, o la advertencia del espíritu de René a Arlene sobre Terry Bellefleur y su pasado. Lo mejor, el juego que puede dar un recien fugado Russell Edgtinton del parking donde lo enterraron vivo al final de la temporada pasada y, desde luego, la situación de rebeldía en la que se han colocado Bill y Eric, mostrando el vikingo un nivel de sádismo y rapidez decapitando a los guardias brutal.
Ahora, gracias a la confirmación de la HBO y Alan Ball, tendremos que esperar otro año para ver la quinta temporada. Esta se ha diferenciado de la novela en el respecto a los brujos hombres lobo, lo cual arrastraba a otros seres al conflicto, así como la macabra batalla final que se vivía con luchas entre licántropos, cambiantes, brujos, wiccanos y vampiros, así que, eliminado el principal elemento del quinto libro en esta novela: ¿qué nos depararán los guionistas?. Pues espero que más y mejor de lo mismo.

Le doy a la temporada un 7'8/10, por algún que otro altibajo en los capítulos, pero considero que se ha mantenido bastante interesante.

Fallece Andy Withfield

2011-09-12T10:57:00.001+02:00

Acabo de enterarme de la muerte el pasado domingo, a los 39 años de edad, de Andy Withfield, que saltó a la fama como el protagonista de 'Espartaco: Sangre y Arena', al encarnar al protagonista durante la primera temporada de la serie.
Fue en febrero de 2010 cuando se le detectó un raro cáncer, un linfoma de no-Hodgkin, que obligó a su tratamiento mientras se paralizaba el rodaje de la segunda temporada de la serie a la espera de su mejoría.

Cuando parecía que el linfoma había remitido en septiembre de 2010, Andy sufrió una recaída que le obligó a someterse a un tratamiento más agresivo y a la productora, a reemplazarlo en su papel protagonista por el actor Liam McIntyre.
No ha podido ser y tras dieciocho meses de lucha, al final el joven Andy ha perdido la más importante de las batallas. Una auténtica pena.
Andrew Withfield (17/07/1972 - 11/09/2011). Descanse en Paz.

'Camelot', otra víctima de los altibajos.

2011-09-09T13:22:00.001+02:00

'Camelot'. U.S.A. (2011) 10 Episodios.

Inglaterra se desangra. Tras la muerte de Uther Pendragón, el rey que a base de terror y fuerza, mantenía unidas las poblaciones británicas, el rey Lot intenta hacerse con el vacío dejado, puesto que Uther sólo dejo una hija, Morgana (Eva Green), y bien es sabido que la misma tendrá muy difícil heredar.
Es por ello que se alía con el sanguinario rey Lot (James Purefoy,carismático malvado), para aspirar al trono de los bretones.

Pero el consejero de su padre, el mago Merlín (Joseph Fiennes), les presenta a Arturo y lo declara heredero auténtico de Uther y la reina Igraine (Claire Forlaine), y lo corona en la olvidada y derruida fortaleza de Camelot. Arturo (Jamie Campbell Bower), había estado viviendo en una familia de campesinos que le ha enseñado lo correcto, sin saber nunca sus verdaderos orígenes y ahora, tras descubrir la verdad, conocer a su madre y bajo el férreo tutelaje de Merlín, intentará convertirse en el rey que se espera para todos los habitantes de la isla.

El duro golpe que supondrá para Morgana y Lot la aparición de un hijo varón de Uther y su más que probable derecho legítimo a reinar, les hará rebelarse y atacar a Arturo, mientras que Morgana comenzará a invocar espíritus malignos para obtener el poder necesario para, por su propia cuenta, aspirar a reinar.

Por si no hubieran suficientes problemas para un recién coronado rey al que no sigue todo su pueblo, debido a unos sueños, Arturo se encapricha de una joven a la que no ha visto nunca, hasta que se la encuentre en la playa y descubra que es Ginebra (Tamsin Egerton), la prometida de su mejor paladín, Leontes, y se dejarán atrapar por el deseo lo suficiente como para poner en peligro la confianza de los hombres hacia su rey.

Con una logradísima ambientación y un elenco de protagonistas de tal calibre como Fiennes o la bella Eva Green, así como el intento de reinterpretar la siempre interesante leyenda del rey Arturo, uno se planta ante esta serie con la esperanza de encontrar una más que animada apuesta de entretenimiento, con interesantes intrigas palaciegas, más después de lo visto en 'Spartacus' o en 'Juego de Tronos', sin contar con 'Los Tudor', por ejemplo, pero lo que se nos muestra aquí está ya muy visto y le falta oxígeno para salir a la superficie el tiempo suficiente como para mantener la calidad a flote. Unos cuantos combates a espada salpicados de sangre y que las protagonistas y otras damas más salgan casi desnudas no es sinónimo de que se consiga el resultado de enganchar a la gente.
Para empezar, Arturo no inspira lealtad. Pretendían que fuera un muchacho, pero es que cualquiera sigue antes a Leontes o al hermano de pega de Arturo que al propio rey. La serie pretende que veamos los resultados de los consejos de Merlín y de la educación recibida en las decisiones que toma, pero el personaje que se nos presenta es irresponsable hasta la médula, un auténtico crío hasta el último episodio, donde intenta, a base de hacerse el héroe, solventar la situación.
Merlín ha resultado otra decepción. El hieratismo de Fiennes, que siempre tiene cara de pena o de temer que alguien le de un sopapo, se ha cargado a un Merlín del que se decía que no envejecía porque usaba la magia desde hacía mucho y que aquí parece un aprendiz traumatizado, incapaz de controlar sus poderes y que es engañado por todos.
Eva Green en su papel de Morgana, junto a los paladines Leontes y Gawain han resultado los personajes más creíbles y bien llevados, igual que la monja que acude a Morgana desde la abadía incendiada donde la hermana del rey estuvo internada y se convierte en su más fiel consejera y en quien urde los planes.

Pero el romance entre Arturo y Ginebra, la infidelidad hacia Leontes, resulta una chiquillada, algo muy fuera de lugar y malamente encajado, solo para que se vea que Arturo fue el primero en tomar a Ginebra y que ella, tarde o temprano volverá a él. Si es que ya nos dejan ver que era un poco ligera de cascos, como preparándonos para lo que pasaría en el futuro con Lancelot. A Jaime Campbell le falta carisma para ser querido por el pueblo y creíble en ese papel en pantalla. A pesar de la épica muerte de James Purefoy, eché de menos que el actor que hacía de rey Lot no hubiese dado algo más de juego apareciendo en más episodios de la serie.
En resumen, un juguete demasiado caro -de hecho, es uno de los motivos de que Starz anunciase su cancelación-, que subía un poco y descendía el doble, que hacía indiferente al espectador en todo lo que sucedía, pese a los homenajes artúricos, como el extraer la espada de la roca o la obtención de Excalibur. Tal vez si no hubiera sido tan previsible el romance entre Arturo y Ginebra, si el peso del protagonismo hubiera recaído sobre otro actor con mejores expresiones que el rostro de hurón de Campbell, o si Joseph Fiennes fuese capaz de articular más expresiones en su rostro, la serie podría haber sido mejor, pero no lo fue. Ningún capítulo era capaz de mantener al espectador sentado sin despegar los ojos de la pantalla y eso y las audiencias, mandan, por lo que estamos ante una decepción más que desaparece, con más pena que gloria.

Le doy un 5'3/10.

"Canción de Hielo y Fuego II: Choque de Reyes", de George R. R. Martin

2011-08-24T10:21:00.001+02:00

"A Song of Ice and Fire II: A Clash of Kings". E.E.U.U. (1998), en España (2003). 928 pág.

La muerte del rey Robert Baratheon I y la posterior ejecución de Eddard Stark no ha traído sino más que problemas a los reinos de poniente. Traicionados y sedientos de poder, se autoproclaman reyes en todas partes y la guerra se ha declarado por ver cual de todas las facciones consigue sentarse en el Trono de Hierro que ahora mismo, ostenta el malcriado Joffrey Baratheon.
Al recién coronado Rey en el Norte, no le preocupa el trono de Desembarco del Rey, solo poder recuperar los restos de su padre, el mandoble Hielo y a sus hermanas, Arya y Sansa, en poder de la reina regente Cersei Lannister. Lucha por sobrevivir, no tiene las aspiraciones de los hermanos de Robert, Stannis -que ha adoptado un nuevo dios y se ha autoproclamado rey-, y Renly, que se ha prometido a Margaery Tyrell, hermana de Ser Loras 'El Caballero de las Flores', y cuenta con el favor de la mayoría de las familias nobles de la región y con el que posiblemente sea el mayor ejército. Y por si fuera poco, Balon Greyjoy, quien una vez lideró una rebelión en las Islas de Hierro, confía en asestar un duro golpe a las tierras norteñas, desprovistas de defensa por estar todos en la campaña de Robb frente a Tywin Lannister.

De nuevo, volveremos a descubrir de primera mano todos los acontecimientos que suceden gracias a los caminos diferentes, que en ningún momento se cruzan, de los personajes de la anterior novela, añadiendo a Theon Greyjoy y a Davos, de la corte del Rey Stannis, al elenco conformado ya por Catelyn Tully Stark, Sansa, Bran y Arya Stark, Jon Nieve, Tyrion Lannister y Daenerys Targaryen.

Mientras los hombres se preparan para la guerra, Davos observa como su rey, Stannis, al que respeta enormemente tras ayudarle en Bastión de Tormentas más de quince años atrás, acepta la fe de la mujer roja, una sacerdotisa de Asshai llamada Melisandre, que dice tener poderes y que gracias al favor de la reina, ha llegado ser una de las consejeras más importantes del hermano del difunto rey Robert.

Tyrion Lannister ha llegado a Desembarco del Rey para cumplir con el mandato de su padre: ostentar el cargo de Mano del Rey hasta su llegada y vigilar a su inexperto y estúpido sobrino, así como las ambiciones de su corte, y poder preparar a las tropas y a la ciudad ante una de las inminentes batallas que se ven en el horizonte que va a sufrir.
Allí, en la corte, también está Sansa Stark, mantenida prácticamente como cautiva y sufriendo los abusos del rey, que se divierto haciendo que su guardia personal la golpee cuando hace algún comentario que le desagrada o recibe noticias sobre los avances de Robb.

Junto a Robb Stark, el recién coronado Rey en el Norte por sus súbditos, su madre, Catelyn, tendrá que hacer de intermediaria y mensajera para intentar encontrar aliados para su causa, aunque no es una tarea grata para una madre que está separada de sus hijos y que ha perdido a su esposo; al mismo tiempo, Theon Greyjoy, pupilo de Lord Eddard y amigo de Robb, es enviado a las Islas del Hierro, su hogar, para que convenza a su padre de ayudarles en su causa.
Arya, haciéndose pasar por un muchacho llamado Arry, viaja junto a un grupo de reclutas y ladrones hacia el norte, al Muro, bajo la estricta mirada del hermano negro Yoren, que le ha prometido dejarla en Invernalia cuando lleguen. Junto a ella, Gendry, el bastardo herrero del rey Robert Baratheon y unos escalofriantes prisioneros, son la compañía más destacable en su viaje a través de un territorio desangrándose por la guerra.

Todo ello mientras Bran Stark, el pobre tullido, permanece como Señor de Invernalia en funciones, aguardando el regreso de su hermano mayor o de su madre, y sufriendo la infancia que se le ha arrebatado por sus maltrechas piernas. Su hermano bastardo, Jon Nieve, se prepara junto a los hombres de la Guardia de la Noche para una incursión de exploración en las tierras del norte, más allá del muro, puesto que los hombres de negro están seguros de que Mance Ryder, el gobernante de los salvajes, prepara un ataque de dimensiones colosales contra el Muro y los reinos de Poniente.

Y nadie cuenta con que, más allá del mar, Daenerys Targaryen, Madre de Dragones, busca por el este conseguir sabiduría y riqueza suficiente como para hacerse con un ejército y poder atacar poniente y recuperar el Trono de Hierro que perteneció a su familia durante generaciones, contando a su favor con el regreso de la magia al mundo gracias al renacer de sus tres dragones.

Con la misma maestría que en el primer volumen, Martin vuelve a llevarnos a un mundo en decadencia, asolado por guerras y conflictos que les mantienen distraídos de una catástrofe aún mayor que está por venir, tanto por el norte como por el este. Seremos testigos de algunas batallas, mientras que de otras sólo escucharemos los resultados; veremos el resurgir de la magia en el mundo, las artes oscuras que se utilizan para ganar al enemigo y a aliados convertidos en traidores, porque una cosa es segura en Poniento, y es que no se puede confiar en nadie si se quiere sobrevivir.

El libro es más vibrante que el primer volumen, más profundo y oscuro en cuanto a motivaciones y actos y siguiendo la evolución lógica que los personajes deben de seguir tras los acontecimientos que cada uno de ellos ha sufrido en "Juego de Tronos". Engancha y es adictivo, tanto la forma de escritura de Martin como lo el afán por descubrir lo que va a pasar a cada uno de los protagonistas en el siguiente capítulo. Además, hasta los personajes en cuyas vidas no nos centramos están exquisitamente modelados y son fieles a sus ideales y personalidades.

Tengo predilección por Arya y por Tyrion Lannister, me preocupa sobremanera la ingenua Sansa, comparto la desconfianza que nace en Ser Davos Seaworth, El Caballero de la Cebolla, sufro con el inválido de Bran y siento curiosidad por el pasado y futuro de Jon Nieve, así como por cómo piensa volver a por su trono Daenerys Targaryen.

Ya estoy leyendo el tercer volumen, cortesía de Prala de nuevo, y tengo que darle a éste una puntuación de 8'8/10.

7ª 'Mujeres Desesperadas': La sangre une.

2011-08-22T11:18:00.001+02:00

Tal y como terminó la temporada anterior, el hecho que sacudió el residencial barrio de Wysteria Lane en este inicio fue la llegada de Paul Young, el que fuera marido de la suicida Mary Alice, hecho inicial y conductor de la serie hasta nuestros días, volvía al barrio del que fue expulsado libre de toda sospecha y con una generosa indenmización por haber pasado varios años en la cárcel por el asesinato de la hermana de Martha Huber, Felicia Tilman, quien se automutiló dos dedos para poder imputarle de dicho falso crimen, convecida de que era el causante de la muerte de su hermana.
Mientras que Paul llegaba de nuevo al vecindario, alquilando la casa de Susan (Teri Hatcher) y Mike Delfino, quienes atraviesan problemas económicos y se han mudado a un apartamento, dispuesto a ejecutar un plan que llevaría al caos al "tranquilo" barrio y estando casado con Beth, una mujer a la que conoció por correspondencia y con la que se casó en la cárcel y que es, sin que él lo sepa, la hija de Ida Greenberg.
A su vez, los Solis -Gabrielle (Eva Longoria) y Carlos- descubrirán que Juanita no es su hija biológica y que alguien intercambió a las niñas al nacer. Bree (Marcia Cross), tras haber perdido su empresa de catering y Orson alejarse definitivamente de ella, vuelve a sentirse sola hasta que conoce a un joven Keith (Brian Austin Green), un joven veinte años menor que ella; y Lynette seguirá digiriendo los problemas que una casa con cinco hijos, una madre con nuevo novio o una antigua amiga de facultad, la frívola René Perry (Vanessa Williams), que se trasladará al vecindario.

Conforme todos los personajes principales, junto con sus parejas, van superando los diferentes hechos que ocurren a o largo de la temporada, vuelven a aparecer caras conocidas, como Zack, el hijo de Paul y biológico de Mike Delfino, o se deja marchar el amor por motivos mayores, se superan traumas de la infancia motivados por el descubrimiento de hijos desconocidos, o se necesita un órgano que se recibe del más inesperado de los donantes, hay varios hechos que decantan el final de la temporada a los hechos que terminarán uniendo al grupo de amigas, más aún.
Carlos, finalmente, descubre de boca de Bree y de su hijo, Andrew -que tiene graves problemas con el alcohol-, que fue él quien atropelló a su madre tantos años atrás y que la pelirroja amiga de su mujer le encubrió, lo que provoca que, pese a que Carlos perdone al joven por su error, prohiba a Gabrielle volver a ver a Bree.
Lynette empuja a Tom a convertirse en un tiburón financiero, sin poder dejar de ser la que ha llevado a cuestas la vida de ambos durante tanto tiempo, lo que provoca una crisis de magnitudes enormes en la familia Scavo, que jamás había visto llegar las discusiones tan lejos, puesto que Tom, que ahora se ha crecido, ni da su brazo a torcer, ni se serena cuando parece que lo hace Lynette, por lo que la sombra del divorcio planea más seria que nunca.
Y Susan, tras salir del hospital, decide darle, a pesar de todo lo pasado, una oportunidad a Paul Young, quien se sentirá arropado por una vecina como en los tiempos en los que Mary Alice vivía. Esto le llevará a querer expiar su culpa y a pagar por sus crímenes, a llamar a la policía y entregarse, confesando, por fin, el asesinato de Martha Huber, reconociendo que era lo único que podía hacer para estar en paz.

Y, a la vez y contradiciendo el espíritu del final de ese episodio, nos encontramos con el final de temporada. Las amigas van a casa de Gaby solo para descubrir que Carlos ha matado de un golpe en la cabeza al padrastro de su mujer, el que abusaba de ella cuando era pequeña. Resignado a volver a la cárcel, Bree toma las riendas y con Susan, Lynette y Gaby, se encargarán de ocultar lo sucedido, porque ¿qué si no hacen las buenas amigas?
Como dije antes, ha sido una temporada llena de viejas heridas y fantasmas del pasado, que han centrado la trama principalmente y eclipsando a nuevos sucesos -pese a que muchos de estos nuevos también venían del pasado de los protagonistas-. La llegada de René ha sido, por primera vez, la de una vecina que se integra en el grupo y que no esconde ningún gran secreto vital y sobre el que gira la temporada, pese a que podría entender que ese rol lo cumple Paul ya. En resumen, podría decir que ha mantenido su línea, entretenida la mayor de las veces y donde se puede aprender mucho sobre las formas que tienen las mujeres de manipularnos, pero me da la sensación de que se ha saltado mucho en esta temporada del humor que caracterizaba a la serie en las anteriores y eso ha provocado, tal vez, algún altibajo por el abuso del drama en la mayoría de tramas que se han desarrollado.
Le doy un 6'7/10.

'Freezing'

2011-08-17T11:16:00.000+02:00

'フリージング (Furījingu)'. 1ª Temporada, 12 Episodios. (2011)

En un futuro no muy lejano, la Tierra se vio atacada por unos seres gigantescos interdimensionales llamados Nova. Estas criaturas atacaban a los humanos sin ningún reparo, pero una chica, que nación con unos extraños estigmas en la espalda y en el cuerpo, era capaz de utilizar la misma energía que estos nova para poder enfrentarse a ellos y derrotarlos, trayendo la paz, momentáneamente, a nuestro mundo. A raiz de ella nacieron las Pandoras, chicas a las que se les implantaban o nacían con dichos estigmas y que eran capaces de combatir contra estas criaturas extraterrestres gracias a unos sentidos avanzados, mayor regeneración física, fuerza y velocidad. Pero para ayudarlas, también nacieron sus acompañantes, los Limitadores, hombres con la habilidad de congelación o "freezing", capaces de contrarrestar la habilidad de congelar a las personas en las cercanías que tienen los Nova, para así ayudar a sus Pandoras -puesto que se dividen en parejas-, y poder acabar con ellos.

Esta historia comienza con Kazuya Aoi, estudiante de primer año en West Genetics, hermano de la desaparecida Kazuha Aoi, la última gran Pandora que se sacrificó cinco años atrás, en el curso del último intento de invasión de los Nova a la Tierra. Este chico, al igual que su hermana, tiene una gran cantidad de estigmas en su cuerpo y esqueleto, lo que le convierte en un poderoso Limitador si se le entrena adecuadamente. Nada más llegar a la escuela, mientras se está celebrando el último combate del Festival de ese año, de las chicas de segundo (una batalla campal donde gana la última chica que queda en pie), confunde a la Reina Intocable, una agresiva y brutal Pandora llamada Satellizer L. Bridget, con su difunta hermana, haciéndole perder el combate contra Ganessa Roland.
Lo extraño es que Bridget, conocida como la Reina Intocable porque responde con una agresividad brutal ante cualquier otro que la toque, se queda totalmente cohibida al sentir el contacto de Kazuya, incapaz de responderle agresivamente al muchacho, dos años menor que ella. Como causa de que Satellizer pierda su combate, Kazuya insistirá en verla para disculparse, pese a las advertencias de lo peligroso que es que le dan sus nuevos compañeros de escuela.

Con esta premisa, comienza 'Freezing', presentándonos a varias de las chicas más poderosas de la Academia -así como también las más atractivas-, quienes intentan enseñar "modales" a Satellizer y donde Kazuya se verá involucrado en cada uno de los ataques que sufra la Pandora, ayudándola y demostrando un enorme potencial para utilizar el "freezing", pese a no saber controlarlo todavía, saltándose las convenciones necesarias para utilizarlo con una compañera.
Cuando Kazuya le pide a Satellizer que sea su compañera, ésta se negará hasta que entre en escena Lana Linchen, una joven de intercambio muy poderosa, que viene del Tibet y que cree que sus estigmas son lágrimas de una deidad, y a quien Kazuya le parece el candidato perfecto para ser su limitador, por lo que los celos y la seguridad que le aporta Kazuya Aoi, único hombre que puede tocarla dados los traumas que arrastra Bridget, harán que le elija.

Tras una tanda de episodios algo flojos donde se nos presentan a varias integrantes de la escuela, su forma de atacar y se nos introduce en la historia de este anime, nos encontraremos en los últimos episodios con un nuevo ataque de Novas, más poderoso que los anteriores y con una nueva ofensiva en East Genetics y luego en West Genetics que puede suponer la derrota definitiva de las fuerzas que protegen la Tierra.
Serie con grande dosis de sangre, sin ser nada gore, y de ecchi, donde se olvidan rápidamente los "desnudos" porque sí de los primeros episodios para pasar rápidamente a la acción y a una trama algo más elaborada. Aunque por los combates y que la ropa se vaya destrozando revelando algún que otro detalle de anatomía femenina, la serie podría recordar a 'Queen's Blade', se aleja bastante de ella por el interés que despierta la trama, así como por el conflicto personal de la protagonista, mucho más profundo y duro que el que puede tener Reina en la serie antes mencionada.

Me la recomendaron y la seguí interesado, a pesar del inicio poco prometedor de los tres o cuatro primeros episodios, la serie coge ritmo enseguida y yo ya estoy esperando ver los cinco especiales que hay de momento y la segunda temporada el año que viene.
Le doy un 7'4/10.

"Sé Lo Que Estás Pensando", de John Verdon

2011-08-11T11:04:00.000+02:00

"Think of a Number". E.E.U.U., (2010). 447 pág.

Dave Gurney, detective de homicidios retirado de su profesión hace poco más de un año, recibe noticias de un antiguo compañero de Universidad, Mark Mellery, a quien no ve desde hace más de dos décadas. Mark desea que le ayude con unas extrañas cartas manuscritas que ha recibido, poemas que le hablan de los actos que hizo mal en el pasado y que le pide que piense en un número adjunto a otro sobre. La sorpresa y miedo de Mellery al descubrir dentro del sobre más pequeño el número en el que estaba pensando y la amenaza velada, es lo que le hace acudir a Gurney para pedirle consejo e intentar que solucione el asunto sin llamar mucho la atención.

Pero cuando lo que parecen elaboradas y veladas amenazas se convierten en un asesinato complejo, que desconcierta a la policia y al propio Gurney (a quien le pedirán que participe como asesor externo), deberán iniciar una carrera contrarreloj para descubrir el porqué de un asesino que parece hacerse invisible y que es capaz de adivinar lo que sus víctimas están pensando.

Aunque hace poco que se retiró, dejando atrás Nueva York y su vida anterior, Dave Gurney no puede concentrarse en nada más que no sea a lo que ha dedicado los últimos veinticinco años de su vida y en lo que se ha especializado: detener asesinos en serie. Pese a sus intentos por disfrutar de su retiro junto a su esposa, la relación con Madeleine sufre de constantes altibajos, tensándose más de lo aconsejado, al no poder abandonar Dave las viejas costumbres.

Por lo tanto, descubrir al inteligente asesino que ha acabado con la vida de Mallery se convierte en un asunto personal. Gracias a Hardwick, otro detective con el que trabajó años atrás, terminará dentro de la investigación, trabajando como enlace con la oficina del Fiscal, intentando desentrañar el misterioso crímen del asesino telépata, mientras el criminal continúa jugando con ellos al alterar de forma ilógica cualquier escena en la que haya estado.

Novela policiaca de inicio un tanto lento y sin enganche, que va ganando nivel conforme se acerca a su final. Debo de decir que no se si fue porque no estaba lo suficiéntemente atento, o porque en ningún momento se me ocurrió, pero la identidad del asesino se me mantuvo oculta hasta que el autor la desentrañó en su momento justo. Suelen gustarme este género de novelas, pero el hecho de que se les dé tanta publicidad siempre hace que me cree una opinión negativa sobre el libro, fruto de la dañina campaña mediática y el "boca-a-boca" de muchos que han visto salir el libro por los anuncios, o se han decidido a iniciarse en la lectura con este primer libro. No le voy a quitar el mérito, es rápido de leer, intrigante a partir de la 2ª parte del libro y es de esos libros de los que cuesta, una vez has cogido un hilo medianamente largo, dejar de leer.

El protagonista, Gurney, se supone realmente inteligente, pero la mayoría de deducciones las hace a partir de lo que le sugiere su esposa u otros agentes y cuando llega a una concluión factible, que debería ser fruto de su inteligencia, Verdon nos lo relata como algo cotidiano más, qué se yo, sin una especial trascendencia por cómo se revelan esas nuevas teorías y hechos.. El hecho de que no se me ocurriera nunca poner rostro al criminal hasta que la pluma del escritor me llevó hasta él, me parece, personalmente, muy destacable y como siga mejorando, su nueva novela tomando a Dave Gurney como principal, promete ser más apasionante que este "Sé lo que estás pensando".

Le doy un 7'7/10.

'Capitán América: El Primer Vengador'

2011-08-09T16:56:00.001+02:00

'Captain America: The First Avenger', de Joe Johnston. E.E.U.U. (2011).

Durante la IIª Guerra Mundial, una división científica estratégica americana intentaba crear un ejército de super soldados para decantar la balanza de la guerra a su favor, dada la superioridad nazi. El primer sujeto elegido para llevar a cabo dicho experimento fue Steve Rogers (Chris Evans), un enfermizo y enclenque joven de Brooklyn al que habían rechazado cinco veces en los exámenes de alistamiento y que quería luchar y servir por su país, hasta que, al visitar de nuevo un puesto de reclutamiento mientras estaba con su amigo Bucky en la Expo Stark de 1942, el Doctor Abraham Erskine (Stanley Tucci), escucha su deseo y su tenacidad por ayudar a acabar con el conflicto, ofreciéndole entrar a servir a su país como candidato al proyecto del supersoldado.

Mientras Rogers se convierte en poco más que un reclamo publicitario, la división ocultista nazi, llamada Hydra y liderada por Johann Schmidt, alias "Cráneo Rojo" (Hugo Weaving), ha encontrado un objeto divino procedente de los dioses nórdicos y que ha conseguido utilizar como un arma que decantará la guerra y la conquista total del mundo, a su favor, por encima de los planes del propio Hitler. Esto obligará a que el bautizado como Capitán América, haga por fin aquello para lo que ansiaba alistarse: ganar la guerra.

El Coronel Chester Philips (Tommy Lee Jones) es quien está al mando de la división científica, junto con la agente británica Peggy Carter (Hayley Atwell), el proveedor de armas y científico Howard Stark (Dominic Cooper haciendo de la versión más madura del playboy Tony Stark), y el exiliado científico alemán Erskine (Tucci), pretenden crear un nuevo ejército de soldados que puedan frenar el avance de Hitler en Europa. Sin embargo, cuando el primer sujeto, Rogers, emerge de la máquina y se aprecia el éxito del experimento, un espía mata al doctor y destruye el resto de viales de la fórmula, evitando que pueda reproducirse de nuevo.

Rogers detiene al espía y se convierte en un símbolo dentro del país en tiempos de conflicto, por lo que el gobierno decide emplearlo como icono propagandístico en vez de enviarlo el frente, creándole un uniforme (es el primer uniforme y escudo que llevó el protagonista en sus cómics), y poniéndole a cantar y a promocionar la venta de bonos del estado. Durante una de sus actuaciones ante el pelotón 107, en Italia, coincidirá de nuevo con el coronel Philips y con Peggy, que le dirán que el pelotón ha resultado prácticamente capturado por hombres de Hydra, teniendo los hombres de Schmidt una fábrica de armas allí. Siendo su amigo Bucky una de las bajas del pelotón, Rogers decide saltarse las normas e infiltrarse solo, aunque con la inestimable ayuda de Carter y Stark, en la base de Hydra para rescatar a todos aquellos prisioneros que sigan con vida.
Será allí donde se encuentre por primera vez con Schmidt, Cráneo Rojo, el otro sujeto que probó la fórmula del supersoldado antes de que ésta estuviera totalmente lista, y líder de Hydra.

A partir de aquí y de poder demostrar que puede ayudar en la guerra, le ofrecen crear un equipo para llevar a cabo la misión de acabar con Hydra. Reversiones de personajes clásicos de Marvel, como "Dum Dum" Dugan, acompañarán en esta cruzada al Capitán América hasta acabar con Hydra y detener a Cráneo Rojo en sus terribles planes, más posibles que nunca al contar con el poder del cubo cósmico de los dioses nórdicos y cómo desapareció en 1943 hasta llegar a nuestros días, en los que Nick Furia (Samuel L. Jackson), le ha encontrado y reclutado para una causa mayor.
Veamos... a pesar de no conocer prácticamente nada del personaje del Capitán América y sus muchas historias del cómic, salvo algún hecho destacable, los elementos más importantes, tales como su compañero y amigo Bucky, el uniforme y el cambio de escudo, la némesis de Cráneo Rojo y sus humildes orígenes, se han respetado prácticamente enteros -salvo, por supuesto, las correspondientes adaptaciones en el guión. Todos los personajes que aparecen tienen relación con el Capitán en su versión impresa y encajan perfectamente en la historia que se nos está contando, entrelazando hechos que ya hemos podido presenciar en otras cintas, como el Cubo cósmico y sus energías asgardianas (en 'Thor' y en su escena tras los créditos), la Expo Stark creada por Howard Stark, padre de Iron Man (proyecto que se veía iniciado en 'Iron Man 2') y, para colmo, al final de la película nos presentaron el trailer de 'Los Vengadores', la iniciativa que desde la primera película que controló Marvel en 2008 está intentando llevar a cabo mediante un Samuel L. Jackson/Nick Fury presente en todas las cintas y que sirve de nexo común.

La película es entretenida, muy cuidada la primera hora de la misma, cuando se nos presenta a Rogers y su evolución, y algo más apresurada en el último tramo, con escenas de acción en su mayoría rápidas, que pasan como un resumen de los meses de conflicto y batallas del grupo comandado por el Capitán América, deteniéndose en un par de episodios clave para él y en el definitivo enfrentamiento final, así como la rápida secuencia de nuestros días.
Todos los actores cumplen perfectamente su cometido, incluso Evans, que había estado siempre un pelín insulso en su anterior papel como John Storm en 'Los 4 Fantásticos'; pasando por la breve aparición de Tucci, el siempre formidable Tommy Lee Jones, la bella Hayley Atwell, firme militar que se nos presenta como el interés amoroso de Rogers -y que no está tan mal llevada como la relación como Portman-Hemsworth en 'Thor'-, o el solvente Hugo Weaving, que consigue una más que respetable interpretación de Cráneo Rojo sin caer en el histrionismo de otros villanos que ha interpretado, como el Agente Smith de 'Matrix'.

Ahora, todas las cartas están sobre la mesa y solo nos queda esperar hasta mayo del año que viene para ver si Whedon ha sido capaz de domar a todas estas estrellas y de ofrecernos una 'Los Vengadores' en condiciones.
Una entretenida película, bastante mejor de lo que me esperaba. Le doy un 7'3/10.

'Templario'

2011-08-03T10:13:00.001+02:00

'Ironclad', de Jonathan English. Reino Unido/ E.E.U.U./ Alemania (2011).

Inglaterra, año 1215, S. XIII. El Rey Juan I (Paul Giamatti), conocido como el rey sin tierras, es obligado por la nobleza a firmar una Carta Magna que restringe sus derechos y reduce sus poderes, para evitar que siga gobernando a su antojo el reino, llevando el mismo a la ruina y a sus súbditos a conflictos internos.

Pero el rey no está dispuesto a aceptar dicha humillación y reuniendo un ejército de mercenarios daneses encabezado por Tiberio (Vladimir Kulich, Bulywif en 'El Guerrero Nº 13'), avanza desde el sur con la intención de recuperar su reino y hacer pagar a todos aquellos nobles y señores que le obligaron a firmar la Carta Magna.

Uno de dichos nobles, el Duque de Albany (Brian Cox), reclutará, junto a un caballero Templario llamado Marshal (James Purefoy, 'Solomon Kane'), que ha sobrevivido a un salvaje ataque a su grupo por parte del rey, a un grupo de atrevidos y leales mercenarios, antiguos compañero de Albany, y se desplazarán al castillo de Ronchester, para intentar frenar el avance del ejército Juan mientras el arzobispo Langdon pide ayuda al monarca de Francia para que entre en Inglaterra con un ejército y acabe con el rey Juan.

Marshal, que estaba hastiado de la violencia y junto con dos compañeros que regresaban de las Cruzadas, pretendía vivir en paz, sentirá la obligación de defender el castillo de Ronchester junto a los hombres que recluta Albany, como Guy, Becket (Jason Flemyng), Coteral o Marks. Una vez en la fortaleza, que apenas está guarecida con dos docenas de hombres, se harán con el control de la misma y su defensa, a pesar de la oposición del señor del lugar, Cornhill (Derek Jacobi), un anciano señor casado con lady Isabel (Kate Mara), mucho más joven que ella y con un fuerte deseo que sentirá la necesidad de apagar con Marshall.

La acción se desarrollará en su totalidad en la fortaleza, donde ataque tras ataque y sufriendo numerosas bajas, los defensores aguantarán las salvajes embestidas de las tropas salvajes del rey Juan; o quedarán sitiados a la espera de que se rindan al quedarse sin alimentos. Durante todo el conflicto, salpicado de salvajes carnicerías y batallas donde no se escatima en sangre y realismo, lady Isabel forzará hasta el extremo a Marshal con la intención descarada de llevárselo a la cama, ignorando por completo a su señor y esposo y poniendo en un difícil compromiso al caballero templario, que deberá infringir sus votos o rechazar a la "caliente" noble, mientras se preocupa por sobrevivir.

El argumento es interesante, la película está bien realizada, pero faltaría por saber cuál habría sido el resultado si hubieran contado con un presupuesto mayor a los 25 millones de dólares que se le asignó. Purefoy, Cox, Giamatti y Flemyng son de lo mejor de la película, destacando la interpretación del rey Juan y del duque de Albany sobre las demás. Las escenas de lucha están fielmente representadas, son muy reales y sangrientas, pretendiendo su director mostrarnos la verdadera crudeza de las guerras en la Edad Media.
A quien no soporto es al personaje de Kate Mara, metido con calzador en la película para añadir la sempiterna historia de amor que parece obligatoria en toda historia, sin importar lo desesperada que parezca el personaje de Isabel porque la tome un hombre y, en especial, el templario. ¿Será porque le pone muy cachonda que haya un hombre con voto de castidad que no la desee? Sea como fuere, parece que solo pretendía quitarle la fuerza a Marshal.

He de decir que fuimos a ver esta película porque gané dos invitaciones en un sorteo de CasadelLibro, si no tal vez hubiera dejado correr su visionado hasta más adelante, así que al menos, no sentí que hubiera tirado el dinero. De todos modos, no es una mala película, aunque puede que sí la sombra de lo que pudo llegar a ser con más medios.

Le doy un 6'1/10.

'Juego de Tronos' : la adaptación perfecta

2011-08-01T16:59:00.005+02:00

'Game of Thrones'. U.S.A. 10 Episodios (2011).

Hace poco más de un mes terminó la adaptación a la pantalla pequeña del primer libro de "Canción de Hielo y Fuego", la saga fantástica de George R. R. Martin que desde años ha atrapado a sus lectores de todo el mundo en una espiral de magia, traición, luchas de poder y conflictos generacionales. La serie, en pre-producción desde 2007 aproximadamente, llegó a las pantallas hace unos meses con 10 capítulos de la mano de HBO (autora, entre otras, de 'True Blood'), con un reparto sólido, encabezado por Sean Bean ('La Búsqueda', la Trilogía 'El Señor de los Anillos', etc.), como Eddard Stark, Mark Addy (de 'Destino de Caballero'), como el Rey Robert Baratheon o Peter Dinklage (muy conocido a raíz de 'Un Funeral de Muerte'), haciendo de Tyrion Lannister, uno de los personajes más emblemáticos de la saga.
El propio Martin ejerció de productor ejecutivo y tuvo bastante control para que la adaptación fuese lo más fiel posible a sus libros y, desde luego, lo consiguió.

Para quienes todavía no conozcan en qué consiste 'Juego de Tronos', diré brevemente que es el primer volumen de una saga, que actualmente tiene cinco novelas, denominada "Canción de Hielo y Fuego" y que es una excelente obra de literatura fantástica. En un continente donde al norte hay un enorme muro de hielo que protege al resto de reinos de peligros innombrables que no se manifiestan desde hace miles de años, el Rey Robert Baratheon I, hace diecisiete años, ayudado por Eddard Stark, amigo de la infancia y hermano de su prometida asesinada, con la inesperada ayuda de Jaime Lannister, derrotaron al rey loco Aerys Targaryen, último monarca de una dinastía poderosa que reinó en los siete reinos por siglos -ayudados de dragones cuando aún existían-, consiguiendo el Trono de hierro.

Ahora, tras el paso de casi dos décadas, Robert vuelve a reencontrarse con Ned Stark a quien nombra Mano del Rey, un título que obligará al señor de Invernalia a desplazarse hasta la capital, Desembarco del Rey, para convertirse en el consejero principal y dirigente en funciones del reino, a pesar de las reticencias que tiene él y su familia. Por si esto fuera poco problema, sospechan que la muerte de la anterior Mano, Jon Arryn, fue obra de la familia de la esposa del rey, la reina Cersei Lannister y su hermano mellizo, Jaime Lannister, ambos pertenecientes a la familia más rica de todos los reinos.

Pero un ataque contra la familia Stark, que apunta como responsable a los Lannister, el hermano enano de la reina, hará que las ya de por sí difíciles relaciones en la corte se vuelvan más resbaladizas y nadie esté seguro de en quién confiar, pues lo que no desean la muerte de la Mano o conspiran contra ella, parecen estar deseando que sea el rey quien fallezca.
Por si esto fuera poco, al otro lado del mar, Viserys y Daenerys Targaryen, los últimos descendientes de la derrotada dinastía que gobernaba antes, han cerrado, en la ciudad de Pentos, el matrimonio de la joven Daenerys con el más poderoso khal del este, Khal Drogo (Jason Momoa, el nuevo Conan), líder de una tribu de jinetes de más de 40.000 hombres, con los que el ambicioso Viserys confía en cruzar al oeste y recuperar el Trono de Hierro de manos del Usurpador.

La serie está realmente muy bien ambientada. Tanto los escenarios, como las fortalezas y lugares diseñados por ordenador son realmente increbles: el muro se ve imponente y las fortalezas erigidas en torno a él, abandonadas por falta de cuidado; Desembarco del Rey con la fortaleza roja, es la auténtica capital e Invernalia es como uno se imagina, un señorío algo menor donde todos se conocen. Quizás, el Nido de Águilas sea el lugar que menos hemos podido visualizar, dado que Martin lo describe de forma imponente en el libro y aquí apenas hemos visto la sala del trono. Si a todo ello le añadimos una magnífica banda sonora, en especial el opening de la serie, el resultado es buenísimo.
El casting para los personajes me parece acertado en la mayoría de los casos, pues todos se toman muy en serio su papel, y brillante en otros: Dinklage despierta más simpatías que odios como Tyrion y Sean Bean transmite todo su talento al torturado y noble Eddard Stark, luchando entre el honor y la supervivencia. El resto, como digo, cumplen perfectamente con su cometido; si hasta Joffrey es igual de odioso que en los libros.
Vemos una pequeña diferencia con las novelas: aquí, los personajes tienen dos o tres años más. Arya tiene once en vez de nueve y Sansa está cerca de cumplir los catorce. El pequeño Rickon Stark tiene siete, en vez de los dos para tres años que tiene en el libro. Este cambio se aprecia más en los hijos de los reyes que en los personajes adultos, ya que tres años más en Catelyn, Eddard o Robert apenas suponen una diferencia.

Aunque la serie es bastante fiel, existen un par de cambios con respecto a la novela, como conversaciones que se tienen en diferentes momentos (la de Tyrion con Bronn se traslada a Tyrion con Shae, por ejemplo); personajes que desaparecen de momento, como el Pez Negro, tío de Catelyn Tully-Stark; escenas añadidas porque sí (el encuentro de Loras Tyrell, el Caballero de las Flores, con Renly Baratheon, el hermano pequeño del rey); otras cambiadas (el ataque por los Lannister a la salida del burdel de Meñique, prescindiendo de monturas), o añadidos que imagino aparecerán en el segundo libro de la colección -que todavía no he leído-, como la gran mayoría de escenas de Arya, las partes finales de Nieve o la escena de Catelyn y Jaime en el último episodio.

Viendo la serie, a pesar de saber de antemano el argumento en todo momento, he de reconocer que he disfrutado. Tal vez me esperaba a Walder Frey más anciano, o encontrar a Syrio Forell calvo en vez de con esa mata de pelo rizado, pero no me han decepcionado dichos cambios. Arya ha despertado mi simpatía, sobretodo en las escenas con su maestro de "danza", al igual que Khal Drogo, excepcional en aquellas donde maldecía en su lengua natal y mostraba su poder como lider dothraki. Daenerys, interpretada por la joven Emilia Clarke, es realmente hermosa, Robb y Jon Nieve han cumplido con lo que se esperaba de ellos y Catelyn Stark (Michelle Fairley fue fichaje de última hora), también ha estado espléndida, mostrando en su rostro toda la preocupación y las cargas que lleva encima quedando al cuidado de Invernalia.

Ya espero con ansias la segunda temporada el año que viene y revisionar esta de nuevo en cuanto pueda. Eso sí, mientras tanto, ya acabo de empezar el segundo libro, para estar más preparado e ir quitándome el gusanillo.
Le doy un 9'5/10 a esta temporada. Y al fín terminé la entrada, jaja.

'Jóvenes Ocultos'

2011-07-25T09:49:00.000+02:00

'The Lost Boys', de Joel Schumacher. E.E.U.U. (1987).

Michael (Jason Patric) y Sam (Corey Haim, fallecido el pasado año), acaban de mudarse junto con su madre Lucy (Dianne Weist), a una pequeña ciudad del sur de California, a vivir en casa de su excéntrico abuelo (Barnard Hughes).
Nada en su nuevo hogar parece acogedor y la ciudad es el pueblo con mayor índice de criminalidad de la zona, puede que incluso de todo Estados Unidos.

Mientras los dos hermanos pasean por la ciudad, Michael se fija en una chica a la que sigue, pero que parece ser la novia de David (Kiefer Sutherland), el líder de una banda de moteros alborotadores. Aún así, Michael no se deja amedrentar y en posteriores noches sigue al grupo con la esperanza de ver a Star (Jami Gertz), a pesar de lo peligrosos que parecen. Por otro lado, Sam conocerá en la tienda de cómics a los hermanos Frog, Edgard (Corey Feldman) y Alan, que viven obsesionados con la idea de que los vampiros están en el pueblo y deben estar preparados para combatirlos, y la madre de Sam y Michael intentará rehacer su vida con Max, el dueño de la tienda donde acaba de empezar a trabajar.

La aparente tranquilidad que vive la familia se verá afectada en el momento en el que Michael acepte unirse al grupo de David y sus amigos, moteros temerarios y agresivos que pactan su ingreso con un buen trago de vino. Este sencillo gesto, cambiará la vida de Michael, que de repente comenzará a sentirse bastante extraño, molestándole la luz del sol, levantándose cada vez más tarde y provocando reacciones agresivas en los animales. Sam, convencido de que su hermano se está convirtiendo en un vampiro, intentará que los hermanos Frog le ayuden a salvarle matando al vampiro jefe, preparando un ataque contra la banda de David, principales sospechosos de ser las criaturas de la noche.
'Jóvenes Ocultos' es una película de vampiros atípica, curiosa y con más toques de humor que de terror. Con una estética de finales de los ochenta muy marcada, no solo por los vestuarios de los actores, sino por la forma de encajar la música y las diferentes escenas en el film, nos encontramos con una pequeña joya del cine, convertida en obra de culto con el paso de los años, del director Joel Schumacher.
A pesar de que la historia se centra en Michael y Sam y en como el menor de los hermanos intenta ayudar al mayor para que no se convierta en vampiro, luchando contra los vampiros que han estado asolando de crímenes la pequeña ciudad californiana.
A pesar de la multitud de veces que han debido de poner esta película en la tele, me decidí a verla porque era una de las favoritas de Prala cuando era más joven y, con lo raro que resulta que diga que le gusta una película, había que verla sí o sí.
El resultado fue agradable, pese a no encontrarnos ante una obra maestra, sí que desprende ese nostálgico recuerdo y ese aspecto de cinta de serie B bien lograda, que se deja ver con gusto. Atención especial se merece el abuelo, el pobre loco que va a su bola durante toda la cinta y siempre da la sorpresa.

Le doy un 6'8/10.

Y en la 7ª, 'House' explotó

2011-07-21T14:37:00.000+02:00

Han tenido que pasar siete temporadas para que el Doctor House (Hugh Laurie), explotase por una cuestión sentimental y desapareciera de la vista de todos, rompiendo con lo que se espera de su comportamiento. Un final de temporada cafre y destructor, que se veía venir, vista la espiral de autodestrucción que había tomado la vida de House desde que Cuddy cortase con él. Y es que desde la temporada 6, habíamos visto un doctor que seguía en su línea de cabroncete, pero que se preocupaba más tanto por los pacientes, como por la gente de su alrededor. No obstante, intentó arreglar el matrimonio de Taub y echarle un cable a su equipo de médicos en algún que otro momento, como tras la separación de Cameron y Chase, o con el hermano de Foreman.

Fue la temporada anterior la que terminó con lo que deseaba House, acostándose con Cuddy e iniciando una relación en la que la directora del hospital dejaba a su anterior pareja, Lucas, para estar con el redimido y desintoxicado doctor House. Y así fue como empezamos.
A lo largo de casi la primera mitad de la temporada, House hacía esfuerzos por contentar a Cuddy y mantener su relación, pese a algunas cagadas muy propias de él, como no asistir a alguna gala con ella, o drogar a su madre. Todo parecía ir viento en popa, quitando la sustitución de 13 (Olivia Wilde estaba rodando películas y en la serie la apartaron diciendo que estaba en prisión), por la inteligentísima, cargante y moralista estudiante Martha Masters (Amber Tamblyn), hasta que en un extrañísimo capítulo de surrealistas musicales, a Cuddy le descubrían un tumor y House se asustaba tanto que volvía a la vicodina para poder hacerle frente a la situación y estar junto a ella.
Esto provocó la ruptura de la pareja y la espiral destructiva más grande que el médico haya conocido durante toda la serie. Pasó de fiestas alocadas y prostitutas en un hotel de lujo, a casarse con una inmigrante ilegal o ir a un concurso de disparo de patatas. Todo ello no fue nada hasta que comenzó a robar un medicamento experimental de ratones para intentar recuperar la musculatura de su pierna dañada, dando como resultado unos tumores que comenzó a operarse él mismo en su bañera, totalmente desquiciado del mundo y las personas que le rodean.

Y entonces, cuando al fin parecía que iba a hacer las paces con Cuddy. Que se volvería a acercar a ella, para intentar retomar la relación, pasó lo de siempre: ya era tarde. Con el cepillo en la mano, acercándose a la puerta y viendo al acompañante de Cuddy... House hizo algo, por fin, para exteriorizar sus verdaderos sentimientos: empotró su coche en el salón de Cuddy y, tras devolverle el cepillo, se marchó de allí, dejando a un sorprendido Wilson en la escena y largándose a algún paraíso tropical.

Tras este final de temporada, no es de extrañar que en la 8ª Temporada pueda empezar sin ningún problema en el guión con la marcha de Lisa Cuddy -ya que la actriz, Lisa Eddelstein, no renovó el contrato por diferencias económicas-, en la que, dados los resultados de audiencias en Estados Unidos (y el interés de Hugh Laurie en dejar de interpretar al doctor con más mala leche de la tele, para promocionar sus discos de música), podria ser la última temporada de la serie.

En general, le doy a esta temporada el mismo valor que lleva la serie, a excepción quizás de la 3ª, que me aburrió sobremanera la trama de Tritter, un 8/10.

Sorpresón en el final de la 6ª Temporada de 'Bones'

2011-07-16T17:11:00.001+02:00

Desde el invierno pasado y aunque ya habíamos visto algo, un servidor y Prala comenzamos a ver de tirón 'Bones', la serie protagonizada por Emily Deschanel y David Boreanaz (Ángel en 'Ángel' y en 'Buffy Cazavampiros', dos de las obras más importantes de Joss Whedon), basada en las novelas y vida de la famosa antropóloga Kathy Reichs y que lleva en la parrilla televisiva desde el año 2004, cosechando excelentes resultados en la cadena FOX, creadora de la serie.
Tras haber visto más de cien casos resueltos por el equipo del Jeffersonian, los líos amorosos de Ángela y Hodgins hasta que decidieron casarse y la separación -sin llegar a salir- de la Doctora Temperance Brennan y el Agente Especial del F.B.I., Seeley Booth, al volver éste de Afganistán con pareja, la guapa periodista Hannah.

Después de un final de temporada donde se desmenuzaba al equipo en la quinta temporada, yéndose a Indonesia Huesos y Daisy, la prometida del psicólogo Sweets; Ángela y Hodgins decidieran tomarse un año sabático en París y Booth tuviese que volver al ejército, la forma de reunirlos a todos iba a ser complicado y el volver para ayudar a Camile, la única que había permanecido en su puesto de trabajo (aunque reubicada ahora a un lugar mucho más cutre), fue una solución bastante ajustada. Hubo que sacar a Lance Sweets de su nuevo trabajo como pianista y recuperar a alguno de los becarios de las dos últimas temporadas, los que ayudan y no permanecen fijos, incapaces de sustituir al insustituible Zack Addy.

Temperance llegaba con muchas ganas de ver a Booth, puede que incluso de declararse, pero el ranger había regresado enamorado y con pareja. No vimos el daño que esto le había hecho a la siempre fría doctora hasta el capítulo de "La Doctora en la foto", en el que Temperance se terminaba rompiendo por dentro y confesándole a Booth que dejarle escapar había sido el mayor error de su vida. Antes de eso, nos pusieron al día con el destino que habían sufrido cada uno de los becarios, desde Nigel-Murray, que había ganado un enorme premio que había dilapidado en drogas y fiestas, pasando por una clínica de desintoxicación; el internamiento por intento de suicidio del siniestro Fisher; la vida como mecánico de Wendell o el cambio en la forma de pensar en Clark.
Lo cierto es que esta temporada ha estado llena de casos vacíos (y de un capítulo piloto-presentación de otra serie, aburrido hasta decir basta, titulado "The Finder"), que apenas llamaban la atención, y se ha centrado en el embarazo de Ángela Montenegro (Michaela Conlin) y la relación que tenía con Jack Hodgins (T.J. Thyne), así como en la aparición de un francotirador (interpretado por Arnold Vosloo, muy conocido por ser la momia en las películas de Soderbergh), antiguo instructor de Booth, que impartía la justicia a su modo y que apareció en tan solo tres episodios y que nos dió uno de los mejores capítulos de toda la temporada, el penúltimo episodio llamado "El agujero en el corazón". Pero eso no fue nada para el final de temporada.

Si bien el caso no era demasiado llamativo y todos estábamos más centrados en si Ángela paría ya o no, el bombazo final con el que termina el episodio en el que Temperance (¡OJO SPOILER!) le dice a Booth que está embarazada, nos dejó a ambos espectadores (Prala y yo, claro xD) boquiabiertos y patidifusos, pues la relación entre ambos no parecía que hubiera vuelto a ese punto tan cercano, pese a los acontecimientos del episodio anterior (luego descubres que lo que pasa es que la actriz está realmente embarazada y claro... ya no puedes darle todo el mérito a los guionistas).

En definitiva, un final sorprendente que nos presentará una séptima temporada novedosa tras una sexta que ha mantenido para FOX sus mejores datos pero que ha tenido bastantes altibajos en cuanto a su calidad.

'Transformers: El Lado Oscuro de la Luna'

2011-07-03T12:09:00.005+02:00

'Transformers: Dark of the Moon', de Michael Bay. U.S.A. (2011)

¿Qué pasaría si toda la carrera espacial de los años 60 entre Rusia y Estados Unidos hubiera sido para llegar los primeros a una nave alienígena caída en la cara oculta de la luna? ¿Y si Neil Armstrong y Buzz Aldrin tuvieron instrucciones de inspeccionar una enorme nave extraterrestre cuyo secreto se ha mantenido durante más de cuatro décadas?

Han pasado unos cuantos años desde la última gran batalla entre los Autobots y los Decepticons. Nest sigue operativo, con Lennox (Josh Duhamel) como encargado y junto a Optimus Prime (voz de Peter Cullen), Ironhide, Bumblebee, Ratchet y nuevos miembros, como el Ferrari Dino, se encargan de eliminar cualquier amenaza Decepticon que pueda aparecer en el planeta, así como ayudar a los humanos a que no se destruyan a sí mismos.
Mientras tanto, Sam Witwicky (Shia Labeouf) ha terminado los estudios, vive con su nueva novia, Carly (Rosie Huntington-Whiteley), tras haber sido abandonado por la anterior (rápida ventilada de Megan Fox), quien le mantiene gracias a un buen pagado trabajo. Sam se siente olvidado por el gobierno y, peor aún, por su mejor amigo, el autobot Bumblebee, que forma parte del grupo operativo Nest.
Sin embargo, el secreto de lo que guarda la luna se cierne sobre todos ellos. Un secreto que ahora, en lo que parecía una forzada tregua entre Autobots y Decepticons, puede suponer la aniquilación de nuestro mundo y el regreso al poder de las fuerzas lideradas por el desaparecido, pero aún vivo, Megatrón.

Cuando en una misión Optimus encuentre una pieza de una nave Autobot que se creía perdida desde hace siglos, pedirá explicaciones al gobierno estadounidense sobre el porqué le ocultaban dicha información. La nueva directora de inteligencia, Mearing (Frances McDormand), que se ha hecho cargo con voluntad inflexible de Nest, le explicará lo que la cara oculta de la luna esconde. Prime y sus compañeros Autobots viajarán a recuperar la tecnología que Sentinel Prime, un gran general Autobot, podría haber decantado la balan
za de la guerra en Cybertron a su favor y que si cayera en manos Decepticons podría significar el fin de su raza y de la humana. La sorpresa de Óptimus es mayúscula cuando descubre que Sentinel Prime (a quien presta su voz Leonard Nimoy), no está muerto y podrán beneficiarse de sus conocimientos para acabar con la amenaza de los Decepticons y con Megatron (repite Hugo Weaving), quien se esconde recuperándose de sus heridas en algún lugar del continente africano. Como no, a Witwicky todo esto le dará mala espina y volverá a contactar con el agente Simmons (Jhon Turturro), quien va acompañado de un extraño llamado Dutch (Alan Tudyk), para averiguar el porqué de los movimientos Decepticons en estos momentos.

Durante la primera mitad de la película, tendremos una trama que implica muchísimo más que la anterior, a los humanos. Centrándonos en Witwicky, le acompañaremos en en varias entrevistas de trabajo, donde aparecerá un Jhon Malkovich algo desquiciado en un breve papel demasiado excéntrico y ridículo, así como a un ingeniero de la empresa donde trabajará, Jerry Wang (Ken Jeong), que dará juego para alguna de las típicas bromas de humor fácil que Bay lleva introduciendo desde el principio en esta saga. Como no, Sam tendrá que superar también el complejo de que su nueva novia Carly sea halagada por su multimillonario y apuesto jefe, Dylan (un Patrick Dempsey que prueba a cambiar su rol, pero que sigue siendo el guaperas de turno), mientras él continua siendo un fracasado a ojos del mundo.

Y a partir de la mitad de la película, tendremos una auténtica invasión Decepticon en Chicago, donde la humanidad se verá seriamente amenazada, teniendo que ser ellos los que salgan a combatir a los robots gigantes, ante la ausencia de los Autobots. Por suerte, los personajes humanos no se dedicarán a correr sin sentido esperando que Witwicky haga algo, sino que cobran verdadero protagonismo en el ataque contra los Decepticon, no siendo solamente los Autobots los que se peleen, como ocurrió en la segunda parte.
'Transformers: El lado oscuro de la luna' recupera prácticamente la estructura completa de la primera cinta, reduciendo las escenas de combates entre robots, eliminando a los odiados Autobots "cómicos" de la segunda entrega, así como elevando levemente el nivel de los chistes y el humor simple que se incluye en esta cinta, en comparación con la anterior. Esta tercera entrega cuenta con una presentación, una persecución/batalla en autopista, un combate final y unos protagonistas humanos más metidos en la trama, tanto por el bando Autobot, como por el Decepticon, lo cual es de agradecer porque, ya que los introducen en la historia, que su presencia no se limite a realizar chistes malos. La última parte está realmente bien lograda, con un abuso de los efectos especiales que no desmerecen en nada la tónica de la película, si bien es cierto que la batalla final es bastante breve. Me ha sorprendido la sustituta de Megan Fox, Rosie Huntington-Whiteley, porque era capaz de cambiar su expresión y no salía solo con esa cara de bobalicona con la boca abierta con la que se la veía en todos los trailers; eso sí, la forma de convencer a Megatrón, o la de instar a los Decepticons a que no hagan prisioneros a los Autobots: ambas interacciones humanas, nos recuerdan que estamos ante una película que adapta dibujos tan solo para el goce de unos pocos y debido, sobretodo, a la destrucción que los gigantes mecánicos provocan.
Quitando esto y la polémica que se ha montado en algunos lugares por la utilización de Bay de partes de la secuencia de persecución de coches de 'La Isla' en esta tercera de Transformers, la película se deja ver, mejora un poco el listón tan bajo que había dejado la segunda (cosa no muy difícil) y parece que pone punto y final a la saga iniciada por el propio Michael Bay allá por el año 2007. Yo le doy un 6'8/10, porque me entretuvo y siempre, claro está, atendiendo al tipo de cine que es -que no vengan los puristas a darme tirones de orejas xD-.

'X-Men: Primera Generación'

2011-06-21T21:59:00.006+02:00

'X-Men: First Class', de Matthew Vaughn. U.S.A. (2011).

En los años sesenta, un inteligente joven acaba de doctorarse en la Universidad y sale con su compañera a celebrarlo. Ese joven se llama Charles Xavier (James McAvoy), y es un mutante que puede leer la mente de los demás y hacer que hagan lo que les ordene y su compañera, llamada Raven Darkholme (Jennifer Lawrence), es una mutante capaz de adoptar el aspecto de cualquier otra persona.
En otra parte del globo, otro hombre llamado Erik Lensherr (Michael Fassbender), está cumpliendo su personal venganza contra los superiores nazis que se dieron a la fuga al perder la Segunda Guerra Mundial, persiguiendo al hombre que mató a su familia y le torturó para explotar lo que era capaz de hacer.
Cuando el conflicto entre las dos superpotencias nucleares amenaza con estallar, debido a las intrigas de Sebastian Shaw (Kevin Bacon) y su Hellfire Club, Erik y Charles se conocerán y se verán envueltos en un asunto que les acercará, pese a sus diferentes ideales, con el fin de salvar a la raza humana de una catástrofe, mientras comienzan a reclutar más mutantes y a sentar las bases de lo que luego serían los X-Men.

Tras unas secuencias iniciales donde vemos a unos jóvenes Erik Lensherr, Charles Xavier y Raven Darkholme (o Mística), la historia da un salto hasta 1962. Erik está persiguiendo criminales nazis y Charles acaba de doctorarse en la universidad en biología y genética, algo avanzado para la época. Esto llama la atención de la Doctora Moira McTagget (Rose Byrne), científica que trabaja para la C.I.A. y que ha descubierto gracias a una infiltración en una misión, que existen seres con habilidades imposibles y que estos ayudan a los soviéticos.
Tras conocerse por casualidad Charles y Erik mientras ambos perseguían a Sebastian Shaw, por diferentes motivos, un agente del gobierno les ofrece sus instalaciones para preparar un grupo de apoyo compuesto por mutantes, localizándolos gracias a una máquina llamada "Cerebro" que ha estado construyendo un superdotado con una mutación en los pies, llamado Hank McCoy (Nicholas Hoult). Así, el pequeño grupo aumenta con Kaos/ Alex Summers (Lucas Till) -quien debería ser el hermano menor de Cíclope y aquí vemos que es mayor-, Banshee/Sean Cassidy -mutante con unas potentes cuerdas bocales-, Darwin -capaz de modificar la estructura de su cuerpo- o Ángel Salvadore -con alas de libélula y que escupe toxinas ácidas-, serán algunos de los que se unan al pequeño grupo, viendo enntre estas escenas el breve, pero gracioso, cameo de Hugh Jackman como Lobezno.

Pero Sebastian Shaw, junto a Emma Frost (January Jones), Azazel (Jason Fleming) y Riptide (el español Álex González), les atacarán, obligándoles a formar un grupo sin el apoyo del gobierno para hacerles frente antes de que consigan que soviéticos y norteamericanos inicien un ataque nuclear, englobado históricamente en el conflicto de Cuba y Bahía Cochinos de 1963.
Antes que nada, hay que decir que la película sufre de ciertas inconsistencias temporales o "fallos", con respecto a 'X-Men: La Decisión Final' y 'X-Men Orígenes: Lobezno', como el momento de la amistad de Xavier y Magneto, o que personajes como Emma Frost aquí sean mayores que en la cinta sobre Lobezno en solitario, por ejemplo. Esto puede achacarse a la contribución de Bryan Singer al guión, que fue quien dió el aire de madurez y filmó las dos primeras y mejores películas de los mutantes de la Marvel, desmarcándose completamente de los trabajos de Ratner y Hood.

Esta precuela dirigida por Matthew Vaughn tras el éxito comercial de su anterior cinta, 'Kick-Ass', nos muestra los inicios de la amistad y posterior enfrentamiento entre Magneto y el Profesor X, y como sus diferentes puntos de vista acerca de su aceptación o rechazo por la humanidad, provocaron posturas irreconciliables entre ambos.
El elenco de actores elegido para la cinta cumple perfectamente con su cometido, destacando a Bacon, Lawrence o Hoult, y por encima de todos ellos, a Fassbender. El encargado de dar vida a Magneto enseguida atrae al público, tanto por su drama personal, como por sus métodos y moral, siendo las escenas que él protagoniza las cargadas de mayor tensión: la caza de nazis, el asalto a los soviéticos y a Emma Frost, los enfrentamientos con Shaw.
La cinta no se hace tan larga como muchos predican, a pesar de exceder en poco las dos horas, y la historia está muy bien hilada y presentada (siempre con las dos primeras cintas de la franquicia), a pesar de las múltiples incongruencias que puede presentar también con los comics en sí, como el momento de aparición de muchos mutantes (unas décadas antes de cuando debieran), que Caos lleve el equipo de Cámara, uno de las Nuevas Generaciones, o la presencia de Azazel como mutante.
Las escenas de acción son entretenidas, pero no brillantes. La pelea entre Bestia y Azazel, por ejemplo, está bastante bien, aunque podría haber dado más de sí, ya que Singer hizo una espectacular secuencia con Rondador Nocturno en 'X-Men 2', y ahí se nota que quien dirige la cámara esta vez es Vaughn.

En definitiva, estamos ante una entretenida película de acción que vuelve a dignificar la saga de los X-Men tras el bajón de calidad sufrido desde que Singer abandonase la franquicia, una cinta recomendada y un esperanzador reinicio de una franquicia que estaba tan muerta como muchos de sus protagonistas en la tercera. Le doy un 7'6/10.

'Piratas del Caribe: En Mareas Misteriosas'

2011-06-12T12:18:00.000+02:00

'Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides', de Rob Marshall. U.S.A. (2011).

Jack Sparrow (Jhonny Depp) sigue empeñado en conseguir la inmortalidad y por ello, su búsqueda de la Fuente de la Eterna Juventud sigue rondándole la mente. Su viaje, aunque como siempre, más por los azares del destino, le obliga a ir a Londres, donde han capturado a Gibbs pensando que era Sparrow. Una vez en la capital del imperio británico, Jack verá como la corona le pide que encuentre la Fuente, pues han descubierto que los españoles han recibido noticias del paradero de la misma y de los secretos de Ponce de León; para ello, le obligarán a viajar en el barco de un Barbossa (Geoffrey Rush) reconvertido a corsario real tras perder la Perla Negra.

En Londres se encontrará también, por casualidad, con un antiguo amor, Angélica(Penélope Cruz) y acabará, sin saber cómo, enrolado en el barco del temido pirata Barbanegra (Ian McShane).

Como siempre ocurrirá, Jack utilizará de ese ingenio tan peculiar que hace que parezca todo tan casual, para escapar del rey en Londres y para sobrevivir en el barco de Barbanegra, pues resulta que Angélica es hija del pirata y que Jack la despechara no juega demasiado a su favor.
De este modo se inicia una carrera por llegar hasta la fuente de la eterna juventud, entre el Queen Mary's Revenge, comandado mediante magia negra por Barbanegra; la armada española (con la participación de Óscar Jaenada -sí, ese que ahora hace el tonto en la serie española "Piratas". Imagino que Telecinco lo fichó porque salía en ésta-, como serio comandante), y el navío británico que tripula el corsario Barbossa.

Así, la búsqueda de la Fuente de la Eterna Juventud les llevará a costas plagadas de sirenas, donde se nos presentará la historia de amor secundaria de la cinta, entre el predicador Philip (Sam Claflin)y la enigmática sirena de buen corazón, llamada torpemente Syrenia (la española Astryd Berges-Frisbey), que es necesaria para los planes de juventud eterna de Barbanegra para cuando encuentren la fuente.
La saga, lejos de presentar la novedad de la primera película estrenada allá por 2003, está llena de altibajos desde su estreno. Cada vez más se sirve de un cómico y recurrente Jhonny Depp para continuar con la franquicia, centrando prácticamente toda la cinta en las excentricidades del capitán pirata, añadiendo los efectos especiales necesarios para contar la historia y, de paso, fardar un poco. Desde luego, aquí se han reducido con respecto al estruendoso último capítulo de la trilogía inicial y sirven más al propósito de la historia, la cual queda bastante supeditada a las acciones de Jack Sparrow y del propio Barbossa, otro de los personajes más carismáticos de la saga. Barbanegra está introducido como nuevo "malo", pero su tono es bastante sosegado y tiene que llegar a hacer alguna demostración para mostrarnos que realmente es muy malo, aunque no sea capaz de convencer a nadie con un personaje que intenta ser redimido por su hija. La introducción de Angélica (Penélope Cruz) en la historia es añade un leve punto de interés, pese a que la actriz española cumple su papel con bastante solvencia, la historia de amor/odio que mantiene con Jack no es lo suficientemente tensa, a lo que ayuda en gran medida las continuas bromas y comentarios jocosos del pirata.

La nueva historia de amor entre secundarios para sustituir a Orlando Bloom y Keira Knigthley, formada por Philip y Syrenia, es dulce... pero rápida, corta y atropellada, notándose mucho que está introducida para intentar llenar un hueco que, tal vez, no hubiese sido necesario tapar de esa forma.
En líneas generales, la película es entretenida y divertida, con algunas secuencias más graciosas que otras (recuerdo el barco de Ponce de León), y con un primer tercio de la cinta que tiene una persecución bastante hilarante y frenética, con cameos incluídos de Judi Dench y Keith Richards, continuando con una buena lucha de espadas -que recuerda escandalosamente a la escena de la primera película de la saga, Sparrow contra Turner en la herrería-, hasta la escena del barco. Luego se vuelve más "predecible", sosteniéndose la mayor parte del tiempo en las rocambolescas actuaciones de Jhonny Depp y en las dotes interpretativas de un Geoffrey Rush que domina ya a la perfección a Héctor Barbossa.

Sin desmerecer a la saga a la que da continuidad, desde luego esta cuarta entrega dirigida por Rob Marshall es muy descafeinada, un entretenimiento vacuo, que se disfruta mientras dura y se deja atrás enseguida, nada que ver con las primeras cintas dirigidas por Verbinski.
Le doy un 6'8/10.

PD: Atentos quienes todavía no la hayan visto, hay una pequeña escena tras los créditos.

'Carne Cruda'

2011-06-04T17:28:00.001+02:00

'Carne Cruda', de Tirso Calero. España (2011)

Quico (Canco Rodriguez, 'Aida') y Andrés (Alejandro Tous, 'Yo soy Bea') son dos agentes inmobiliarios que, junto a sus novias, se marchan de acampada con sus parejas a un camping. Sin embargo, cuando llegan allí el camping tiene el aspecto de haber cerrado muchísimos años atrás, pero aún así, deciden pasar la noche en el lugar.
Dejándose los ojos en el espectáculo que se adivina tras la tienda de campaña de Andrés y su novia (Ana Asensio), y decepcionado por no poder imitarles con la suya (Rebeca Valls), madre de una hija, divorciada y dueña de un restaurante vegetariano, sale a dar una vuelta. En plena noche, en medio del antiguo camping se encuentra con un hombrecillo vestido con un taparrabos y un grupo de personas medio en pelotas dirigidos por Maruxa (Susana Estrada), que se presentan como naturistas crudívoros. En unos minutos, a Quico le muerden y ven a un anciano lanzarse contra unos palos que tenían carne, muriendo atravesado allí, por lo que deciden salir corriendo del lugar.
Sin embargo, no tardarán en volver al influjo de Maruxa y sus crudívoros.

Tras la salida, Quico se encuentra realmente mal del estómago y no sabe el motivo. En casa, vendiendo pisos, en la oficina -una inmobiliaria donde trabajan para un playboy ochentero interpretado con gracia por Máximo Valverde-, comienza a ir devorando embutidos y carne cruda con avidez, sin saber el motivo de su cambio de apetito y sin que éste se pueda saciar. Tiene que ser Maruxa la que le explique que, infectados por un virus, solo la carne humana cruda saciará su hambre y ordenará su organismo.
Incomprendido por su novia y su amigo, luchando por un hambre que amenaza con obligarle a devorar a sus seres queridos, Quico se aferra a su humanidad con todas sus fuerzas mientras en la ciudad se comienza a preparar una macroreunión de crudívoros que amenaza con hacer importantes sacrificios. Para ayudarle aparecerá un extraño cocinero hindú al que llaman "Rabo", aunque Andrés, cuando descubra su secreto, se puede convertir en un obstáculo para él.
Ya desde el inicio de la película, en la escena que ambos protagonistas están viendo en la tele una de terror, sabemos que vamos a ver una comedia guasona, al más típico estilo de las "spoof movies" americanas en cuanto a humor, aunque sin parodiar ninguna cinta como referente directo, y con elementos de gore light. Las bromas suelen ser brutas, típicas del humor patrio y la cinta, junto a una sangre y unos efectos que destacan por su cutrez intencionada, se complementa con muchos semidesnudos de auténticas bellezas como la mencionada Ana Asensio o Aitana Novau, entre otras: todo ello buscando mantener al público divertido e interesado en lo que ve. La película se deja ver, es simpática, no demasiado larga y con algunas escenas o gags muy divertidos. También podemos ver los cameos del director Nacho Vigalondo (queriendo vender una casa con todos los tópicos y títulos del cine de terror), o de Guillermo Ortega (Joaquín en 'La que se avecina'; Paco en 'Aquí no hay quien viva'), así como a Fernando Albizu haciendo de cocinero crudívoro.

Pero no todo, lamentablemente, es bueno. La opera prima de Tirso Calero se ve más como una película televisiva o una serie que como una cinta de cine, sumado ello al gran número de escenas grabadas en interiores que hay en toda la película. En ocasiones, la trama parece atrancarse, sobretodo algo antes de llegar al ecuador de la película, y a veces los hechos se suceden acelerados por la cantidad de personajes secundarios que llegamos a ver y tienen su participación.

Tuve el privilegio de ver la película el pasado 24 de Mayo en el Festival de Cine de Alicante, invitado, junto a los amigos, por el responsable de los efectos especiales de la misma, que es un buen amigo. En la presentación de la cinta, estando presentes Tirso Calero y Susana Estrada, el director nos avisó de que era una comedia, que el aspecto era intencionado y dirigido a la juventud con la intención de hacer una película comercial que tuviera una buena acogida en las salas de cine. Esperemos que funcione, porque la base de la idea es buena.

Le doy un 6'2/10 y ¡¡recomiendo a todo el mundo que vaya al cine a echarse unas risas con ella cuando sea el estreno en salas comerciales!!

'Espartaco: Dioses de la Arena'

2011-05-25T19:02:00.001+02:00

'Spartacus: Gods of the Arena'. 6 Episodios. U.S.A. (2011).

Antes de que Espartaco llegase a la casa de Batiato como esclavo y se convirtiese en la leyenda que es, muchos otros gladiadores lucharon y perdieron la vida en el rudimentario anfiteatro de Capua, gladiadores del ludus de Batiato quien, comenzando con su afán de querer ascender en la estricta sociedad clasista romana, nos conducirá por sus inicios y por aquellos acontecimientos que le llevaron hasta, como bien se dice al comenzar la serie, ese trágico final bañado en su propia sangre.

Buscando conseguir los favores de Tulio, el hombre más influyente de Capua y quien financia la construcción del nuevo anfiteatro, Batiato comprará a un esclavo rebelde por una suma exagerada, Crixo, a pesar de tener al actual campeón de la ciudad, un galo desafiante y temerario llamado Gannicus (Dustin Clare), un gran luchador como pocos hay en el Imperio.

El problema es que Tulio ya patrocina otro ludus, el del joven Vettius, y Batiato, ambicioso pero aún algo ingenuo, sufre en sus carnes la humillación a manos de ambos. Suficiente para que su mente se desquicie por completo y comience a tejer planes oscuros e intrigas determinadas a llevar a su ludus al lugar más alto de la ciudad. Como no, estará ayudado por Lucrecia, su mujer, quien tras unos inicios bastante inocentes, tras la llegada de su amiga Gaia desde Roma, también comenzará a conocer el lado oscuro de su ser.
Por si fuera poco, el padre de Quinto no está de acuerdo en cómo dirige su hijo el ludus y, a pesar de su enfermedad, amenaza con volver a dirigirlo. Esto hará que Batiato cambie a marchas forzadas hasta el punto en el que, ni su mejor amigo Solonio, le reconocerá.
Mientras, en la arena, vemos viejos conocidos, como Barca o Ashur -a quien veremos que ya empezaba a "labrar" buenas amistades-, antes de su cogera, así como a Oenomaus y su conversión a dottore, así como su felicidad con su esposa, la también esclava Melitta, quien por azares del destino se sentirá fuertemente atraída por el despreocupado Gannicus, amigo de su marido y campeón del ludus. También asistiremos a la forja de Crixo como gladiador y a su rápida manera de aprender, así como el principio de la tórrida relación que mantendrá tiempo después con la dueña de la casa, Lucrecia. Sangre, intrigas, amor, sexo y combates en esta precuela de "Espartaco: Sangre y Arena", donde descubriremos el porqué son como son cada uno de los personajes que se encontrarán con Espartaco más adelante. Con un final apoteósico y digno, tanto en el combate, como en la despedida, esta serie nos ha introducido de nuevo en el ludus de Batiato, desde otro punto de vista y en otro momento, viendo como los actos que realizan son los que les llevan a las consecuencias futuras.

Sin ninguna duda, el personaje de Gannicus, junto con el de Oenomaus, son los mejores de esta serie surgida como un relleno mientras esperaban la recuperación del actor encargado de dar vida a Espartaco para rodar la segunda temporada. Le doy un 8'2/10.

'Definitivamente, quizás'

2011-05-22T22:40:00.000+02:00

'Definitely, maybe', de Adam Brooks. U.S.A. (2008)

Will Hayes (Ryan Reynolds), ejecutivo especialista en campañas recoge a su hija Maya (Abigail Breslin) en el colegio. A la pequeña le han explicado de dónde vienen los niños y se muestra curiosa por saber cómo era su madre antes de nacer ella y porqué sus padres se divorciaron no hace mucho. Ante su insistencia, Will decide contarle una historia que abarca su vida, desde su llegada a Nueva York, pero ocultándole el auténtico nombre de las mujeres que han pasado por su vida para que no sepa de antemano quien es realmente su madre.

Así, comenzará contándole a su hija como abandonó el pequeño pueblo donde vivía, dejando a su novia de la universidad, Emily (Elisabeth Banks) en él, para trabajar en Nueva York, en la campaña electoral de Bill Clinton para la presidencia de los Estados Unidos. Trabajando en la campaña conocerá a la chica de la fotocopiadora, una alocada y simpática pelirroja llamada April (Isla Fisher), que tiene muy claro como quiere vivir. Pronto harán amistad y se sentirán levemente atraídos, pero Will tiene novia y April también, por lo que dejarán pasar el tiempo.
Del mismo modo, también conocerá a Summer Hartley (Rachel Weisz), una amiga de la universidad de Emily a la que debía entregarle un paquete, que sale con un escritor mayor que ella y es periodista, cuya atrevida personalidad también atraerá a Will.

A lo largo de los años, Will entablará relaciones con alguna de ellas y vivirá reencuentros con otras, aunque siempre estará presente en su vida April, a pesar de los vaivenes que las historias de ambos sufran durante los años venideros.
Toda la historia se ve salpicada por los ingeniosos comentarios de la pequeña Abigail Breslin, quien suele dar ese toque de madurez a sus personajes infantiles siempre, que está tremendamente interesada en descubrir cómo era su madre antes de que ella naciera para saber porqué se han divorciado y, sin que su padre lo sepa, será ella la que le ayudará a encontrar de nuevo el amor gracias a sus recuerdos del pasado.

Entretenida, una cinta romántica sin drama, con pequeños toques de humor, bien llevada y muy simpática que vuelve a jugar con el tópico de "lo tienes delante y no lo ves" que tanto se ve en estas cintas. Una agradable pequeña sorpresa que vi, junto a Prala, por pura casualidad en una época donde no estamos muy dados a ver películas.
Le doy un 7'1/10.

'Sobrenatural', de la 3ª a la 5ª Temporada

2011-05-16T14:17:00.000+02:00

Para salvar a Sam de las garras de la muerte, Dean tuvo que hacer un pacto con un demonio en un cruce de caminos. El demonio no se lo pensó dos veces y aceptó el poder condenar el alma del mayor de los Winchester al infierno y le dio un año de vida para cerrar el trato.

Por dicho sacrificio y por no querer quedarse solo y perder una vez más a un familiar, Sam intentará por todos los medios encontrar la forma de romper el acuerdo que une a Dean al infierno y quedarse con su hermano. Para ello, estará dispuesto a aceptar la ayuda de una demonio llamada Ruby que les salva en alguna ocasión y que lleva un cuchillo capaz de matar demonios. Lo que ninguno de los dos hermanos sospecha es que el trato que ha cerrado Dean es el principio de un intrincado plan demoniaco que llevará al mundo al Apocalipsis, si no lo descubren y lo detienen a tiempo.

Dean está algo descontrolado. Sabe que va a terminar en el infierno y quiere llevarse por delante a cuantos monstruos y demonios se encuentre, mientras Sam ve la espiral de autodestrucción que tiene su hermano y le preocupa, intentando ayudarle a la vez que busca una forma de salvarle de ir al infierno. Para ello, y a pesar de las reticencias de Dean, aceptará ayuda de Ruby, quien le irá dando pistas sobre quien cómo salvar a su hermano, pese a que se vale de la ambigüedad característica de los demonios y parece que juega con ambos hermanos.
Por si fuera poco problema ya, los Winchester se toparán con una cazadora/vendedora de objetos malditos llamada Bella, que les dará más quebraderos de cabeza.
Conforme se acercan a la fecha límite para que Dean vaya al infierno, descubrirán que es Lilith el demonio que tiene su contrato y Ruby la pieza que puede ayudarles a acabar con ella y liberar a Dean. Pero, desgraciadamente, nada puede escapar de los sabuesos del infierno y Sam se verá solo y desesperado tras la muerte de su hermano.
La tercera temporada aumentó el interés de la serie, pese a que en Estados Unidos le redujeron el presupuesto y amenazaban con retirarla en la 4ª. Además, este año coincidió con la huelga de guionistas y la temporada acabó en 16 episodios, aunque no sufrió el corte abrupto que se apreció en otras series ese año.

Y pasan cuatro meses. Y de repente, vemos que Dean sale de una tumba y ve el sol, busca a Bobby, quien intenta matarlo al no creer que sea él. Ha salido del infierno, pero no tiene ni idea de cómo, ni porqué. Cuando se reune con Sam, el efecto que causa en su hermano es similar al del otro cazador, mostrándose incrédulo. Ahora es Sam, el hermano pequeño, el que se ha desmadrado en estos meses, retocando el Impala, cazando en solitario y estando ayudado de nuevo por Ruby, con quien mantiene una estrecha relación mientras la demonio le está enseñando a utilizar los poderes que posee por al sangre demoníaca. Es aquí cuando hace aparición por primera vez, un ángel, llamado Castiel, que afirma ser quien ha liberado a Dean del Infierno por órdenes divinas, para que detenga la rotura de los 66 sellos que cierran la prisión donde está atrapado Lucifer y, a quien Lilith está intentando liberar y cuyo primer sello fue roto por el propio Dean Winchester en los infiernos (hecho que no quiere recordar pero que otros seres del averno, como Alistair, no dejarán de hacerlo).

Asi, con una temporada más centrada en perseguir demonios y otros seres, Sam -que cada vez es más frío-, y Dean -que desconfía de los tratos que pueda tener su hermano con Ruby-, vuelven a hacer equipo para intentar evitar que Lucifer escape y traiga el armagedón a la Tierra. Ayudados por Bobby y Castiel, en esta temporada conoceremos a un profeta, a un hermano secreto y a personajes que quieren evitar que se libere Lucifer y quienes esperan todo lo contrario. Dobles juegos, desconfianza entre los hermanos y la implicación del cielo y los ángeles, en quienes nunca habían creído los Winchester, hizo de esta temporada una continuación más que interesante, con un final "brillante" que te hará desear continuar en seguida con la siguiente temporada. No es de extrañar que se renovase la serie por el aumento en las audiencias.

Y así llegamos a la quinta temporada, última retransmitida en español. Lucifer ha sido liberado y se ha desatado el apocalipsis. Por todo el planeta, demonios, criaturas infernales y los Jinetes del Apocalipsis campan a sus anchas, sembrando el caos y la destrucción, provocando innumerables muertes. Por si éste no fuera suficiente problema para ellos, Bobby quedará inválido, perdiendo un importante apoyo en sus cacerías, al igual que Castiel, quien ha desafiado al cielo por ayudar a los Winchester; pero es que, además, Sam es el recipiente para que Lucifer pueda desplegar todo su poder, utilizando mientras a un sustituto (el actor que hacía de Jacob en 'Perdidos'), y Dean se descubre como el recipiente del Arcángel Miguel: según ángeles y demonios, los dos están destinados a aceptar su destino y a dejar que Lucifer y Miguel se enfrenten en una lucha fraticida que acabará con la vida de innumerables inocentes en el intento de acabar con el fin de los días.

Los arcángeles les perseguirán, Zacarías presionará a Dean una y otra vez, mientras los hermanos deben reparar sus destrozados lazos de afecto y confianza e ir buscando una manera de acabar con Lucifer y con sus cuatro jinetes. Dioses de otras religiones, seres más poderosos que los ángeles, ayudas inesperadas (ese Crowley y su filosofía demoníaca es todo un acierto), situaciones cómicas (cómo me reí en el episodio del bromista en el que se parodían tantas series de la parrilla norteamericana o con la aparición de Paris Hilton), éfimeros regresos (volveremos a ver a Ellen y a Jo) y sacrificios finales hacen de ésta, la mejor temporada hasta el momento. Un final apoteósico, cargado de recuerdos y con una última escena que nos deja más sorprendidos aún que en el anterior fin de temporada.

Si a todo ello le sumamos una banda sonora rockera, fuerte y que siempre acompaña cuando debe, los continuos comentarios mordaces de Dean y una trama que cada vez engancha más, con sus extraños episodios, como el mencionado del bromista o el de la cara oscura de la luna, pues el resultado es que 'Sobrenatural' va cada vez a más. De hecho, la sexta temporada, recién terminada en Estados Unidos y que se suponía sería la última, ha dado paso a una renovación.

Por todo ello, al conjunto de estas temporadas le doy un 9/10.

"Piratas": Lamentable esfuerzo de T5

2011-05-10T13:38:00.003+02:00

Telecinco estrenó ayer "Piratas", su gran apuesta de ficción copiando prácticamente la idea de las películas de Disney de 'Piratas del Caribe' (no entraremos a valorar las similitudes con el logo), con un reparto con nombres de actores más que respetables, como Óscar Jaenada, Silvia Abril u Octavi Pujadas, así como con el reclamo de la sensual Pilar Rubio.
Y es que las series históricas estaban calando, por primera vez, en la parrilla televisiva española. TVE fue la primera en arriesgar con "Águila Roja", el héroe ninja en la España del XVII cuyos esfuerzos por presentarnos algo nuevo, aunque sea tan previsible o "cutre" a veces, agradece la audiencia. A ello le siguió en Antena 3 "Hispania", la historia de Viriato y su resistencia frente a la invasión romana de la península, que también cosecha grandes resultados y cuya segunda temporada se estrena hoy. Por eso, era lógico que la cadena que faltaba se uniera tamnbién a una ficción histórica pero... ¿de esta forma?

Antes de comenzar a destripar porque sí este primer episodio, vamos a relatar levemente en qué consiste:
Álvaro Mondego (Óscar Jaenada), es un noble venido a menos, un caradura mujeriego y burlón que va acumulando deudas y maridos ofendidos a una velocidad de espanto. Este personaje, que recuerda descaradamente tanto en aspecto como en formas a un Jack Sparrow sin tics, se ve acorralado por la Corona que le obliga a infiltrarse entre los piratas si no quiere ir preso.
Desde España, su viaje comenzará marchando a... ¿Galicia, la isla del Lobo, el Caribe? Vamos, que parece ser que se va a un islote en el que en una parte está la ciudad y fortaleza y en la otra, los piratas.

Allí, la mujer del próximo intendente, Blanca (Silvia Abril) se ha adelantado para preparar la llegada de su marido y su hijo, que va para asumir el puesto y quitar de enmedio al anterior intendente -un hombre cruel de métodos y de pocos resultados-, en cuyo hogar se hospeda (¿quién pensó que esto podía ser una buena idea?).

Sin embargo, cuando el barco está cerca de llegar, un barco que si de verdad se trata de una travesía transanlántica, parece un bajel de mala muerte, se ve asaltado por una chalupa aún más paupérrima, dirigida por el pirata Bocanegra (Aitor Mazo). Esa primera visión por el catalejo donde se ve la bandera negra pirata en la barcaza y luego una nueva visión no la muestra, en fin.
Los piratas, que antes ya han demostrado sentimientos al preocuparse por una ramera que ha recibido su castigo por prostituirse ante quien le pague -no me miréis así, yo no escribí el guión, como para buscarle el sentido-, masacran a toda la tripulación del barco. Los chorretes de sangre metidos por ordenador cantan a la legua y están horriblemente hechos y podrían haber sido sustituidos por los efectos tradicionales que habrían resultado mucho más verosímiles. Las decapitaciones con esas espadas tan finas pueden darse, claro... ¡pero no cuando se degolla a alguien sin impulso!

Ah, he dicho que masacraban a toda la tripulación, pero me he equivocado. El hijo del intendente, el repelente niño de turno, se queda en el barco porque Mondego ha convencido a Bocanegra y él se quedará como cuidador del mismo por acogerse a la ley pirata (aquí uno se pregunta la chorrada de la ley, que recuerda demasiado al "Parlamento" de las ya mencionadas cintas de Gore Verbinski, y, más importante aún, ¿dónde está el otro niño, el grumete? ¿A ese sí lo mataron?). Y mejor aún, Yáñez, un marido cornudo que se alista en el barco solo por reparar su mancillado honor matando a Mondego, también se queda como cocinero. Uno se pregunta entonces dónde está el barco, dónde el islote asolado por piratas y si el Yáñez este es tonto de remate o solo se lo hace.

Es en esta parte donde, a parte del resto de personajes, vemos luchando a Carmen Bocanegra (Pilar Rubio), la hija del capitán pirata (uyuyuy... Bocanegra... cuando en la nueva entrega de 'Piratas del Caribe: En Mareas Misteriosas', Penélope Cruz hace de hija del capitán Barbanegra. Bocanegra, Barbanegra... ¿quién iba a darse cuenta?), que queda claro que está para lucir tipo en escenas de semidesnudos y poco más, porque o no sabe interpretar o no saben dirigirla para que su personaje sea creíble. El soltar "demonios" antes de preguntar y amenace a otros piratas si le vacilan, no se demuestra que es dura. El que tras la escena de la cascada donde iba semidesnuda, predicase que era una tipa dura y luego tontease como una colegiala poniéndose coqueta y guapa para Álvaro Mondego como si estuviese coladita hasta los huesos por él y no fuese una apuesta perdida... pues termina de quitarle al personaje la nula credibilidad que ya tenía.

Pero los fallos de guión son clamorosos. El único que tiene noticia de la muerte de la tripulación del barco es el intendente porque recibe un mensaje del pirata Bocanegra. Pues le falta tiempo de contárselo a la mujer del fallecido, a Blanca. Y claro, ésta no sospecha nada de que el único que sepa semejante noticia sea él. Sin palabras.

Ahora, a la búsqueda del tesoro que va a ser el motor principal de la historia. Yo creo que con lo que vi ayer, aburrido, mientras esperaba poder ver el cuarto capítulo de 'Juego de Tronos' sin éxito, es más que suficiente. La audiencia parece que de momento, lo ha aprobado. Veremos lo que dura como sigan con esos fondos del cielo (tan similares a los de "Águila Roja")dónde se ven globos en las esquinas. Ale, fin del desfase.

'Street Fighter. La Leyenda'

2011-05-09T09:54:00.001+02:00

'Street Fighter. The Legend of Chun Li', de Andrezj Bartkowiak. U.S.A. (2009)

La pequeña Chun-Li (Kristin Kreuk, la Lana de 'Smallville'), tiene que presenciar como un mafioso llamado Bison (Neal McDonough) junto con sus secuaces, entre ellos un enorme afroamericano llamado Balrog (Michael Clarke-Duncan), secuestran a su padre en su casa.

Los años pasarán rápido para la joven concertista de piano, hasta que su madre fallezca de un tumor y Chun-Li, sin nada que la ate ahora, decida perseguir al hombre que se llevó a su padre. De este modo, emprende una búsqueda por las peores zonas de Thailandia, con el único fin de eliminar a Bison y a la organización criminal que éste lidera.
Por suerte para ella -que no para nosotros, puesto que esto es simplemente relleno para hacer más larga si cabe esta abominación de película-, un agente especial de la C.I.A. destinado en Thailandia, Charlie Nash (un Chris Klein que envejece horriblemente) y su nueva compañera, la detective Maya Sunee (Moon Bloddgood), también siguen los pasos del cruel mafioso, por lo que contará con algo de ayuda.

Mientras vaga por las calles de Bangkog como una vagabunda, Chun-Li se encontrará con Gen, un maestro en artes marciales, miembro de una banda de criminales que también quiere ver desaparecer a Bison. Gen culminará el entrenamiento básico en artes marciales que Chun-Li había recibido de su padre siendo niña y la entrenará para que sea lo suficientemente fuerte como para acabar con Bison y Balrog.

Junto a ellos, Vega también tendrá un par de apariciones, siendo la última la más ridícula, en ese enfrentamiento bastante triste contra la heroína de la cinta.

Hay poco más que se pueda decir acerca de esta película. Es vergonzósamente mala. Lo que pretendía ser el reinicio de nuevo de la saga "Street Fighter" se queda en un "quiero y no puedo" donde tanto el director, como los actores, están pasando el rato disfrutando del cheque cobrado y poco más. Cierto es que con el paupérrimo guión con el que se contaba, poco más se podía hacer. Ninguna escena tiene tensión, ni siquiera la de la muerte del padre de Chun-Li, y la película deja a su predecesora protagonizada por Van Damme y Raul Julia, como una auténtica obra de arte... lo cual dice mucho -y no bueno- de esta última versión.

Un 2'8/10 es lo que mi criterio le da (que no es universal, por supuesto... ¡a ver si me debate alguien en algo!).

"Canción de Hielo y Fuego I: Juego de Tronos", de George R. R. Martin

2011-05-08T14:14:00.001+02:00

"A Song of Ice and Fire: A Game of Thrones". (1996) en U.S.A., (2002) en España. 798 pág.

Hace quince años, Eddard Stark y Robert Baratheon se alzaron contra las ofensas cometidas por el último rey Targaryen, Aerys el Loco, que había secuestrado a la hermana de Eddard -prometida de Robert- y matado a su padre y hermano mayor. Gracias al apoyo de Jon Arryn, de los Tully y a la inesperada "ayuda" de Jaime Lannister, se derrotó a la familia Targaryen (cuyos hijos menores escaparon ayudados por sus criados) y se coronó como Rey de los Siete Reinos a Robert Baratheon I.

Ahora, tras tantos años de paz y calma, tras el largo verano que está tocando a su fin, Robert vuelve a necesitar la ayuda de su fiel amigo Eddard Stark, para que sustituya como "Mano del Rey" al difunto Jon Arryn y le ayude a gobernar un reino lleno de aduladores e interesados. Lo que no sospecha Stark es que hay hilos que se mueven muy detrás de él e incluso del mismo trono; conspiraciones, traiciones, engaños y conflictos que Eddard deberá descubrir y aprender a manejar si quiere sobrevivir al Juego de Tronos.

Semanas antes de que Eddard Stark decida marcharse de Invernalia acompañando al rey, se iniciarán los acontecimientos que darán lugar al más amargo e inesperado de los finales.
A través de los ojos de varios personajes, Martin nos descubre el mundo que ha creado, sus conflictos y sus intrigas, mientras los jóvenes van alcanzando su madurez y los mayores ven acercarse el fin de sus días.

De las muchas familias nobles que componen el entramado de la novela, estaremos siempre más cerca de los Stark. Desde los inicios con Eddard Stark, el señor de Invernalia, que va a ser nombrado nueva "Mano del Rey", un hombre que vive para el honor hacia su familia y su mejor amigo y rey, se nos mostrarán las vidas y pensamientos de su esposa, Catelyn Tully Stark, sacrificada a su familia, protectora y decidida; su hijo bastardo Jon Nieve, con quien veremos los confines del norte en su viaje hacia el muro; su hijo mediano Bran, que nos mantendrá siempre atentos a los hechos que sucedan en Invernalia; y sus dos hijas, Sansa y Arya, tan opuestas como la noche y el día, que acompañarán a su padre y cuyos intereses son totalmente opuestos.

Junto a ellos, conoceremos a uno de los personajes más carismáticos, el cínico enano Tyrion Lannister, hermano del "Matarreyes" y de la reina, que se dedica a hacer su voluntad ayudado de la compasión que despierta y de su afilado ingenio.
Así como a la última descendiente de la dinastía Targaryen, Daenerys de la Tormenta, que vive más allá del angosto mar junto a su hermano Viserys -El Rey Mendigo-, quien la va a entregar como regalo a un importante Khal dothraki, para que se case con él y poder así conseguir un ejército que le ayude a recuperar su trono.

La primera novela de Geroger R. R. Martin en lo que supuso su regreso a la fantasía épica es un elaborado y complejo mundo rico en detalles, en historia y con unos personajes lo suficientemente profundos y ambiguos como para no saber qué esperar de cada uno de ellos. Giros inesperados y la promesa cuando se termina de leer de que la historia sólo puede ir a mejor.

Poco se puede contar de lo que han logrado las novelas de Martin, millones de fans por todo el mundo, una excelente crítica, la revitalización de un género lleno de tópicos, convirtiéndolo en algo más adulto (otra de las nuevas novelas fantásticas, como la saga de Sapkowski), y la reciente adaptación por la HBO de este libro en una serie que intenta ser fiel a la misma y que con tan solo tres episodios ya ha encandilado a público y crítica.
Mi puntuación es de un 8'4/10. Y quedo a la espera de los siguientes.

'Thor'

2011-05-05T11:41:00.004+02:00

'Thor', de Kenneth Branagh. U.S.A. (2011).

Thor (Chris Hemsworht), hijo de Odin y dios del Trueno en Asgard gracias al poder de su martillo, Mjolnir, es un dios orgulloso y temperamental, agresivo, que ansía subir al trono y demostrar a sus enemigos su poderío con los contundentes golpes de su martillo.
Justo cuando Odin (Anthony Hopkins) le cree preparado para subir al trono y dirigir con sabiduría Asgard, Thor pone en peligro la vida de sus compañeros Sif (Jaimie Alexander), Hogun (Tadanobu Asano), Fandrall (Josh Dallas) y Volstagg (un irreconocible Ray Stevenson, el último 'Punisher') y a su hermano Loki (Tom Hiddleston), y rompe una vieja tregua que pondrá en peligro a todo Asgard.

Como consecuencia de ello, Odin le privará de su poder divino, de su martillo Mjolnir y le desterrará a uno de los otros nueve reinos que componen el universo, la Tierra/Midgard, donde deberá vivir con las consecuencias de sus actos.

Allí será encontrado por Jane Foster (la flamante ganadora de un Oscar, Natalie Portman), una científica que está estudiando las tormentas eléctricas en Nuevo México y a quien acompañan el profesor Erik Selvik (Stellan Skarsgard) y la chica en prácticas Darcy Lewis (Kat Dennings) -a quien debemos algunos de los comentarios más graciosos de la cinta-, quienes le ayudarán, a cambio de conocer qué sabe de su investigación el recién llegado, a adaptarse y conseguir de nuevo su martillo de las manos de SHIELD, la agencia estatal al mando de Nick Furia, que ha llegado al lugar en cuanto ha descubierto los fenómenos extraños que se estaban produciendo.

Como muchos habréis leído o visto ya, 'Thor' está dividida en dos partes muy diferenciadas entre sí: Asgard, el mundo dorado y perfecto de los dioses, y la Tierra, donde toda la acción transcurre en un pueblecito de Nuevo México. Ambas partes están conectadas por el puente de arcoiris que guarda Heimdall (un terrorífico Idris Elba), y que servirá muchas veces como nexo para saltar de un mundo a otro en la película. Thor irá cambiando cuando vea que no es digno de su antiguo poder y que sus actos irresponsables ponen en peligro la vida de todos los que le rodean. El conflicto entre Loki, que desea el poder para sí mismo, con un padre que le quiere pese a ser diferente y un hermano que también ha estado junto a él siempre y a quien envidia, Odin y Thor respectivamente, tiene una alta carga que recuerda a las tragedias clásicas (tal vez por la afición del director a Shakespeare, o tal vez solo me lo parezca a mí), siendo sus interpretaciones y conflictos los mejor conseguidos de la cinta. La historia de amor entre Jane y Thor me resulta forzada, vacía y encajada como algo típico que todas estas producciones de Marvel deben contener. Portman no llega a tener en ningún momento química con Hemsworth, enamorándose cual colegiala de forma rápida y anodina. De igual modo, pese al conflicto interno que muestra Thor al encarar a su padre o a Loki, también es demasiado rápida y hueca su rendición ante la imposibilidad de poder recuperar su poder y volver a Asgard. E igual de rápido es ese buen humor que adopta por quedarse encerrado en un mundo que no es el suyo.
La parte de la película que transcurre en Asgard es la mejor llevada y más amena, puesto que la de Nuevo México se centra en que el Agente Coulson cerque la zona e interrogue a los protagonistas por tener algo que ver con el suceso, la relación de Jane con Thor y la redención del dios del trueno para volver a ser digno de blandir su martillo.
Bueno el breve cameo de Jeremy Rener como Burton Clint, o más conocido, Ojo de Halcón, así como el detalle de la identidad falsa de Thor, al darle la del doctor Donald Blake (la propia en los cómics).
Como colofón final, y para que Marvel no pierda la costumbre, hubo escena final tras los créditos donde volvemos a ver a Samuel L. Jackson en el papel de Nick Fury y donde se nos desvela un misterio para la futura 'Los Vengadores': Loki será el villano -no obstante, el propio actor ha dicho que ha intentado plasmar parte de las ideas de Loki para la futura cinta en ésta-. También hay que nombrar el eterno cameo de Stan Lee, esta vez, conduciendo una camioneta que se utiliza para intentar coger el martillo de Thor.

De humor sencillo, trama en la misma línea, forzada historia de amor y atisbos de drama shakesperiano (en la relación entre Loki-Odín-Thor), nos ha llegado este último trabajo de la factoría Marvel antes del estreno de la película sobre el 'Capitán América'.
En definitiva, 'Thor' no está a la altura de otras cintas de Marvel, en especial el referente de 'Iron Man', pero cumple con creces su objetivo: presentarnos al dios del trueno y seguir allanando el camino para la llegada el año que viene, de 'Los Vengadores'.
Le doy un 6'8/10.

"Love Hina"

2011-05-04T12:14:00.001+02:00

"ラブひな (Rabu Hina)". Japón (1998 - 2001). 14 Tomos

Veamos... ¿qué puedo decir para resumir el manga que no haya contado ya en el resumen de la serie anime? A riesgo de repetirme, allá voy:
Kietaro Urashima llega a la vieja posada Hinata, que regenta su abuela, para preparar los exámenes de acceso a la Tôdai, la Universidad de Tokyo, -donde quiere ir para encontrarse con una chica cuyo nombre no recuerda a la que le hizo una promesa cuando tenía cinco años-, puesto que en su casa le llaman fracasado y prácticamente le han echado de allí.
Y han hecho eso porque ya ha suspendido dos veces y no parece que vaya a aprobar el siguiente.
Cuando llega a la posada, su abuela se ha marchado y el edificio se ha convertido en una residencia femenina que tiene cinco inquilinas, a cual más enérgica, que no le quieren ver allí ni en pintura.

Por suerte para Keitaro, pronto se hará un hueco como administrador del lugar y gracias al apoyo de Shinobu y de Naru, a quien convence para que le ayude a estudiar para los exámenes, se irá ganando la amistad, y algo más, de las inquilinas.

El manga no difiere mucho de la serie anime comentada el mes pasado. Presenta a los mismos personajes y, prácticamente, las mismas situaciones. Cierto es que el manga cuenta la historia de una manera más seguida y podemos ver, poco a poco, tanto el aprobado de Keitaro en la Tôdai (que en el anime se reserva para el especial de primavera, después de acabada la serie), como los inicios de la relación de Naru y Keitaro, ya que aunque ella no termina de aceptarle para que salgan juntos, se ve el tonteo y los besos entre ambos.

Otro aspecto que el manga cuida más -imagino que por la corta duración de la serie- es el enamoramiento de los demás personajes. Como Naru no se decide, Motoko, Kaolla, Shinobu, Kanako e incluso Mitsune, van detrás de Keitaro desesperadamente, secuestrándole e impidiendo que cumpla su promesa con Naru para intentar que las elijan a ellas antes que a quien verdaderamente ama.
Aquí se aprecia mejor la decisión de Naru de salir con Keitaro y como todas las amigas aceptan dicha decisión, pese a permanecer la mayoría agazapadas en las sombras, por si las moscas.

Por último, ese epílogo de 4 años después donde se ven a todos algo más crecidos preparando la tan ansiada boda entre Keitaro y Naru que se obvió completamente en el anime, es un final como debe de ser. No es de extrañar que "Love Hina" ganase el premio Kôdansha en 2001 en categoría Shonen, puesto que es todo un divertido referente en este género.
Le doy un 8'4/10.

"Spartacus: Sangre y Arena"

2011-05-03T13:40:00.001+02:00

"Spartacus: Blood and Sand". U.S.A. (2010) 13 Episodios.

Imperio Romano. Año 73 a.C. A Capua llegan una nueva remesa de esclavos procedentes de Tracia. Son desertores, extranjeros que estaban en la reserva del ejército de Claudio Glabro y que contradijeron las instrucciones del legado para defender su tierra natal. Aquel al que llaman Espartaco es uno de los supervivientes que capturan y, junto a su esposa Sura, son llevados al Imperio para ser vendidos como esclavos.

Un lanista en horas bajas pero con el campeón de la ciudad, Quinto Lentulo Batiato (John Hannah, el hermano de Rachel Weisz en 'La Momia'), comprará a Espartaco tras ver como es capaz de liquidar él solo a varios gladiadores se supone que era una de las víctimas en el anfiteatro. Junto a varios esclavos, iniciará el entrenamiento y aprendizaje para convertirse en gladiador, intentando que, al complacer a su señor, éste pueda reunirle de nuevo con su esposa.

Espartaco (Andy Withfield), de quien nunca llegamos a saber su verdadero nombre, entrena pese a su inicial rechazo y el desprecio de todos los gladiadores que ya se han ganado su marca. Pronto se hace amigo de Varro (Jai Courtney), un gigantón rubio parecido a un querubín hipertrofiado que ha entrado en el ludus por sus deudas en el juego, que se convertirá en su apoyo durante su paso por los juegos y su esfuerzo por sobrevivir en la arena para encontrar a su mujer.
Junto a él, el entrenador de los esclavos, llamado Dottore (Peter Mensah), intentará que saque la furia que guarda para demostrarlo en la arena, mientras el campeón del ludus, Crixo, y los gladiadores que le apoyan -como Barca- desean ver su caída cuanto antes.
Batiato le convence pronto para que le sea obediente y pelee por su casa si quiere volver a ver a su mujer con vida y que él los reuna. Sin embargo, el domine de la casa tiene otras intenciones mientras continúa conspirando en la ciudad para poder alcanzar una posición social mayor. Su mujer, Lucrecia (Lucy Lawless, más conocida como Xena), será su fiel apoyo en todas sus decisiones, ayudándole a conspirar (aunque a veces no comparta sus métodos), para alcanzar una mayor posición social, intentando principalmente influenciar en Ilithyia -una joven influyente de Roma-, la esposa del Legado Glabro que se hospeda en su villa.
Para estos fines, Batiato se servirá de su inagotable ambición, utilizando a sus gladiadores como guardaespaldas, matones a sueldo y recaderos tramposos (el caso del sirio Ashur), de engaños y sobornos, accediendo a cuantos caprichos puedan pedirle los ciudadanos de mayor estatus que él, solo con el fin de poder mejorar su posición en los juegos y acceder a un cargo político que eleve su casa por encima del resto.
Y por ello, no verá como en el corazón de su ludus se urde, poco a poco, alimentado por el miedo, el odio, el amor, la venganza, el desengaño y el deseo de no morir para que otros se diviertan, la rebelión de esclavos más famosa del Imperio romano liderada por aquel a quien considera su nuevo campeón: Espartaco.

Con una ambientación en la Roma republicana, a caballo entre lo visto en 'Gladiator' y en otras series, como 'Roma', y la estética de sangre, combates y efectos de cámara de '300', "Espartaco: Sangre y Arena" se convierte en un espectáculo donde el sexo y la violencia priman sobre prácticamente todo lo demás. Los combates son bastante espectaculares en su mayoria, duros y sin un atisbo de piedad, ni miramientos por mostrarnos cuerpos desmembrados, ni vísceras saliendo presurosas de heridas en el vientre. Las escenas de sexo, sin llegar a lo totalmente explícito, se sirven de los desnudos sin ningún pudor y las muertes y conspiraciones son el plato del día en cada capítulo.
Personalmente, la serie me ha parecido interesante. Los calvarios por los que pasa Espartaco, desde su decisión de huir con su mujer, la aceptación de su destino como gladiador y, finalmente, la venganza contra Batiato por arrebatárselo todo son reflejados casi a la perfección por Withfield. John Hannah y Lucy Lawless también bordan los papeles de mezquinos romanos aspirando al poder, al igual que los que encarnan a Solonio o a Ilithyia, o al sirio Ashur, que también busca su propio interés. Hasta gente aparentemente fría, los gladiadores, tienen sus momentos de debilidad y sus amores, como Barca y Pietro o Crixo con Naevia.

En definitiva, una serie interesante y recomendable a todos aquellos de estómago que no se escandalicen a las primeras de cambio. La segunda temporada no verá la luz hasta el año que viene, debido a los retrasos sufridos mientras esperaban la recuperación del cáncer padecido por Andy Withfield, quien finalmente ha tenido que ser sustituido. Será raro ver a otro actor haciendo de Espartaco en la fase inicial de su revolución, pero para descubrirlo tendremos que esperar un poco más.

Le doy a esta primera temporada un 8/10.

'Love Hina'

2011-04-18T18:00:00.014+02:00

"ラブひな (Rabu Hina)". Japón (2000). 25 Episodios + 2 Especiales + 3 Ovas ('Love Hina Again')

Keitaro Urashima es un joven de 20 años que está preparando por tercera vez los exámenes de acceso a la Todai, la Universidad de Tokio, porque recuerda que de pequeño le hizo a una chica la promesa de que si entraban juntos en la Todai, vivirían felices para siempre. Su familia le echa de casa por negado y vago y él decide marcharse a la posada de su abuela, en Hinata, con la esperanza de que la anciana le acoja y así poder estudiar más centrado.
Pero cuando llega, se encuentra con que la han convertido en una Residencia dormitorio para chicas.

Pronto, su torpeza, sus continuas entradas en los baños termales cuando están las chicas y los malentendidos provocados por alguna mentirijilla inocente, harán que se gane la enemistad de la mayoría de ellas. Sin embargo, como su abuela y administradora se ha marchado, la tía de Keitaro le dice que él debe quedarse al cargo, ante la indignación de las residentes, lo que hace que no les quede más remedio que soportarlo.

Así comienza la nueva etapa en la vida de Keitaro, mientras se prepara para los exámenes de ingreso en la universidad, ayudado por Naru, una chica que también quiere entrar en la Todai, vivirá diversas situaciones rocamboléscas y divertidas con todas las residentes en Hinata, a la vez que el amor comienza a hacer acto de presencia en la vida de estos adolescentes.

'Love Hina', adaptación del manga de Ken Akamatsu, es una comedia romántica, con el tan trillado argumento de chico sin ninguna cualidad que va enamorando a diferentes bellezas solamente con su bondad, a pesar de su enorme torpeza. Desde el primer capítulo, vemos que Keitaro es un auténtico negado, aficionado a las fotos adhesivas (o purikura), de buen corazón, pero inoportuno y torpe como el que más.
Por si fuera poco, cuando él no mete la pata, ya están ahí Kitsune o Kaolla para meterle en un buen lío, que seguramente terminará con algún puñetazo de Naru o algún sablazo de Motoko, que le mandarán bien lejos, ante la preocupada mirada de Shinobu.
Además, la continua indecisión de Keitaro y su miedo a afrontar sus errores y aciertos provocará muchas veces que las chicas deban ir a tras él, dando lugar a situaciones realmente cómicas y exageradas.

Junto a Keitaro Urashima, el resto de personajes principales de la serie son los siguientes:

Naru Narusegawa ----> Es una joven muy guapa, de 17 años, que lleva un par de años en la residencia. Buena amiga de Mitsune, se está preparando para los exámenes de ingreso en la Todai por sus propios motivos y es muy inteligente. Por petición de Keitaro, terminará ayudándole a estudiar, pese a que le ve como un absoluto negado. Ella es quien más golpes le da y la que le encuentra en las peores situaciones. Poco a poco, el destino y la voluntad de Keitaro harán que vaya enamorándose de él, pero su cabezonería negando sus sentimientos también traerán de cabeza a los habitantes en la residencia.

Mitsune Konno ----> La fiestera del grupo. Es casi de la edad de Keitaro, tiene 19 años y es amiga de Naru. Como siempre está planeando algo en su propio beneficio y es astuta, la apodan Kitsune -que significa zorro en japonés-, además de tener los ojos practicamente cerrados, somo la representación nipona del animal. Casi siempre está bebiendo sake, solo tiene trabajos temporales y cualquier excusa le parece suficiente para montar una fiesta. Muchas veces, será la detonante de los problemas en la residencia con sus ideas, pero milagrosamente siempre acaba escurriendo el bulto y librándose.

Motoko Aoyama ----> La heredera del dojo Shynmeiryu, morena y con el pelo largo, siempre viste a la manera tradicional de los espadachines. Con tan solo 15 años, es una gran maestra en el uso de la katana y las artes marciales. Fría y firme, es la que más detesta a Keitaro al verle débil para ser un hombre. Sin embargo, la eterna amabilidad de Keitaro también causará mella en ella, que irá viendo poco a poco como florecen sentimientos en su interior. Le dan miedo las tortugas.

Shinobu Maehara ----> La más inocente de la residencia y la última en llegar. De 14 años, es la encargada de la cocina y la mayoría de tareas del hogar. Estudiante en la Secundaria, es la más tímida de las chicas y ante cualquier situación comprometida o donde sienta que es culpa suya, saldrá llorando y corriendo de allí. Está enamorada de Keitaro desde el principio y todas las demás chicas lo saben, aunque ella se esfuerce en negarlo.

Kaolla Su ----> Es una estudiante extranjera. La más joven, con 13 años, y aspecto de hindú, es todo nervio. Le encanta ir comiendo plátanos a cualquier hora y sorprendentemente es una genio de la informática, llegando a crear hasta tortugas mecánicas gigantes y armas de todo tipo que utiliza, al igual que sus patadas, de forma indiscriminada contra Keitaro. En ningún momento se dice de qué país procede, pero sí que es princesa allí y que quería casarse con su primo, al que llama hermano mayor. Su inagotable vitalidad genera muchos quebraderos de cabeza a Keitaro y cuando la luna llena adquiere un tono rojizo, se convierte en adulta.

Mutsumi Otohime ----> Esta despistada y alegre joven de 21 años llega a la Residencia después de conocer a Keitaro y a Naru en un viaje. De complexión extremadamente débil que hace que se desmaye a las primeras de cambio, Mutsumi también está estudiando para ir a la Todai y es por eso que termina mudándose a Hinata. Conoce a Keitaro desde pequeña y sabe más de lo que aparenta con su alegre forma de ser. Es quizás hasta más despistada que Keitaro y también le gusta, y mucho, el protagonista. Será quien entregue a Tama, la pequeña tortuga voladora, a Naru y Keitaro.

Junto a este grupo, encontraremos a otros personajes, como Sarah McDougal, la peligrosa chiquilla rubia de 9 años que está a cargo del Profesor Seta, un arqueólogo de medios y formas poco ortodoxas que fue tutor de Naru y Mitsune y que le descubrirá su verdadera vocación a Keitaro. Sarah vivirá en ocasiones en la Residencia Hinata y hará equipo con Kaolla en sus travesuras diarias.
Haruka, la tía de Keitaro que regenta una cafetería cerca de la Residencia y que tiene un pasado en común con Seta; Mei, la hermana adoptiva de Naru; o las hermanas de Kaolla y de Motoko también aparecen de vez en cuando para complicarle la vida a Keitaro y apenas darle tiempo para estudiar.

Tras una vertiginosa serie de veinticinco episodios donde lo máximo que vemos es el acercamiento de Naru a Keitaro y viceversa, sin que éste se vea realmente correspondido, mientras desesperadamente intenta averiguar quien era la chica de su promesa, así como los sentimientos que van naciendo en el resto de chicas de la residencia hacia el torpe de Urashima, la serie acaba a pocos meses de los exámenes.

Tenemos luego un especial de Navidad, donde se maltrata a Keitaro por todos los medios -no ya por las chicas, sino por el propio autor, rompiéndole la ilusión- y donde está a punto de tirar la toalla con Naru hasta que ella se le declara por televisión, pese a que luego lo negará.
Tras ese, un especial de Primavera: Después de hacer los exámenes, Keitaro, por embobarse, cree haber suspendido. Avergonzado del que sin duda será su cuarto suspenso intentando entrar a la Todai, decide marcharse de Japón y olvidarse de Naru por no merecerla y termina en una expedición arqueológica de Seta, en la tropical isla de Pararakelse. Hasta allí tendrán que ir Naru y el resto de chicas en su busca y allí, por fin, Naru reconocerá sus sentimientos hacia Keitaro... ¿o no?

Un año después de que terminasen estos especiales, aparecieron tres ovas más para poner punto y final a la serie. Llamadas 'Love Hina Again', con un estilo de animación más parecido al manga que a la primera serie, se pretende dar final a la historia. Keitaro se marcha al extranjero unos meses con Seta, dejando tristes a todas las chicas, en especial a Naru, que todavía no se atreve a dar el paso y salir con él. Por ello, Naru decide hacerse con el puesto de encargada provisionalmente hasta que de la nada aparece una joven morena con un gato negro de grandes orejas llamada Kanako. Afirma ser la hermana adoptiva de Keitaro y comienza a evaluar a las chicas de la residencia y cuán enamoradas están de su hermano para intentar echarlas, puesto que ella también está muy enamorada de Keitaro y al no existir lazos de sangre, pretende conquistarlo.
Para ello se valdrá de su tremenda habilidad de disfraz, con máscaras y pelucas que recrean el aspecto de las demás habitantes de la casa, así como sintetizadores de voz. Encima, ante la indecisión de Naru, el resto de chicas creen ver una oportunidad para que Keitaro las escoja a ellas y la maldición que pesa sobre un viejo edificio de la residencia Hinata, hará el resto, hasta que Naru decida si de verdad quiere a Keitaro en su vida.

La serie es una divertida comedia, muy surrealista, claro está, pero con momentos memorables. 'Love Hina' es uno de los animes (y mangas) más famosos del género y es capaz de divertir sin caer en mayores provocaciones que un par de conjuntos atrevidos y situaciones comprometidas entre los personajes. Resulta curioso como al final todas las chicas que detestaban a Keitaro acaban enamoradas de él y ayudando a Naru a que estén juntos. Eso sí, el final fue precipitado y para nada como el del manga -eso de ir en un helicóptero-, que es un ejemplo de cómo debe acabar esta historia.
Me ha dejado muy buen sabor de boca y un recuerdo agradable. Le doy un 8/10.

"El Pozo de las Tinieblas", de Douglas Niles

2011-04-12T14:03:00.001+02:00

Volumen 1 de la Trilogía de las Moonshaes: "Darkwalker on Moonshae". U.S.A. (1989), 437 pág.
En las islas de los folk, la paz de los últimos tiempos se va a ver interrumpida por la corrupción y la guerra. Uno de los pozos de la luna, estanques cristalinos que salpican los bosques sagrados de las islas y que son reflejo del poder de la diosa tierra, ha sido mancillado. De su corrupción, despierta la Bestia maléfica, Kazgoroth, cuyo mayor deseo es ver aniquilada a toda la población de la isla y eliminada la influencia de la diosa sobre una tierra que reclama como suya.

Tristán Kendrick, el despreocupado príncipe de los folk, junto con la pupila de su padre, Robyn, serán los principales bastiones de defensa contra la perversidad que amenaza con cubrir su amada tierra. Pero no estarán solos, Pawldo el halfling, Keren el bardo y Daryth el ladrón calishita, les acompañarán, junto a otros amigos, a lo largo de toda esta aventura, para salvar Caer Cornwell y derrotar al mal que amenaza la isla.

Tristán, el único hijo del rey de Caer Cornwell, es un buen muchacho, pero según refieren, demasiado alejado de las obligaciones reales y centrado tan solo en el alcohol, las mujeres y criar a sus perros de caza. Aunque él todavía no lo sabe -el lector sí, por supuesto-, está enamorado de Robyn, pero como la joven no ve que sea maduro, no le hace caso.
Tristán se hace amigo enseguida de Daryth, puesto que la sinceridad del ladrón que le roba la bolsa e intenta matarle le parece encomiable, igual que Pawldo, un comerciante halfling que solo lo es al principio y que, como estafa al príncipe, también es su buen amigo.

Tras una pequeña expedición donde descubren que los firlbog (una especie de gigantes con la nariz hinchada y el seso escaso), están reagrupándose en el bosque de Myrloch, el grupo de héroes vuelve al castillo.
Hay noticias de guerra, puesto que Kazgoroth ha corrompido el corazón de varios inocentes para convertirlos en sus instrumentos contra la diosa y para vencer en su lucha, ha tomado posesión del cuerpo de un poderoso gobernante del norte, Thelgar Mano de Hierro, que conduce a los ejércitos bárbaros hacia las islas de los folk.

El que se supone el primer libro ambientado en los "Reinos Olvidados" es una novela primeriza, olvidable y claramente mejorable. El afán de que sucedan miles de cosas en sus cuatrocientas páginas hacen que pasen fugazmente y de manera rápida. Las persecuciones porque alguien huye se convierten en días de marcha como si nada y ninguno de los protagonistas ha necesitado llevar encima alimentos, ni apenas acampar, amén que la dichosa isla parece un continente muchas veces, por los días y días que pasan de camino.

Además de los hechos, los personajes son tan arquetípicos y están tan desdibujados que es imposible que se ganen la simpatía del lector. Tristán es héroe, porque tiene que serlo y porque le toca la lotería en forma de una espada legendaría; Robyn es druida porque le va en los genes y le dan un palo de energía que se recarga con la luna, y qué decir del resto, el típico ladrón sigiloso, el halfling arquero y gruñón. Se salvan Finellen, la enana barbuda (nunca había conocido a un personaje enano femenino y aunque la barba es "verídica" con las anotaciones sobre estos seres, no dejó de sorprenderme), y Brigit, la elfa capitana de las amazonas. Gavin, el enorme herrero, también está encajado en un arquetípico rol que se puede encontrar en cualquier material ambientado en un mundo épico fantástico, convencido por un irrisorio y escaso discurso del príncipe, para unirse a su lucha.
De los malos... pues ni Erian, ni el corrompido Laric, ni el propio Kazgoroth son malos más allá de su dibujo de "final boss" de videojuego.

Desde luego, el libro, que creo que supuso el debut de Niles, es una aventura rápida, con muchos enfrentamientos, que puede gustar a los lectores de novela ligera, pero que ni engancha, ni tiene personajes memorables que uno pueda recordar, ni escenas dignas de mención. Me costó horrores terminarlo, puesto que igual que hay libros que te instan a continuar, con éste tenía que obligarme.
Es por ello que le doy un 4'5/10.

'KissXsis'

2011-04-10T13:31:00.005+02:00

"キス×シス". Japón (2010). 12 Episodios

Keita Suminoe es un muchacho que cursa el último año en la Escuela Secundaria y debe preparar los exámenes para acceder a la Preparatoria. Vive con sus padres y sus dos hermanas gemelas, Ako y Riko.
Serían una familia normal si no fuera porque tanto Ako, como Riko, están perdidamente enamoradas de su hermano menor y buscan cualquier ocasión para colarse en su cama o intentar besarle.

Por supuesto, Keita no está nada conforme con esta situación, por mucho que hasta sus propios padres le insten a que elija a una de las dos para casarse en el futuro con ella, puesto que no son hermanos de sangre (es un segundo matrimonio donde el padre traía a un niño, Keita, y la madre a las gemelas).

Aunque al principio Keita intenta -sin mucho esfuerzo, todo hay que decirlo-, no ser el juguete de sus hermanas y evitar sus caricias, tonteos y manoseos, no puede evitar que su "otro cerebro" piense con más fuerza que él y, a pesar de los intentos pervertidos de Ako y Riko, él cede pero no llega a ningún extremo. Con sus peculiares métodos y compitiendo entre ellas, Ako y Riko intentarán ayudar a Keita a preparar los exámenesde acceso a la preparatoria para que vaya a la misma a la que están yendo ellas ya.

Ako es la hermana gemela mayor, se recoge el pelo con un pasador y una coleta y es la inteligente. Sabe cocinar, hace las tareas del hogar y oculta sus deseos más que su hermana, pero en el interior es igual de pervertida que Riko.

Riko lleva el pelo más largo y una tirita en el rostro. Es un desastre en la cocina, es mucho más pervertida que Ako cuando nadie la ve, pero más tímida que ella a la hora de lanzarse a por Keita si hay gente delante. Las soluciones que suele ofrecer a Keita son bastante más en su beneficio que para ayudar al muchacho, pero bueno, así son las cosas en esta historia.

Junto a ellas, hay un par de personajes femeninos que también tienen alguna relación en la vida de Keita. La compañera de clase de Keita, Miharu Mikuni, se siente atraída por él, debido a algunas bochornosas situaciones que se dan lugar entre ambos en el anime, aunque al mismo tiempo mantiene las distancias por Keita y por sus hermanas. También hay otra chica, menor que Keita que se encuentra en la misma secundaria, llamada Mikazuki y que está igual de loca por Keita que sus hermanas, persiguiéndole y mostrándose a veces más atrevida que las gemelas. Es la hermana menor de la profesora de la preparatoria de Ako y Riko, Yuzuki, una adulta amante de los mangas de samurais que quiere poner fin a lo que cree que es una relación incestuosa entre hermanos, pero que solo genera más líos debido a su torpeza.

La mayoría de capítulos son un tanto bochornosos, aunque es algo previsible ante un manga aparentemente incestuoso. Algunos tienen algún momento cómico y divertido, y otros son más descafeinados en cuanto a contenido ecchi (como aquel donde Keita termina yendo al templo a hacer su plegaria, como cuando era pequeño; o el penúltimo episodio donde se examina y espera los resultados del examen de acceso, que todos están preocupados y Ako y Riko no tienen tiempo de hacer las eventuales tonterías), aunque en general siguen la misma línea.
Tenía que terminar de ver la serie, porque soy así y no puedo dejarlas a medias. Aunque tiene buenos momentos, no es muy salvable, la verdad. Por lo visto en estos doce episodios y el camino que lleva el manga, lo más probable es que haya una segunda temporada a finales de este año. Yo, por mi parte, no la considero en extremo divertida, sino uno más de esos mangas que triunfan en el país nipón y a los que Ishihara tiene echado el ojo, por lo que le doy un 5'5/10.

"Secret Diary of a Call Girl"

2011-04-06T12:42:00.010+02:00

"Secret Diary of a Call Girl (Servicio Completo)". Reino Unido, (2007-2011)

Hannah Baxter (Billie Piper) es Belle, una joven que trabaja como escort (prostituta de lujo) en Londres. Para su familia y sus padres, es secretaria en unas oficinas y solo su mejor amigo, Ben -que será su apoyo constante a lo largo de gran parte de la serie-, sabe realmente a qué se dedica.

Belle disfruta haciendo lo que hace, adora a los clientes, adora su trabajo y mantiene una buena cartera de clientes, tanto fieles como aquellos nuevos que va conociendo.

Es increíble la cantidad de sucesos, "aventuras" y personajes que pueden desfilar en cada capítulo de una serie que no tiene más de ocho por temporada y estos no duran más de veinte o veinticinco minutos. Belle nos confesará a camara, como si supiera que estamos ahí, cada uno de los pensamientos, sentimientos y confesiones que se le pasen por la cabeza, involucrándonos en su mundo de un modo en el que el sexo se trata de una forma abierta y sin tapujos.

A lo largo de las temporadas, veremos los sustanciales cambios que se irán en la vida de Belle y en la gente de su alrededor.

-A PARTIR DE AQUÍ CONTIENE SPOILERS-

Durante la primera temporada, tras la presentación de Belle, Ben y su mundo, veremos como madura y decide dar el paso para convertirse en una auténtica "escort" sin "madame" que la dirija, siendo el punto de inflexión cuando deja a Stephanie y se declara independiente, dándose cuenta de con qué tipo de clientes desea estar y cómo. Por su parte, Ben tomará una difícil decisión personal que rompera su rutina pero le acercará más a Hannah/Belle.

Ya en la segunda, mientras Hannah nos muestra más profundamente cómo es su mundo, se nos presenta a una amiga, otra chica joven que desea ser prostituta, como ella, y que adoptará el nombre de Bambi. La temporada finaliza con un verdadero bombazo, que es la entrevista y publicación de un libro que recoge sus vivencias. Emulando a la auténtica Belle de Jour, que es el personaje en que se inspira la serie, que era prostituta y publicó un libro -tal vez alguno de los "casos" vistos esté extraído del mismo-, es donde terminan las similitudes entre la persona real (que el año pasado se destapó y que actualmente es doctora en una rama médica) y el personaje, que trabaja en ello porque le gusta, sin tener otro fin que vivir.

La convulsa tercera temporada nos enseñó a una Belle que compaginaba su trabajo con la relación con su editor, mientras preparaba un segundo libro para ello. Ben, como siempre, era su pilar y Bambi comienza una relación con el hijo excéntrico de algún noble menor de quien se enamora. Aunque Belle no perdía su sonrisa, se estaba enfrentando a situaciones más duras en su vida personal que las que se había enfrentado antes, pero aún así, siempre salía adelante. Tras muchas dudas, la penúltima temporada finalizó con una declaración de intenciones: seguir siendo ella misma y no renunciar a nada y, por fin, aceptar a Ben como su pareja.
La cuarta y última temporada fue un verdadero caos para Hannah/Belle. Tras su viaje, se mudó a su nueva y flamante casa y le pidió a Ben que vivieran juntos. Todo parecía ir por el buen camino, pero Stephanie, la antigua "madame" de Belle, fue detenida y le pidió a ella que dirigiese el negocio hasta que saliera de la cárcel y que se hiciera cargo de su hija, Poppy, quien no sabía a qué se dedicaba su madre.
Si a la mezcla le sumamos un agente de policía amigo de Stephanie y amante de las prostitutas que comienza a acosar a Belle y a enseñarle un mundo de pasión y acción que no puede tener con Ben, la relación con su novio se resentirá y Hannah tendrá que poner en orden sus pensamientos en más de una ocasión. Aquí también se dará cuenta de la frialdad y superficialidad a la que ha llegado, cuando vea como pretenden retratarla en la adaptación al cine de su historia, replanteándose cómo era ella en sus inicios. Al final, como decían en una review inglesa, Belle antepondrá la cabeza al corazón en el último episodio, donde decidirá el camino que seguirá su vida, ésta vez, sin espectadores.
Cuando comenzamos la cuarta temporada en febrero de este año, sabíamos que iba a ser la última. Billie Piper no deseaba continuar con el personaje que le estaba reportando la fama tras su paso por la versión británica de "Doctor Who?" y las ofertas millonarias que se rumoreaban le estaban ofreciendo (e incluso estaba cobrando durante esta última temporada), tampoco la retenían. Tal vez fueran las críticas de un sector del público que la acusaban de haber engordado -entre la 2ª y 3ª temporada tuvo una hija y rodó parte de la segunda temporada estando embarazada, aunque tenía dobles para las escenas de desnudos-, o que ya no se sentía cómoda en la piel de la liberal y socarrona prostituta, o que prefería intentar retomar su rol en "Doctor Who?", no lo se.
La cuestión es que ésta ha sido su última actuación como Belle, salvo los rumores, claro está, de que se realice una película que ponga punto y final a la historia del personaje.

Desde luego, la serie no tiene desperdicio. Entretenida, cínica, irónica, liberal... a lo largo de los 32 episodios hemos visto infinidad de fetiches y comportamientos sexuales, nos hemos reído con Belle, hemos llorado con Hannah, la hemos comprendido a veces y otras le recriminábamos su actitud. La forma de narrar la historia, haciendo al espectador partícipe de todos y cada uno de los pensamientos de la escort contribuían a ello y cada año, una serie tan fresca y provocadora, era parada obligatoria para su visionado.
Bueno, no me extiendo más, que soy muy pesado. Queda recomendársela a todo aquel que no la haya visto todavía. Yo le doy un 8/10.

Tras la 2ª Temp. de "Sobrenatural"

2011-03-31T13:12:00.004+02:00

Y yo que pensaba que una serie de cazafantasmas y monstruos no podría resultar tan interesante y divertida, la iba almacenando año tras año desde aquellos primeros episodios que vi de casualidad en La 1 hace ya casi cinco años. Aunque muchos lo sabréis ya, 'Sobrenatural' trata de dos hermanos, Sam (Jared Padalecki) y Dean (Jensen Ackles) Winchester, cuya madre fue asesinada y quemada por un ser sobrenatural cuando eran pequeños (exactamente, cuando Sam tenía seis meses). Desde ese momento, su padre John (interpretado cuando aparece por Jeffrey-Dean Morgan), se dedicó a cazar monstruos y seres de todo tipo que viven en la oscuridad y cuya existencia desconocemos, llevando a sus dos hijos siempre encima y enseñándoles el "oficio".

Sin embargo, cuando Sam creció, las discusiones con su padre por ese estilo de vida hicieron que se separasen y él se fuera a estudiar a la Universidad. Todo parecía tranquilo hasta que Dean fue a buscarle para decirle que su padre había desaparecido y no solo eso: la novia de Sam, Jessica, muere en las mismas circunstancias que su madre.

Después de una primera tanda de unos quince capítulos en la primera temporada donde se nos mostraban varios de los mitos y monstruos más típicos de las leyendas urbanas, la trama se puso interesante de verdad con la primera aparición del padre de los dos cazadores de lo sobrenatural y el demonio que poseía a Meg. Tras un final de temporada intenso, con peligro mortal para todos los protagonistas, el demonio de ojos amarillos, culpable de la muerte de su madre, consiguió escapar, dejando gravemente heridos a los Winchester.

La segunda temporada comenzó con una dura decisión y el deseo de venganza de los hermanos se acrecentó enormemente. Muchos espíritus y monstruos se tropezaron en su camino, mientras seguían el rastro del demonio de ojos amarillos y del Colt que podía acabar con su vida. La personalidad macarra de Dean estalló por completo, los guiones contenían muchas bromas para los amantes del género de terror y para los demás (como cuando pasan por el set de 'Las Chicas Gilmore' y Sam -que salió en esa serie-, se baja del bus touristico cuando dicen que pueden ver a sus protagonistas).

Todo ello para dirigirnos a un final frenético, donde Dean conoció la que habría sido una vida sin cazar si su madre no hubiera muerto, mientras que Sam fue secuestrado junto al resto de elegidos por Azazel (el demonio de ojos amarillos) y llevado a un pueblo olvidado para que peleasen por sobrevivir entre ellos.
La puerta de los infiernos, protegida por las obras de Colt durante más de doscientos años, se abrió y Dean tuvo que hacer un gran sacrificio para poder seguir junto a Sam... al menos un poco más de tiempo.

Mientras seguimos devorando la 3ª temporada a un ritmo bastante rápido y en Estados Unidos se encuentran durante el parón de la 6ª temporada, solo me queda esperar que la serie vaya mejorando cada vez más. A esta temporada le doy un 8'9/10, siendo algunos capítulos memorables, llenos de tensión, suspense y el humor socarrón que emana de Dean Winchester.

"Muerto y Enterrado", de Charlaine Harris

2011-03-20T12:49:00.001+01:00

"The Southern Vampire Mysteries: Dead and Gone". (2009) U.S.A. 299 pág.

Varios meses han pasado desde que Sookie se viera enmedio de dos conflictos, el de los hombres lobo y el de los vampiros, y ahora respira una relativa calma. Sin embargo, dicha calma durará poco, puesto que los licántropos y el resto de cambiantes han decidido dar el paso y seguir a los vampiros, dando a conocer su existencia al mundo. A los problemas que esto pueda crear en la sociedad y teniendo Sookie tantos amigos a su alrededor dentro de los cambiantes, se suma la guerra entre las hadas, siendo uno de los bandos el comandado por Nyal, el bisabuelo de Sookie y donde ella, irremediablemente, se verá muy involucrada.

Por si todo ello fuera poco, Eric aumenta su posición de poder sobre la telépata, algo que la disgusta profundamente, aunque no esté segura de los sentimientos que puede albergar hacia el vampiro. Mientras, en casa, las cosas vuelven a la normalidad, ya que Octavia decide cambiar de aires y Amelia está saliendo con Tray Dawson, el enorme licántropo guardaespaldas, por lo que Sookie vuelve a tener un poco de intimidad.
Pero cuando el cadáver de una cambiante aparezca crucificado en el aparcamiento del Merlotte's, darán comienzo los problemas de verdad. Una cruenta guerra, traiciones de compañeros de toda la vida, amigos heridos, dolorosas muertes y sufrimiento es lo que encontrará Sookie en este momento de su vida.

Estamos antes el libro más cruento de toda la saga, tanto por los hechos que se narrarán y que le ocurrirán a la gente alrededor de Sookie, como a la propia telépata. La autora se despacha agusto con todos y cada uno de los personajes que han ido apareciendo hasta ahora -salvo leves excepciones-, y el mundo no volverá a ser el mismo para ninguno de ellos a partir de ahí.
Desde luego, te deja con el deseo de querer saber qué es lo que va a pasar a continuación.
Le doy un 7'7/10 a esta entrega.

"La Biblioteca de los Muertos", de Gleen Cooper

2011-03-17T13:48:00.001+01:00

"Secret of the Seventh Son". (2010) U.S.A. 432 pág.

Una serie de misteriosos asesinatos están desconcertando al F.B.I. y a la policia de Nueva York. El llamado caso del "Juicio Final", donde el asesino se permite enviar un tarjeta a sus víctimas avisándoles del día de su muerte, ha recaido, sin quererlo éste, en William Piper, agente a punto de jubilarse, experto en asesinos en serie pero en segunda fila desde hace mucho tiempo, con problemas personales y con la bebida. Junto a él, se le asigna como compañera Nancy Lipinski, agente desde hace pocos años con muchas ideas todavía de la academia.
Cuando empiezan a investigar las muertes, nada les podía haber previsto que el origen de estos crímenes se encontraba en un monasterio inglés, Vectis, del S. VII d.C., y en los extraños sucesos que durante siglos se dieron con un monje pelirrojo que escribía listas y listas de nombres con su fecha de nacimiento... y de muerte, al lado.
Piper siente que con este último "gran caso" le han lastrado con una losa. Tras sus muchos problemas personales, deseando que se cumplan los meses que le quedan para conseguir la tan preciada pensión de jubilación, se ve obligado a salir de nuevo a la calle a afrontar lo que mejor se le daba: capturar asesinos en serie. Pero cuando todas las pruebas le lleven a un único sospechoso, se verá obligado a abandonar el caso y entonces, su instinto de detective hará que se salte las normas, recuperando esa chispa que le faltaba a su vida con la única intención de encontrar al asesino.

Aunque la novela alterna momentos actuales de víctimas, agentes y otros personajes con momentos históricos (desde el S.VIII al XV, pasando por la posguerra de la Segunda Guerra Mundial), como en muchas otras obras, he de decir que le falta fuerza para enganchar al lector. Hasta prácticamente la mitad del libro, cuando el autor ha puesto todas las cartas sobre la mesa (a pesar de que el lector las hubiera descubierto bastante antes), no toma algo de interés la lectura y ésta se centra más en la persecución y huida que en descubrir unos misterios que ya todos conocemos -salvo el protagonista, claro está-. Las partes históricas, aunque más o menos fidedignas, en más de una ocasión se hacen lentas y pesadas, alargando quizás en exceso esos capítulos. Las motivaciones del "villano" de la investigación son, bajo mi punto de vista, pueriles e infantiles a rabiar; y la reconversión del "héroe", que pasa del perfecto acabado antipático al hombre perfecto en poco más de un mes, también es un tópico demasiado manido.

Bajo una interesante premisa y planteamiento, opino que el debut de Gleen Cooper es bastante correcto, curioso y a veces interesante, pero le falta el ritmo que tal vez cogerá con posteriores libros. Aún así, el éxito que ha tenido con su primera novela ha sido inmenso, aunque a mí me haya dejado con sabor a poco de un tema que podría haber explotado con mucha más maestría.

Le doy un 6'5/10.

"Una Pizca de Muerte", de Charlaine Harris

2011-03-15T12:47:00.000+01:00

"A Touch of Dead". (2010) U.S.A. 180 pág.

Colección de relatos cortos ambientados en el mundo de Sookie Stackhouse, donde veremos pequeños toques de la protagonista y demás personajes en momentos anteriores a varias de sus aventuras, que sirven para completar un poquito más algunos hechos que han ido ocurriendo entre libro y libro. Aunque no aporta nada realmente interesante o que no se haya comentado ya en alguno de las nueve novelas que hay publicadas, si que describe y desarrolla alguno de esos capítulos que, como al inicio del sexto libro, parecen faltar sin ningún motivo aparente.

Los relatos contenidos en el libro abarcan desde el cuarto volumen hasta un relato previo al noveno y son los siguientes:

Polvo de Hadas: Donde Claudine le presenta a Sookie a su hermano Claude para que les ayude a investigar sobre quién ha asesinado a su hermana trilliza, Claudette.

La Noche de Drácula: Eric celebra esta noche tan especial para los vampiros, donde le vemos realmente ilusionado, e invita a la fiesta a Sookie. Al parecer, el auténtico Drácula en persona elige esa noche para presentarse en alguna de las fiestas vampíricas en su honor y el dueño del Fangtasía espera ansiosamente que aparezca allí.

Respuestas Monosilábicas: Cuando empiezas la lectura del sexto libro parece que te falta algo. Efectivamente, este relato es el momento en el que la Reina de Nueva Orleans, Sophie-Anne Leclerq, junto con el señor Cataliadas, se presentan en el jardín de Sookie con Waldo, el vampiro, para hablarle a la telépata sobre la muerte de su prima Hadley, su muerte tras convertirse en vampiresa primero, claro.

Afortunadas: Sookie y Amelia investigan en Bon Temps, a petición del agente de seguros brujo, en su oficina, pues los archivos parecen estar siendo escrutados y alguien entra por las noches en él. Las dos amigas, telépata y bruja, hacen buen equipo, aunque necesiten la ayuda de Bill, el vampiro, en alguna ocasión. Se sitúa antes del 7º o del 8º libro.

Papel de Regalo: El último relato, antes del noveno libro. Sookie está sola en Navidades, sin ningún plan aparente. Escucha unos ruidos en el bosque y sale a pasear, encontrando a un hombre herido y desnudo en el suelo. Sookie esconderá al licántropo de otra manada que desea acabar con él, sin saber los auténticos motivos de su visita.

De todos los relatos, tal vez me quede con dos o tres como mucho, por lo entretenidos y graciosos que pueden resultar. "Polvo de Hadas" y "Papel de Regalo" son los que destilan más humor, mientras que "Afortunadas" entretiene como una pequeña aventura. Sobre "La Noche de Drácula",poco puedo decir que me aportase algo interesante y acerca de "Palabras monosilábicas" pues más de lo mismo, solamente alargar algo que ya nos habían contado de forma más salteada en el sexto libro.

En resumen, relatos cortos para los más afines al universo creado por Charlaine Harris, con una horrible calidad/precio (pagar 17,50€ por ciento ochenta páginas me parece abusivo. Tanto como la división de "La Dama del Lago" en dos volúmenes), y que no aportan mucho a las tramas del resto de la serie, salvo conocer algún pequeño detalle.

Le doy un 6'2/10.

'B Gata H Kei'

2011-03-12T20:02:00.004+01:00

'B-gata H-kei' B型H系 (Tipo B Estilo H). Japón (2010)

Yamada es la chica más popular y bella de su secundaria. Pero la estudiante perfecta, en todos los sentidos, tiene un descabellado plan con el que está obsesionada: desea comenzar a tener sexo cuanto antes y llegar a las 100 parejas sexuales. Pervertida como ella sola y animada por el dios del sexo (una versión diminuta de ella misma con bigote y en una nube), Yamada comienza a insinuarse a todos los chicos que le parecen atractivos pero... el pánico se apodera de ella cuando imagina estrenarse con alguien más experimentado que ella y quedar en ridículo, rompiéndose su sueño de alcanzar las cien relaciones sexuales.
Es por ese motivo que elige a Takashi Kosuda, un anodino y corriente chico de la escuela, miembro del club de fotografía, que, para mayor sorpresa de ella, descubre que es su compañero de clase. No solo eso, sino que se sienta a su lado y que nunca se había fijado en su existencia.
A partir de aquí, la lujuria de Yamada no tendrá límites intentando acostarse con un tímido y desorientado Kosuda, que no sabe como interpretar los continuos cambios de comportamiento de la chica de sus sueños.

A pesar de los consejos de su mejor amiga, Miharu Takeshita (chica con copa F de pecho que provoca la envidia de Yamada en más de una ocasión), quien es bastante más sensata que nuestra protagonista, Yamada no dejará de pensar en ponerle trampas al simple de Kosuda para seducirle, esperando que él tome la iniciativa en más de una ocasión. Sin embargo, Kosuda no solo no tomará la iniciativa, sino que o no se dará cuenta de las intenciones de Yamada, o su inseguridad y vergüenza le impedirán llevar a cabo aquello que pervertida de Yamada espera que haga.
Por si todo esto no fuera poco, mientras los meses van pasando con alguna que otra cita desastrosa, Yamada se verá "amenazada" por Mayu Miyano, la mejor amiga desde la infancia de Kosuda, una chica torpe, bonita, que está profundamente enamorada de Kosuda, que cocina bien y, por si fuera poco, también tiene una copa F de pecho (esto es especialmente importante para Yamada), así como por Kyoka Kanejou, la chica más encantadora del instituto, hermosa y de familia muy rica, que odia a Yamada por haberla derrotado en el concurso de belleza del instituto y que es capaz de intentar quitarle el novio solo por destrozarla.

A pesar de su plan, Yamada pronto comenzará a sentirse incómoda con Kosuda, ya que los sentimientos de él y los suyos propios, irán aflorando poco a poco, sin que se den cuenta hasta que sea Kosuda quien los comience a mostrar abiertamente, mientras que Yamada intentará negarlos y no salirse de su objetivo principal, aunque sus defensas poco a poco van desmoronándose ante lo que va sintiendo por Kosuda.
Comedia ecchi, con algunas escenas y capítulos graciosos, pero en general bastante del montón. El típico argumento de chica preciosa liga con el tipo más anodino de clase, hasta caer casi rendida ante él. Yamada es fuerte y decidida, pero al final cae en los tópicos de fragilidad que se espera en las mujeres niponas.
Lo dicho, pude reirme en algunos episodios, pero otros me parecieron bastante bochornosos por las situaciones que se producían. Aún así, se deja ver la mayoría de veces con una pequeña sonrisa en el rostro.

Ah, por cierto, lo de "tipo B estilo H", es, ni más ni menos, por la copa de pecho de Yamada -que es una B-, y la H porque pronunciada en japonés suena igual que "sexo", de ahí el estilo.
Le doy un 6'2/10.

'El Escritor'

2011-03-03T13:48:00.003+01:00

'The Ghost Writer', de Roman Polanski. Francia/Alemania/Reino Unido (2010)

Ewan McGregor interpreta a un escritor (un negro) al que se le encarga sustituir a un fallecido compañero, para redactar las memorias del Ex-Primer Ministro inglés, Adam Lang (Pierce Brosnan), quien se está viendo envuelto en graves acusaciones por crímenes contra la humanidad.
Tras mudarse a la residencia que posee Lang en una remota isla norteamericana, comenzará a revisar el borrador de las memorias, vigilado por fuertes medidas de seguridad, mientras la despechada mujer de Lang (Olivia Williams) se acerca a él.

Estamos ante un thriller político en el que las apariencias, como siempre, engañan. El escritor, rápidamente, descubrirá datos ocultos por su predecesor acerca de Adam Lang y sus inicios y su pasado, así que comenzará su propia investigación paralela mientras intenta reescribir la biografía en un tiempo record, dado que la editorial le presiona para que sea cuanto antes debido a lo candente del tema y a las novedades que cada día van apareciendo en las noticias, estrechando el cerco a un incrédulo y enfurecido Lang. A su vez, la esposa de Lang, que se siente "desplazada" de su vida por la secretaria de el ex-primer ministro, verá al escritor con ojos más que profesionales.

A pesar de que no vea que ata los cabos, muy pronto sentirá que es vigilado por aquellos que, probablemente, mataron a su predecesor y, entre la paranoia y la realidad, el escritor deberá intentar sobrevivir a lo que parecía un fácil y bien pagado trabajo.

Roman Polanski volvía al cine con esta cinta, retomando la intriga y la desazón que producen en una persona saberse en medio de algo, pero no de el qué. El propio paisaje de la isla, lluvioso, gris, con el otoño llegando a su fin, es un personaje más que nos cuenta que todas las personas implicadas en el relato se encuentran tan cambiantes y desorientadas como esas hojas que el criado de Lang intenta recoger en esa casa tan fría y dura.

Final impredecible y buena resolución, 'El Escritor' es una buena apuesta para aquellos amantes de la intriga, sin que se vea salpicada de continuas explosiones. Le doy un 7'4/10.

"El Nombre del Viento", de Patrick Rothfuss

2011-02-28T14:12:00.001+01:00

"The Name of the Wind. The Kingkiller Chronicle: Day One". (2007) U.S.A. 873 pág.

Devan Lochees, también conocido como Cronista, llega a una pequeña aldea donde, según los rumores, en la posada, sin que nadie le conozca, se oculta Kvothe, un legendario y joven héroe que ha desaparecido del mapa tras haberse labrado una enorme fama como músico, arcanista, asesino de reyes y muchas otras historias que se narran, distorsionadas por el clamor popular. Una vez allí, descubre que es el posadero, que se hace llamar Kote, y que se oculta allí junto a Bast, su aprendiz. Consigue convencer a Kvothe de que le cuente su historia y él accede, siempre que lo haga en tres días completos. A pesar de otros compromisos de Cronista, acepta la posibilidad y comienza a plasmar la historia de uno de los personajes más perseguidos y aclamados del mundo.

Kvothe, cansado y desilusionado por lo que ha pasado en su vida, se oculta en su posada, la Roca de Guía, en algún lugar olvidado de la mano de los dioses. Cuando cede a los deseos de Cronista y comienza a narrar su historia, se sumerge en sus recuerdos y en su vida para contarnos, con todo detalle, su infancia en la troupe de artistas Edema Ruh con sus padres y amigos, su contacto con el primer arcanista y maestro, Abenthy; su trágico encuentro y descubrimiento de los Chandrian y la dura vida que le esperó en las calles de Tarbean, antes de dar el salto a la Universidad, así como el encuentro con la que será la mujer de su vida.

Poco más puedo contar de esta novela sin destriparla y es que vale la pena leerla. Desde su prólogo, 'Un Silencio Triple', la intrincada prosa te captura y te da a entender que lo que se narra en estas páginas es una aventura en mayúsculas, de las que hace tiempo que no se escriben -o que no leo yo-. Kvothe cuenta su historia a Cronista con sentimiento, con fuerza, sintiéndose herido de nuevo cuando rememora un pasaje oscuro y sonriendo con gallardía, recuperando ese brillo en su mirada y sintiéndose de nuevo el héroe que ha dejado de ser. Sin embargo, no todo se limita a las narraciones de la vida de Kvothe, ya que en el presente, la guerra es inminente y criaturas oscuras parecen haber despertado de su letargo y haber llegado hasta los confines donde se oculta el tabernero Kote.

Ahora me alegro de haber sido tan descuidado como para haber dejado año y medio este libro en mi mesita, sin abrir siquiera, porque su segunda parte se publica en Marzo en Estados Unidos y aquí seguro que tardará unos meses en llegar, así que la espera no se me hará tan larga. Rápido de leer, te engancha y no te permite soltarlo en ningún momento y eso que, de momento, la historia transcurre en los años mozos de Kvothe, quien todavía no ha llegado a cumplir 17 años y ya es conocido como un gran arcanista, el Sin Sangre, o el héroe de Trebon.

Rothfuss, profesor de literatura, rolero y guasón, como se desprende de su blog personal, escribió la historia completa de este héroe con sus claroscuros hace más de catorce años y, para suerte de todos nosotros, ha podido publicarla y ha llegado a nosotros. Un soplo de aire fresco en la literatura fantástica que los aficionados al género agradecemos enórmemente. Sin duda, una lectura obligatoria.

Le doy un 9'3/10.